THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA.

Un capo ingles de la droga quiere retirarse y vender todo su negocio a otro capo multimillonario. Desde que hablan del acuerdo todo parece cambiar en su negocio…

 

A ver como lo digo… esta película me ha PUTOENCANTADO. Perdón, me he dejado llevar…

No sé si me ha gustado más la trama, los actores, los diálogos, la dirección, las referencias cinéfilas… o todo en conjunto.

Curiosidad que para mí es contradictoria a la hora de tomar decisión para la nota final a esta película es que solo hay un personaje femenino en esta trama. Esa mujer se come al reparto masculino, no hay dudas, y es un personaje que aunque secundario es bastante importante tal y como hace ver el director y el personaje principal de la película, pero me falta algún personaje femenino más.

Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto de una película. Me lo veía venir porque su director Guy Ritchie nunca me ha defraudado, al menos en las películas que he visto de él. Es un director con una visión de imagen y fotografía espectacular es por eso que es uno de mis directores favoritos hasta el momento.

Si te gusta el cine, en esta película hay muchas referencias y criticas del propio director hacia el mundo del cine, hay un humor negro bastante sutil y maravilloso.

Cada personaje es un mundo, un mundo clavado por cada actor elegido y la trama es estupenda, los diálogos no caen en ningún momento.

 

La recomiendo mucho. Vas a disfrutar a tope. Para esta peli te recomiendo, cubata, palomitas y alguien con quien comentarla y fliparlo mientras la ves.

Mi nota es un 9.

LO MEJOR y LO PEOR: Solo hay un personaje femenino y se come al reparto masculino.

ALGUNAS PERLAS: “Si quieres ser el rey de la selva no basta con actuar como un rey, tienes que ser el rey. No puede haber ninguna duda, porque la duda causa el caos y la desaparición.”, “Solo hay una regla en la jungla: cuando el león tiene hambre ¡Come!”.

DIRECTOR: Guy Ritchie.

REPARTO: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrel, Eddie Marsan, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong…

AÑO: 2019.

Fotografias: Filmaffinity.

DOS COMPLETOS DESCONOCIDOS (CORTO)

 

Carter James pasa la noche en casa de una chica, cuando vuelve a su casa, sucede algo que le obliga a volver a vivir ese día siempre. Intenta encontrar la forma de parar el bucle pero no sabe muy bien cómo hacerlo.

Este corto realiza una importante crítica sobre el racismo. Aunque el tema de vivir el mismo día está ya suficiente masticado en bastantes películas, es cierto que el corto no cae en el aburrimiento, quizás por su duración, quizás por los sucesos que acontecen o el tema que trata. Me ha parecido una forma muy original de poner el grito en el cielo tocando un tema tan delicado que últimamente esta tan visible.

LOGROS: Premio al Mejor Cortometraje de ficción en los premios Oscar 2020.

DIRECTOR: Travon Free, Martin Desmond Roe.

REPARTO: Joey Bada, Andrew Howard, Zaria, Mona Sishodia…

AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity.com

FLIPPED

 

Juli y Bryce son dos niños muy distintos que son vecinos y compañeros de clase. Juli se enamora de Bryce pero él la evita porque no siente nada por ella. Cuando van creciendo la historia va cambiando, Bryce se empieza a dar cuenta de que quizás Juli es más de lo que él piensa.

Enamorada de esta película. Me recordó tanto a cuando me enamoré de otras como “Mi Chica” o “Quiéreme si te atreves”… son películas que hablan del amor a través de los ojos de los niños. Es una película muy pura y cálida de esas con las que recuerdas tu primer amor de la niñez, el amor del colegio, ese que nunca se olvida pasen los años que pasen.

Me pareció preciosa, la historia, la rotura de estereotipos, las interpretaciones. La forma de contar las dos versiones, la de Juli y la de Bryce a trocitos es algo que me gustó muchísimo y destacaría de esta película.

Y no digo más, porque esta es una de esas películas que tenéis que ver si o si!

Muy recomendable, decidir verla fue una de las mejores decisiones que he hecho respecto a que película ver en el ultimo año.

