martes, 20 de febrero de 2018

BABY DRIVER

Baby es un chico con un problema de audición que trabaja como conductor en atracos para saldar una antigua deuda. Pronto llega su último trabajo con el que la deuda estará saldada, pero la historia no acabara ahí, sino que más bien, empezara.

Me alegro de que por fin ofrecieran a Ansel Elgort un papel que merezca la pena, en esta película donde interpreta a Baby, hace un papel genial. Dice mucho con pocas palabras. Baby es un chico con un problema de audición que siempre está escuchando música para dejar de escuchar el zumbido de sus oídos, zumbido que tiene desde que tuvo un accidente de tráfico. Baby es un conductor insuperable, que conduce al ritmo de la música y que es uno de los mejores en cuanto a fugas en atracos se refiere. Un día se enamora de Débora (Lily James) e intentara cumplir el sueño de ella: ir por una carretera, escuchando música y sin rumbo fijo.


Hay mucha música en esta película, música muy diversa y pegadiza. La música es fundamental para la historia y trama de Baby Driver, pues sin ella probablemente no podrían contarnos esta historia de manera tan genial y original.

Nada más ver los primeros 5 minutos de la película, sabía que me iba a gustar. Rece porque no me desilusionara. Y no lo hizo. La he disfrutado muchísimo, la música, el ritmo y la historia. El título no me llamaba la atención pues pensé que sería una película más dedicada al mundo de los atracos y a las persecuciones en coche. Efectivamente acerté, pero lo que no me esperaba es que además de eso, la película estaba plagada de buenas canciones, buen ritmo, pues las escenas seguían la música y por lo tanto era como un musical pero sin serlo. La historia de Baby, un chico con un problema de audición me pareció genial que fuera la historia principal sobre la que giraba todo.
La recomendaría un 90%, pues sé que la historia de amor de fondo, que la hay como en todas las películas, puede ser un poco manida para muchos, pero… ¿que sería una película de atracos y persecución sin su historia de amor?


LO MEJOR: La música de toda la película, incluidas las mezclas de Baby.

LO PEOR: La trama es poco original, pero lo compensa la originalidad a la hora de contarla.

ALGUNAS PERLAS: “Es un buen chico y un diablo detrás del volante”, “Espera, espera, espera! Tengo que reiniciar la canción!”, “Asi están las cosas: Ustedes roban para comprar drogas y yo tomo drogas para poder robar”.


LOGROS: Premio a Mejor Montaje en los Critics Choice Awards 2017 y en los premios Asociacion de Criticos de Chicago 2017, 3 nominaciones en los Oscar 2017…

DIRECTOR: Edgar Wright.

REPARTO: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza Gonzalez, Jon Bernthal…


AÑO: 2017.

martes, 13 de febrero de 2018

MI TOP 10 DE PELICULAS ROMANTICAS

Hoy quiero dejaros mi TOP 10 de películas ROMÁNTICAS que no podéis dejar de ver. Elegid un momento u ocasión especial, prepárate un bol de palomitas, coge la manta, tírate en el sofá y ya sea solo o acompañado disfruta de estas magnificas películas, unas más conocidas que otras, otras más antiguas que modernas, pero ninguna sin desperdicio. Apúntatelas!

. Quiéreme si te atreves (2003), una película francesa que habla de un amor desde niños, un amor basado en un juego.

. 500 días juntos (2009), una película de amor y desamor muy original y divertida.

. Una cuestión de tiempo (2013), es una película muy original y romántica que además de amor tiene viajes en el tiempo.

. Moulin Rouge (2001), esta película la tienes que conocer, seguro, si la has visto vuélvela a ver y si no, no te la pierdas, una historia de amor en Paris entre un escritor y una bailarina de Moulin Rouge.

. El gran Gatsby (2013), basada en el libro del mismo nombre, una novela de puro amor y traición.

