SORDA

 

Ángela, es sorda y está embarazada de su pareja, Héctor que es oyente. El embarazo hace replantearse a Ángela sus miedos sobre la comunicación con su hija cuando esta nazca, la relación con su pareja y su familia.

Reconozco que esta película me ha hecho sentir agobio, y pensar en ciertas situaciones que pasan las personas no oyentes y que nunca se me había pasado por la mente. Pero ese agobio no es un agobio de miedo, al revés, me ha servido para poder empatizar más, poder entender situaciones banales que para ello son barreras. En el apartado spoiler del final de esta crítica cuento algunas de las escenas que más me impactaron.

Siempre he pensado que en los colegios debería ser obligatorio aprender lenguaje de signos, un lenguaje con menos barreras que inglés, francés, u otro cualquiera. Un lenguaje que es inclusivo a niveles mucho más importantes y desde luego, esta película me ha reafirmado en mi pensamiento.

En esta película no se mide el vestuario, ni el maquillaje, esta película es importante por otras muchísimas cosas, el entendimiento, abrir un mundo que no se ve en las películas, hacerte vivir una realidad que miles de personas viven en su día a día y de la cual, sabemos poco.

LO MEJOR: la directora y la actriz son hermanas. La directora es oyente y su hermana es sorda. Por lo tanto, hay tanta complicidad en la historia, tan bien contada y escenificada que creo que es lo mejor. Estas dentro de una vida real.

LO PEOR: Quiero más. Me quede con más ganas de saber de la vida de Ángela.

MI NOTA es un 10.

LOGROS: 7 nominaciones en los premios Goya, 3 Premios en el Festival de Málaga, entre otros…

DIRECTOR: Eva Libertad

REPARTO: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario, Agustín Otón…

AÑO: 2025

SPOILER:

Hay varias escenas que me llamaron la atención y nunca había pensado en ello:

. La escena en la que va a comprar un audífono y  la persona que atiende  a los usuarios sordos no sabe el lenguaje de signos, por lo tanto la comunicación es absurda.

. La escena de ir al consultorio y que la médica/matrona no supiese lenguaje de signos y todo se lo tenía que hablar con ella tenía que hacerse a través de su pareja…

. El parto. Una escena que me hizo llorar, la matrona con mascarilla, las enfermeras hablando todas a la vez, nadie sabía lenguaje de signos para poder comunicarle que es lo que estaba pasando y a su marido lo delegaron atrás porque iban a instrumentalizar el parto… fue realmente brutal.

. La comunicación con el colegio, con su hija bebe…

Impecable!

Fotografía: Filmaffinity

MIS TOP 10 DE PELICULAS/SERIES SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO

. Dark: Sin duda la mejor serie sobre viajes en el tiempo. Trama top a partir de la desaparición de un joven. Te dejo más info aquí.

. Misfits: Engancha desde el primer capítulo y aunque parezca que no al principio, te enamoraras de los viajes en el tiempo. Te dejo más info aquí.

. Donnie Darko: Tras vivir un accidente en el que casi muere, empieza a vivir experiencias únicas…

. Palm Springs: Una película quenamora desde la primera escena Te dejo más info aquí. 

. Una cuestión de tiempo: por herencia genética, Tim descubre que puede viajar en el tiempo y que solo los hombres de su familia pueden hacerlo, decide usar estos viajes para conquistar a una chica.

. Tenet: Tiene que mantener la supervivencia del mundo y para ello debe viajar en el tiempo. 

. Outlander: Claire viaja misteriosamente atrás en el tiempo, a una época donde tiene que aprender a sobrevivir y donde se vuelve a enamorar.

. El efecto mariposa: Si viajas al pasado y cambias algo, esto repercute en tu presente y futuro, esto es lo que le pasa al protagonista de esta película tan brutal.

. Durante la Tormenta: Una película que pasa desapercibida  pero que está muy bien montada respecto a viajes en el tiempo. Te dejo más info aquí.

. Las siete vidas de Lea: Una chica resuelve la desaparición de un chico, cuando cada mañana se despierta en el cuerpo de una persona diferente de su entorno.

. Harry Potter y el prisionero de Azkaban: Y esta no podía evitarlo, la dejo de regalo, de cuando Hermione viaja en el tiempo para ayudar a Harry.

Fotografía: Filmaffinity 

FRANKENSTEIN

 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.

Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.

Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.

Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.

LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025

 Fotografias: Filmaffinity.

ALICE IN BORDERLAND (SERIE)

 

Serie de dos temporadas de 8 capítulos cada una y duración de unos 45-50 minutos cada capítulo. Un chico y sus dos amigos se ven atrapados en un mundo en el que para sobrevivir tienen que jugar a diferentes juegos para conseguir naipes de una baraja de cartas a la vez que averiguan como salir de ese mundo.