Mi voto es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “Era fácil darse cuenta de que esta niña no captaba indirectas”; “Un prado por sí mismo es solo pasto, flores y el sol que se asoma por los árboles es sólo un rayo de luz. Pero los juntas y puede ser mágico.”; “¿Me daba miedo herir sus sentimientos o me daba miedo ella?”; “Parados ahí, me di cuenta que en todos estos años realmente nunca habíamos hablado. Pero ese día empezamos a hacerlo. Y supe que hablaríamos durante mucho tiempo.”

DIRECTOR: Rob Reiner.

REPARTO: Madeline Carroll, Calla McAuliffe, Aidan Quinn, John Mahoney, Anthony Edwards, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Cody Horn, Kevin Weisman…

AÑO: 2010.

Fotos: Filmaffinity.

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

 

Gatsby y Ashleigh son una pareja de universitarios que van a pasar un fin de semana en Nueva York aprovechando que ella tiene la oportunidad de entrevistar a un gran directo de cine. Lo que iba a ser un fin de semana romántico y en pareja, se torna todo lo contrario a causa de la entrevista que tenía programada Ashleigh y de las viejas amistades de Gastby.

Gastby está interpretado por Timothée Chalamet, qué talento me inspira este muchacho. Me encanta su forma de actuar, su simplicidad y su delicadeza. Elle Fanning interpreta a Ashleigh, a Elle le persigue una inocencia que es imposible no verla reflejada en su personaje, se muestra inocente y encantadora como su propia imagen. Selena Gomez es Shannon quizás es el papel o la interpretación que menos me ha transmitido en su actuación, viéndola demasiado forzada. El reparto está muy bien escogido y eso le pese a quien le pese es una virtud de las películas de Woody.

Su banda sonora es grandiosa como todas las películas de Woody Allen y es que la música transporta, el director lo sabe y por eso se nota que la música está muy bien cuidada y elegida para esta función.

Cuando empecé a verla no sabía quién era el director. Una vez que termine de verla, vi esa similitud de diálogos, de música, de parejas, que tanto me recordaba a las películas de Woody Allen, pero con actores más jóvenes… y voila! Exacto, su director era él, Allen, perfectamente reconocible en su película. Porque Woody es como un perfume, cuando lo hueles lo reconoces, cuando ves sus películas, las reconoces porque llevan su aroma en muchos sentidos.

Tengo que decir que la película me gusto bastante, los diálogos me encantaron, la joven pareja y su historia…

Como ya he dicho antes en otras críticas de películas de Woody, sus películas o las amas o las odias, puedo decir que está en concreto la amo. Y es que a veces necesitas días lluviosos para ver con claridad lo que quieres/necesitas.

Por supuesto que recomiendo esta película, poner atención con todos los sentidos al verla y disfrutarla mucho.

Mi voto es un 8.

LO MEJOR: Esos maravillosos diálogos y su música.

ALGUNAS PERLAS: “¿Qué demonios tienen los hombres mayores, que parecen tan atractivos para las mujeres? son decrépitos. ¿Qué tienen de sexy la pérdida de memoria a corto plazo? No quiero envejecer nunca.”; “Necesito de Monóxido de Carbono para sobrevivir.”; “Somos dos criaturas diferentes, ¿verdad? A ti te gusta el sonido de los grillos y a mí me gusta el ruido de los taxis. Tú floreces en el sol y yo... Me siento como en casa, bajo un cielo gris.”; “Mi amiga cree que eres lo mejor que se ha creado después de la pastilla del día después.”; “La vida real está bien para la gente que no puede aspirar a algo mejor.”;

DIRECTOR: Woody Allen

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Cherry Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

AKELARRE

 

Siglo XVII en el País Vasco. Un grupo de amigas son detenidas y acusadas de brujería por organizar una fiesta en el bosque. El juez Rostegui, será el encargado de recopilar datos sobre el akelarre que cree que organizaron y ellas tendrán que buscar la forma de quedar en libertad.

No esperaba demasiado de esta película pero al ver las nominaciones y premios me lance a verla. La verdad es que me ha parecido extraordinaria. Mágicamente te introduce en un cuento fascinante en el que te cuenta como la inquisición tuvo una época de celo en la que castigaban a mujeres (pensando que eran brujas) solo por bailar, cantar o disfrutar.