. La princesa prometida (1987), aventuras, acción, amor, risas, amistad… esta película lo tiene todo.

. Eduardo manostijeras (1990), conocida por todos, una de las mejores películas de Tim Burton de amor verdadero.

. Paris, je t’aime (2006), una película de mini historias románticas y amorosas que te será difícil decidir cual te gusta más.

. Begin Again (2013), película donde la música es esencial, pues a través de ella, sucede esta historia de amor.

. Ruby Sparks (2012), imagina tener una máquina de escribir que haga realidad todo lo que escribes y la usas para que tu historia de amor funcione. Pues si te gusta, esta es tu película.


 ¿Tienes alguna recomendación? Cuéntanosla.

jueves, 1 de febrero de 2018

LA LLAMADA

María y Susana son dos amigas adolescentes que están en un campamento de verano dirigido por monjas. Una noche, a María se le aparece Dios y la vida de ella y Susana empiezan a cambiar.  

María y Susana (Macarena García y Anna Castillo respectivamente) son dos adolescentes que cumplen con los requisitos de adolescentes perfectas para una película: guapas, delgadas, que toman drogas, que les gusta la discoteca, que son alocadas y traviesas, que fuman y que cantan y bailan, además les gusta el reggaetón… y las monjas Sor Milagros y la Madre Bernarda (Belén Cuesta y Gracia Olayo respectivamente) también cumplen los requisitos para ser monjas en una comedia: modernas, divertidas, poco corrientes... Todo en esta película son clichés, todos menos Dios y la comunicación con él, eso es lo más original, pues como es una comedia musical, se hace cantando.
He de decir, que las actuaciones de las cuatro actrices principales son muy buenas, todo lo buenas posible con la trama y el guion que llevan, pero clavan los papeles que hacen y eso es casi lo único que te mete en escena.

Al ser un musical, evidentemente hay canciones, pero en este aspecto no demasiadas. Canciones propias y canciones de Whitney Houston amenizan esta comedia, una de ellas “La llamada” nominada a los Goya a la mejor canción.

Es una adaptación cinematográfica de una obra de teatro del mismo nombre la cual ha tenido bastante éxito. Ignoro, si la obra de teatro es tan extrema como la película, y digo extrema porque algunas de las escenas de la película son extremadamente absurdas. Entretenida para echar un ratillo y unas cuantas risillas tontas.
Desde “Paquita Salas” serie de TV dirigida por los Javis, estos están en alza, no sé hasta cuando seguirá la fiebre por ellos, que últimamente todo lo que hacen parece gustar... pero igual el fenómeno fan no está siendo muy objetivo al proclamar esta película como una de las mejores películas que levantara la comedia española en los cines.

LO MEJOR: las interpretaciones de las actrices principales.

LO PEOR: muchas de las cosas que pasan que no se explican.

ALGUNAS PERLAS: “Que fuerte lo tuyo, que te mola Dios”, “Lo hacemos, y ya vemos”, “A mí se me está apareciendo un señor y yo estoy convencida de que es Dios”…

LOGROS: Premio Feroz 2017 a Mejor Comedia y Mejor Trailer, 5 nominaciones a los Premios Goya 2017…

DIRECTOR: Javier Ambrossi y Javier Calvo

REPARTO: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Secun de la Rosa…


AÑO: 2017.

miércoles, 31 de enero de 2018

GET OUT (DÉJAME SALIR)

Chris (Daniel Kaluuya) va de visita la casa de su novia Rose (Allison Williams). Rose no le ha comentado a su familia que Chris es afroamericano. La familia de Rose oculta algo que Chris va a descubrir y que no le va a gustar nada, desde ese momento, la personalidad de Chris correrá peligro.