Arisu (Kento Yamazaki) es uno de los protagonistas de esta serie. Al principio cuesta un poco entender su situación, pero conforme la serie avanza y como va madurando emocionalmente terminas por cogerle cariño. Igual pasa con Usagi (Tao Tsuchiya) al principio parece fría y distante, lo cual puedes ir entendiendo a lo largo de la serie, hasta que vas viendo el gran corazón que tiene y por qué pone límites. Podría decir que todos los personajes que aparecen en esta serie son fundamentales y no me equivocaría. Cada uno de ellos tiene una cualidad, para bien o para mal, todos están poniendo todos sus conocimientos  para lograr sobrevivir, intentando salvar sus vidas y las de los que están a su alrededor, en un mundo hostil al que no saben cómo han llegado. Todos tienen una gran historia detrás, antes de llegar a este loco mundo de naipes. No puedo hablar de todos porque entonces seria escribir un libro, pero puedo decir que personajes y actores están muy bien cuadrados y eso es un punto muy a destacar de esta serie.

Respecto a su BSO, decir que lo que Japón hace con las BSO de películas y series es magia pura. Acompaña a todas las escenas introduciéndote en ellas y haciéndote participe de cada historia y cada juego.

He tardado en verla, estaba en mi lista desde que se estrenó, pero siempre la posponía. Después de haberla visto, solo puedo decir que me arrepiento mucho de haberla pospuesto.

Poco puedo hablar sin hacer spoiler sobre la serie, así que me limitare a contarte porque me gusto.

A parte de que la serie está realizada con una genialidad que me flipa en muchos aspectos, como los juegos divididos en según el palo de la baraja: picas es juego de habilidades físicas, tréboles para juegos en equipo, diamante para juegos de ingenio y corazones para juegos psicológicos. Me gusto que te hacen participe de los juegos y tú mismo puedes jugar mentalmente a algunos de ellos, por otro lado, como he dicho antes, cada personaje tiene una historia detrás que se refleja en su personalidad en Borderland.

También me gusto las incógnitas de cómo funciona Borderland, como se la ingenia cada uno para salir de los juegos, y sobre todo, las conjeturas de qué es BORDERLAN, las relaciones entre los personajes algunos más fáciles de identificar emocionalmente que otras.

En resumen, esta serie me engancho bastante desde el minuto dos del primer capítulo.

Se habla de una tercera temporada, pero no he vuelto a escuchar nada al respecto, pero si la hubiese seguro que la disfrutare igual que estas dos temporadas.

La recomiendo bastante y casi la considero imprescindible.

ALGUNAS PERLAS: “Hay un límite para nuestras vidas. He vivido mi vida hasta ahora sin pensar en eso”. “Los juegos de corazón son absolutamente perversos”. “En la vida nunca se sabe lo que puede ser útil”. “Así como el agua puede desbordar un recipiente, la locura es lo mismo”. “Me sorprende que esté dispuesto a hacer cualquier cosa solo para poder sobrevivir. Si no estuviéramos dispuestos, también podríamos morir”. “Para ganar algo, necesitas perder algo.” “A estos tipos no les importa cuánta gente muera, mientras estén a salvo. Así es la naturaleza humana”. “No hay nada de malo en ser optimista. Solo digo que no debes olvidarte de tu sentido común”. “Es de mente estrecha pensar que la ciencia y la fe están reñidas”. “Dejados a nuestros propios recursos, los humanos se violarán, robarán y matarán unos a otros. Eso es lo que realmente somos”.

DIRECTOR: Shinsuke Sato.

REPARTO: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijiro Murakami, Yuki Morinag, Aya Asahina, Ayaka Miyoshi, Keita Machida…

AÑO: 2020.

Fotografia: filmaffinity

EL HOYO 2

 

Secuela de El Hoyo. En esta nueva entrega siguen con problemas de alimentación donde las reglas de un bando u otro no parecen ser muy certeras, y donde hagas lo que hagas comentes un error.

Que decir, que como a muchos otros me pareció que la primera fue fantástica y esta segunda entrega deja mucho que desear, quizás porque no están bien definidas las explicaciones, quizás porque se hace más pesada en ciertos diálogos y escenas.

Creo que en esta película han buscado más el hecho de mostrar escenas crueles, crueldad y sangre, en vez de buenos y entretenidos diálogos donde se pueda ver o entender claramente el mensaje que creo quieren transmitir. En este caso como en la primera, intentan reflejar a la sociedad a través de la comida, rica o escasa. El tema es que en esta segunda, han querido reflejar el sectarismo; cómo un mismo bando, hace leyes que al incumplirse se lleva también a gente de su propio bando por delante, como en la sociedad pasa por religión, dinero, etc… El concepto de explicar o hacer ver este tema, se difumina bastante y no han llegado a conectar con el público con un mensaje claro.