La fotografía de esta película es magnífica.

La mezcla de dialectos, la música de origen, los canticos de los personajes, todo te envuelve para meterte en la historia, para que creas que el akelarre sucedió y llevarte al festejo por el que en teoría ellas, las protagonistas de la película, van a ser castigadas.

Algunas escenas te encandilan sin siquiera verlo llegar y el final… ese maravilloso final mágico… o ese final triste… como lo quieras imaginar, pero fantástico en toda su forma.

Película más que recomendada, por ser diferente, por ser original, por contar una historia de épocas pasadas que existió, porque por muy poco o por mucho que se hable de esta época, la caza de brujas estuvo ahí!!

Mi nota es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “No hay nada más peligroso que una mujer que baila”

LOGROS: Premio Goya 2020 a Mejor música, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos especiales. Nominada a mejor película en los Premios Forqué y Premios Feroz 2020.

DIRECTOR: Pablo Agüero.

REPARTO: Amaia Aberasturi, Álex brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Elena Uriz…

AÑO: 2020.

Fotos: Filmaffinity.com

MIRA, LA CHICA DEL TREN

 

Mira es una chica que tras divorciarse se obsesiona con una pareja que ve todos los días cuando va en tren. Su obsesión llega a tal nivel que cuestiona ciertos sucesos que han ocurrido y de los que ella apenas recuerda nada.

Mira es abogada y en la boda de su mejor amiga conoce a un chico, se enamoran, viven felices, se casan, ella se queda embarazada y “pum” un golpe del destino hace que su vida cambie. Cae en locura, en alcohol, tiene lagunas mentales que le hacen olvidar partes de su vida y se obsesiona…

Las interpretaciones pueden mejorar, las de todos, aunque es verdad que la protagonista es la mejor con diferencia, hay veces que se ve un poco forzada en la forma de llevar el personaje y eso mata un poco su actuación.

Esta película que en principio me engancho poco (no por sus cinco primeros minutos que me hizo replantearme la idea de verla) dio un giro que me gusto, pero al final se vuelve a girar tantas veces, que cuando te paras a pensar ves que es un lio, que no te estas enterando de nada y que ya no se puede rizar el rizo más de lo que da. Y ahí es donde está el problema, que tanto giro a veces no es bueno.

Intriga no le falta eso os lo puedo asegurar y es que la historia, como he dicho antes, da tantas vueltas que lo de la intriga se convierte en desesperación por entender lo que ocurre.

No soy fan del cine Indio, pero por alguna razón pensé que podría sacar algo bueno de esta película, fue mejor de lo que me esperaba, pero no tanto, no creo que vuelva a repetir por un tiempo.

Basada en la novela “La chica del tren”, aunque si comparamos con las otras adaptaciones realizadas con anterioridad… esta es un caldo.

Si quieres verla, abre tu mente, céntrate solo en la película y tomate un café cargado para seguir el ritmo.

 

Mi voto es un 4 muy, pero que muy justito.

DIRECTOR: Ribhu Dasgupta.

REPARTO: Aditi Rao Hydari, Parineeti Chopra, Kirti Kulhari, Hiten Patel, Richie Lawrie…

AÑO: 2021.

Fotografia: filmaffinity

EQUINOX (MINISERIE)

 

Hace 20 años, Ida la hermana de Astrid desapareció de forma inexplicable junto con sus compañeros de clase de un autobús, después de que uno de los pocos chicos que aparecieron le envíe un mensaje, Astrid decide investigar para descubrir que ocurrió realmente.

La sacaron cuando termino la serie “Dark” y la vendieron como una serie de ese estilo y eso fue lo que me engancho para verla. Error. No tiene nada que ver con “Dark”, por mucho que así hayan querido venderla. Esta serie tiene suspense y misterio, pero también tiene esoterismo, ritos y mitología nórdica que nada tienen que ver con viajes en el tiempo como en un principio pensaba o nos hicieron creer.