Chris es fotógrafo y está enamorado de Rose. Son la pareja perfecta. Rose le quiere, tanto que le va a presentar a sus padres y además lo defiende a capa y espada de cualquier acto racista. Rose cambia según la trama, de chica adorablemente enamorada de su chico, a chica malvada y Allison Willian lo escenifica muy bien a través de su ropa y sus peinados. Daniel Kaluuya, que además tiene varias nominaciones a mejor actor por este papel, se las merece. Sus expresiones en muchas de las escenas de la película es lo que realmente le da ese toque de terror/locura a la trama. Missy, madre de Rose e interpretada por la conocida actriz Catherine Keener es inquietante desde su primera aparición en la pantalla, hace otra de las interpretaciones perfectas en esta película.

En un principio no sabía si ver o no esta película, pero cuando me entere que estaba nominada a los Oscar con cuatro nominaciones entre ellas la de mejor película, me decidí, si estaba nominada, algo bueno tendría.
Pues sí, tiene algo bueno, quizás no para estar nominada a mejor película, pero si para pasar un rato entretenido y ameno. La idea de la película es buena, el guion también y los actores no se quedan atrás.
Aunque el tema del racismo está presente en muchas películas, muchas de ellas con premios, esta película toca el racismo desde otro punto de vista. Es un racismo de adoración, difícil de explicar pero claro al ver la película. Evidentemente no olvidamos que la película es de ficción, pero es un racismo bastante sutil, un racismo diferente que choca con otras películas de este género.
Me gusto que bien podría haber sido un capítulo de la tan conocida serie de “Black Mirror”.
Es una película altamente recomendable, no te la pierdas.

ALGUNAS PERLAS: “La piel blanca ha estado de moda los últimos 200 años, ¿no? Pero ahora está cambiando la moda, el negro está de moda.”, “Lo único que sé es que a veces si hay demasiados blancos me pongo nervioso”…

LOGROS: Premios Gotham 2017 a mejor director, guion y premio del público. Critics Choice Awards 2017 premio a mejor película de ciencia-ficcion/terror…

DIRECTOR: Jordan Peele.

REPARTO: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Lyle Brocato…


AÑO: 2017.

miércoles, 24 de enero de 2018

PATERSON

Paterson vive en Paterson (New Jersey) y es un conductor de autobuses al que le gusta y escribe poesía.

Adam Drive (Paterson) es un buen actor, pero después de verlo en la serie Girls con un papel más activo, verlo en esta película choca bastante. Adam es un buen actor, pero esta película es un bodrio. A parte, esta su compañera de rodaje Golshifteh Farahani, que hace de pareja de Paterson y bueno, su papel se puede calificar como loca y maniática del blanco y negro. Es lo único que hace en la película, dormir y pintarlo todo de blanco y negro.

Mi opinión es simple: esta película está SOBREVALORADA. Es una película que no aporta nada, que es muy lenta y que es muy, pero que muy aburrida. Los días en Paterson y en la vida de Paterson se repiten, todos iguales. No entiendo porque los críticos de cine la tienen tan bien valorada.
La película del mismo director que si recomiendo porque me parece mucho más obra de arte que esta es “Sólo los amantes sobreviven”, esta película sí que es genial y no “Paterson” que realmente no sé qué buscaba el director con esta película, si hundir su carrera o poner a prueba a sus espectadores.

LO MEJOR: Que podría ser más larga y gracias a Dios no lo es.

LO PEOR: Es muy lenta y aburrida.

LOGROS: Premio a mejor actor a Adam Driver en Críticos de los Ángeles 2016.

DIRECTOR: Jim Jarmusch.

REPARTO: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr, Frank Harts, Jorge Vega…


AÑO: 2016.

Fotos: Filmaffinity

miércoles, 17 de enero de 2018

ALIAS GRACE (MINISERIE)

Basada en una historia real. Cuenta la historia de una joven empleada doméstica en 1843 y su implicación en un asesinato, además del estudio de un médico para averiguar su verdadera implicación en el mismo.

Sarah Gadon interpreta a Grace y se come la pantalla ella solita, la interpretación que hace es magnífica, perfecta para introducirte en la historia y la época. Conforme pasan los capítulos Grace te confunde, su actitud cada vez más entregada a contar lo que recuerda del día del asesinato desconcierta y te invade una sensación de no saber si creer o no su versión.
Edward Holcroft interpreta al doctor Simón, un joven doctor iniciado en la psiquiatría que es contratado para aclarar la participación de Grace en el asesinato. Al Dr. Simón le desborda este trabajo y es lo que reamente nos deja ver el personaje que se encuentra presionado por sus sentimientos.

Eran muchas las páginas que recomendaban esta serie y por eso precisamente me dispuse a verla. Ni siquiera sabía que estaba basada en una historia real. Esta miniserie me ha sorprendido bastante, tan sobria y enigmática… que me ha hecho disfrutarla de principio a fin. En esta serie hay mucho trasfondo, no solo habla del asesinato ocurrido y de la implicación de Grace, si no en el fondo y detrás de todo, habla de lo que suponía ser mujer en aquella época (que no discrepa mucho de la presente). Pero ¿Qué paso realmente? ¿Dice Grace la verdad o esta adornando la historia?

Sin duda una serie magnifica que estoy segura te enganchara rápidamente y que no te dejara indiferente.


DIRECTOR: Mary Harron.

REPARTO: Sarah Gadon, Anna Paquin, Edward Holcroft, Zachary Levi, Stephen Joffe, Rebecca Liddiard…


AÑO: 2017.

viernes, 12 de enero de 2018

BUSCANDO UN AMIGO PARA EL FIN DEL MUNDO

A Dodge (Steve Carrell) se le viene el mundo encima, literalmente, a él y a todos los habitantes de la Tierra, ya que se aproxima un meteorito que la destruirá en 21 días. Dodge quiere ver a su primera novia, el amor de su vida, antes del desastre y para realizar este último deseo contara con la ayuda de su vecina Penny (Keira Knightley), sin saber que quizás ella es el rescate de sus últimos días de vida.



Gran Steve Carrel, como siempre, en dramas, en comedias, siempre se come la pantalla. Últimamente siempre lo he visto en comedias y aunque esta es una de ellas, su papel, Dodge es un personaje melancólico que busca su ubicación en el mundo, en el amor. Steve hace un papelón, uno que te conquista desde el principio.
Respecto a Keira Knightley que no es santo de mi devoción, me ha gustado en pocas películas, y he de reconocer que en esta me ha gustado bastante con ese personaje alocado e inocente. Juntos hacen un tándem perfecto para esta historia.

¿Cómo no la he visto antes? Esa fue la pregunta que me hice cuando la termine de ver, evidentemente muy emocionada y pensando. Pensando en la historia, en el final, en como esta obra de arte no ha sido un boom en el mundo del cine.
Imagínense que el mundo está a punto de acabarse, concretamente en 21 días. Empieza la cuenta atrás. La gente se vuelve loca, hace cosas impensables, se vienen abajo unos y arriba otros. Tú mujer te deja, ves las reacciones raras de la gente y piensas que estas solo, pero en esos últimos día de vida encuentras a tu persona ideal, la persona que te complementa. No importa edad, como la conociste o como va a terminar todo. Piensas como no ocurrió antes… y entonces en todo ese caos, eres tú la que te enamoras de la historia, de la película, de los personajes y sin duda, piensas en el amor de tu vida.

Esta película es muy recomendable, si eres romántica, si crees en el amor, si te gustan las buenas historias, una película perfecta para ver en cualquier momento con tu persona favorita.

LO MEJOR: Todo, los diálogos, los actores, la historia y aunque sea increíble que yo lo diga, el final.

LO PEOR: No haberla visto antes.

ALGUNAS PERLAS: “Siempre he pensado que dos románticos juntos están completamente jodidos”, “No te robaré nada si no me violas”, “No podría vivir sin ti, sin importar cuanto tiempo quede”, “Es el fin del mundo y aun así llego quince minutos tarde”.