Se ve rápido ya que solo consta de 6 episodios de unos 45 minutos cada uno aproximadamente.

Para mi gusto quedan muchas cosas en el aire, un final que llama la atención por su forma y detalles no explicados y que hace aguas en la historia contada. Lo que salva la serie es la forma de contar la historia, la trama y la lentitud le van genial, aun así faltan detalles importantes que se omiten y no entiendo el porqué, quizás porque ni ellos saben cómo explicarlo…

Engancha en el primer episodio, no baja salvo en algunos puntos, pero el final es un bajonazo, pues parece que en el último capítulo intentan cerrarlo todo deprisa y al final por ese detalle no has degustado la serie, lo cual puede parecer injusto.

Aun así no la voto con una mala nota, pues considero que cumplió el deber de entretenerme lo suficiente y mantenerme pegada a la pantalla devorando los capítulos para averiguar la verdad de lo ocurrido. La fotografía es agradable y aunque los diálogos son flojos no me parece que sea correcto ponerle menos nota.

Si no ves esta serie no te pierdes nada, pero si te gusta lo esotérico míratela.

Mi votación es un 6.

DIRECTOR: Tea Lindeburg, Soren Balle, Mads Matthiesen

REPARTO: Danica Curcic, Lars Brygmann, Karoline Hamm, Hanne Hedelund, Viola Martinsen, Fanny Bornedal, Agust Carter…

AÑO: 2020.

Foto: Filmaffinity.

EL CLUB DE LA LUCHA (FRASES)

 

Con el insomnio, nada es real. Todo está muy lejos. Todo es una copia de una copia de otra copia.

*******

Moría cada noche. Y cada noche volvía a nacer. Resucitaba.

*******

Cuando tienes insomnio, nunca estás despierto de verdad.

*******

Cuando la gente cree que está muriendo, te escucha en lugar de esperar su turno para hablar.

*******

Después de pelear, el volumen del resto de tu vida bajaba. Podías enfrentar cualquier cosa.

*******

Caballeros. Bienvenidos al Club de la Lucha. La primera regla del Club de la Lucha es no hablar de él. La segunda regla es ¡no hablar del Club de la Lucha! La tercera regla es que si alguien pide que se detengan, renguea, se rinde dando toques, se acabó la pelea. Cuarta regla, sólo dos tipos por pelea. Quinta regla, una pelea a la vez, amigos. Sexta regla, se pelea sin camisa ni zapatos. Septima regla, las peleas durarán lo que tengan que durar. Y la octava y última regla, si es tu primera noche en el Club de la Lucha, debes pelear.

*******

- ¿Con qué celebridad te gustaría pelear?
- ¿Vivo o muerto?
- No importa. ¿Quién sería duro?
- Hemingway ¿Y a ti?
- Yo pelearía con William Shatner.

*******

Me daban pena los hombres de los gimnasios, intentando verse como indicaban Calvin Klein o Tommy Hilfiger.

*******

Si me duermo, me moriré. Tendrás que mantenerme despierta toda la noche.

*******

Dios mío. No me habían cogido así desde la primaria.

El condón es el zapato de la Cenicienta de nuestra generación. Te lo pones cuando te ves con un extraño. Bailas toda la noche y luego lo arrojas a la basura. Al condón, claro. No al extraño.

*******

Sólo cuando perdemos todo, somos libres de hacer lo que queramos.

*******

La publicidad nos hace codiciar autos y ropa. Trabajos odiosos para comprar mierda que no necesitamos.

*******

Tú no eres tu trabajo. No eres cuánto dinero tienes en el banco. No eres el auto que conduces. No eres el contenido de tu billetera. No eres tus malditos pantalones. Eres la mierda obediente del mundo.

*******

Pasa todos los días. La gente habla sola. Se imagina cómo le gusta ser.

*******

Para hacer un omelette hay que romper los huevos.

*******

Me conociste en un momento muy extraño de mi vida.

*******

Fotos: Filmaffinity

WONDER WOMAN 1984

 

Wonder Woman tiene que luchar contra Cheetah, una amiga que consigue al igual que ella una fuerza y agilidad sobrehumana, además de con el empresario Maxwell Lord, en 1984.

Gal Gadot (Diana Prince/ Wonder Woman) inmejorable su presencia y su forma de actuar tan natural, ella es Wonder Woman y este papel está hecho para ella al cien por cien. Kristen Wiig a (Barbara/Cheetah) que interpreta a la amiga de Diana, esta sobre actuada, tanto como Bárbara como Cheetah, es intragable. Otro sobre actuado es Maxwell Lord, interpretado por Pedro Pascal, cuyo papel es un poco cansino…

En una palabra puedo describir después de ver el film como: Chasco.

Si la primera película de Wonder Woman (2017) me pareció magnifica, esta película ha sido caer muchísimo más de lo que podía pensar. Sabía que era difícil superar la primera, lo tenía claro desde el principio, pero sinceramente no pensé que el nivel bajara tanto. No sé si es por la ambientación de 1984, o si es problema de los actores, no me refiero a Gal Gadot que esta como siempre genial, sino al resto del reparto que enturbia demasiado a Gal, actores poco creíbles en sus papeles sobreactuados. Por otro lado, puede que también esperara más sobre los efectos especiales… eso me impacto muchísimo pues no sé si por presupuesto (cosa que creo que no es porque se han gastado un pastizal) o porque me dio la sensación de que la calidad de los efectos especiales bajaban bastante.

La primera escena de las amazonas, hace que te vengas arriba: sí va a ser como la primera, empoderamiento, chicas guerreras, guion perfecto… pero NO, a partir de los primeros 20 minutos todo se tuerce.

El guion y la trama puede ser de las peores que se han visto hasta ahora en películas de súper héroes.

Sinceramente puede que a un niño de 10 años (que parece que es al público que va dirigida esta película) le guste y la disfrute, pero para nosotros, los frikis adultos, es un bodrio constante.

No la recomiendo, ni siquiera aunque te hayas tomado dos copas de más y quieras reírte…

 

LOGROS: Nominada a mejores efectos visuales en los Critics Choice Awards en 2020.

 

DIRECTOR: Patty Jenkins.

REPARTO: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Gabriella Wilde, Natasha Rothwell, Ravi Patel, Penelope Kapudija…

AÑO: 2020.

Fotografia:Filmaffinity.com

NAVIDAD EN CASA (SERIE)

 

Johanne es una enfermera de 30 años, está cansada de que todo el mundo hable sobre su vida amorosa y su soltería, así que decide encontrar una pareja en 24 días para acudir a la cena de navidad que celebrará su familia.

 

Ida Elise Broch esta espléndida en el papel de Johanne, creíble, simpática y adorable, creo que he encontrado a una de esas actrices que enamoran desde la pantalla y espero poder verla más. Es fácil sentirte identificada con ella en algunas de las escenas.

Esta vez seguí la recomendación de una vieja amiga y acertó de lleno. Es una serie muy recomendable.

Ver como Johanne, cansada de que se metan en su soltería decide conseguir pareja en 24 días, asistiendo a bares de citas rápidas o por aplicaciones como Tinder, genera una serie de sucesos y escenas que son desternillantes a la vez que puede que en alguna ocasión refleje verdades. Contado parece una serie más de comedia romántica, pero creedme si os digo que es bastante fresca y divertida entre otras cosas y para nada cae en la copia de películas que pueden tener la misma idea o dirección en cuanto a la historia.

 

Cortita y muy rápida de ver, consta de dos temporadas de 6 capítulos cada una de unos 20-30 minutos de duración cada uno aproximadamente.

Da igual que la veas en navidad o en verano, seguro que te gusta, te ríes y que la recomiendas a todo el mundo.

LO MEJOR: Es muy fácil de ver.

LO PEOR: Es muy poco conocida y por el título parece la típica película de Navidad, por lo que es una serie que se rechaza sin conocerla.

DIRECTOR: Anna Gutto y Per-Olav Sorensen.

REPARTO: Ida Elise Broch, Arthur Hakalahti, Hege Schoyen, Oddgeir Thune, Kingsford Siayor, Loekke Calle, Cat Haave…

AÑO: 2019.

Fotos: Filmaffinity