DIRECTOR: Lorene Scafaria

REPARTO: Steve Carell, Keira Knightley, Adam Brody, William Peterson, Rob Corddy, Patton Oswalt…


AÑO: 2012.

sábado, 30 de diciembre de 2017

IDA

Anna está a punto de hacerse monja, la madre superiora le aconseja que antes de hacer los votos, visite a su única pariente con vida, su tía, hermana de su madre. Cuando la visita, descubre cuál es su nombre real, como murió su familia y que es judía. Información que le hace ver su mundo desde otra perspectiva desconocida para ella.


Destacar que la película es integra en blanco y negro pues se trata de retratar Polonia en 1960. No es larga, apenas unos 80 minutos que te tienen enganchada, aunque a veces resulte lenta y pesada por los grandes silencios que transcurren en algunas escenas. Quizás después de ver todos los premios que ha obtenido, pueda pensar que esta algo sobrevalorada, pero es que las películas que tratan en nazismo, casi siempre lo son, en mi opinión.

LOGROS: Oscar 2014 a Mejor película de habla no inglesa. BAFTA 2014 a Mejor película de habla no inglesa. Goya 2014 a Mejor película Europea. Premio Cine Europeo 2014 a Mejor película, directo y guion…

DIRECTOR: Pawel Pawlikowski

REPARTO: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela…


AÑO: 2013.

jueves, 28 de diciembre de 2017

RARE EXPORTS: UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD

Pietari (Onni Tommila) es un niño de Finlandia que vive con su padre Rauno. Un día encuentra junto con un amigo unas excavaciones llevadas a cabo por unos científicos. Espiándolos descubre que la excavación está dedicada a encontrar a Santa Claus, lo que no esperan, salvo Pierati, es que el Santa Claus que buscan no se parece en nada al Santa Claus que todos conocemos hoy en día.

Para empezar, destacar para bien o para mal, sin saber el porqué del motivo, que todos son hombres, no hay ni una mujer en todo el reparto. Onni Tommila interpreta a Pierati un niño inocente y angelical y así lo demuestra en toda la película que va de menos a más, de tímido a valiente, de rezagado a llevar la voz cantante. El resto del reparto, el padre de Pierati junto con sus dos amigos son bastante aceptables complementándose muy bien unos a otros. Y mención especial al ayudante de Santa Claus (interpretado por Peeter Jakobi), un hombre al parecer indefenso que es terrorífico, todo a la vez.


La película está basada en unos cortos del mismo nombre realizados unos años antes. No es una película navideña para niños, es más bien una película navideña de terror que hará las delicias de mayores y del niño que lleva dentro.

Vi la película esperando una preciosa y blanca historia navideña, pero me sorprendió bastante, porque no me esperaba la historia contada y la verdad quizás porque me pilló de sorpresa me gustó y la disfruté bastante.

Es una historia muy original, diferente, con una cuenta atrás hacia el día de navidad, ese día en que tantos niños esperan ansiosos a un Santa Claus gordinflón que les llene el bajo del árbol de navidad de regalos, pero, ¿y si no es así? ¿Y si resulta que Santa Claus no es como el Santa Claus que conocemos, el que nos vendió hace años un anuncio de Coca-Cola?
Para eso está esta película, para contarte quien es verdaderamente Santa Claus, y para disfrutarla mientras comes palomitas.


LO MEJOR: La historia tan original que nos cuenta la película.

LO PEOR: Algunas brechas del guion, pero nada que no se pueda salvar.


LOGROS: Premio a mejor película, mejor director y fotografía en el Festival de Sitges de 2010.


DIRECTOR: Jalmari Helander

REPARTO: Per Christian Ellefsen, Peeter Jakobi, Tommi Korpela, Onni Tommila, Jorma Tommila…


AÑO: 2010.