Si vas a ver esta película pon todos tus sentidos y abre tu mente, si no es así, poco podras captar.

Deja tus teorías de El Hoyo 2 en comentarios, te leo y debatimos.

LO PEOR: las incógnitas que quedan abiertas sin una buena explicación o aclaración dejando el mensaje a medio enviar, como por ejemplo el cuadro, los niños, quien maneja el hoyo, etc…

DIRECTOR: Galder Gaztelu-Urrutia.

REPARTO: Milena Smit, Hovik keuchkerian, Natalia Tena, Oscar Jaeneda, Zorion Eguileor, Pedro Bachura, Ken Appledorn, Bastien Ughetto…

AÑO: 2024.

Fotos: Filmaffinity

NYAD

 

Con 60 años Diana Nyad quiere realizar nadando 180km. de Cuba a Florida. 30 años después de dejar la natación de fondo, se embarca en una aventura junto con su amiga y entrenadora Bonnie.

En mi obsesión de visionar todas las películas nominadas a los Oscar, vi esta pedazo de película biográfica sobre la proeza que tantos años y esfuerzos le costó a Diana Nyad. Este tipo de películas donde puedes ver el esfuerzo realizado por alguien en algún momento de su vida para conseguir su sueño me encantan, y sobre todo si están tan conectadas a la realidad como para poder integrar imágenes del momento o de la vida real en medio de la película para intensificar más lo que en algún momento sucedió de verdad, para recalcar que estás viendo algo que marcó un antes y después en la vida de alguien o en la de muchos o incluso en la historia.

Si ya es de por sí difícil ver películas o series donde las protagonistas o la historia vaya relacionada con personas que pasan los 60 años, pensadlo (si las hay son de hombres), ver a dos pedazos de actrices que superan los 60 años como actrices principales es la leche. Primero porque son dos pedazos de actrices, segundo porque clavan a los personajes reales y tercero, porque parece que estaban destinadas a ser ellas las protagonistas desde que el hecho ocurrió.

Es curioso cómo tras cada fracaso Diana Nyad superaba e intentaba conseguir su sueño o más bien su obsesión. Cruzar todo ese trecho nadando, teniendo en cuenta los tiburones, las medusas, el clima y no solo ella, el pedazo de equipo que había detrás, el nombre de la aventura es de Diana Nyad, pero realmente el logro es del equipo que la respaldaba día y noche para que pudiera cumplir su deseo.

Te la recomiendo, tanto por la historia como por las actrices.

Mi voto es 9.

ALGUNAS PERLAS: “Parece un deporte solitario, pero se necesita un equipo”. “Nunca en la vida se rindan”

LOGROS: 2 nominaciones a Los Oscar, Premios Globos de Oro…

DIRECTOR: Elizabeth Chai Vasarelyi y Jimmy Chin.

REPARTO: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

POBRES CRIATURAS (POOR THINGS)

 

Bella Baxter (Emma Stone), es una mujer que tras un experimento del Docto Godwin Baxter (Willem Dafoe) revive. Con una mente de niña inocente pero cuerpo de mujer, Bella se escapa para descubrir un mundo diferente al encierro al que esa sometida por su creador.

Una película rara, sí, eso lo dice mucha gente, pero quizás es necesario que algo sea raro para que su mensaje llegue. Pobres criaturas habla de liberación, de igualdad, habla del feminismo sano. ¿Qué un personaje habla de feminismo en una película mientras es prostituta? Bueno disculpe, no veo porque no. Para muchos esta película ha sido un escándalo sin razón. Otros ni se han molestado en entenderla. Pero si te paras a escuchar los diálogos, algunos muy pero que muy buenos, podría llegar a abrirte ojos y mente, cosas que algunos aun lo ven una locura. Hay desnudos y escenas de sexo explicitas pero es que estas escenas es un básico para poder entender partes bastantes importantes de la película, no desentonan, no escandalizan, pero avisados estáis pues en un mundo donde se consume pornografía diaria en internet por menores y adultos, parece que ver una escena de sexo en el cine les asusta tanto como que el coco aparezca debajo de su cama por la noche, no me seáis hipócritas por favor!

Que Emma Stone es un pedazo de actriz hay que recalcarlo, y merecido tiene el Oscar a mejor actriz, por sus miradas, sus gestos y su bestial trabajo en esta película, donde ha dejado claro que puede y quiere. Hago hincapié también en el odioso y patético personaje que interpreta el gran Mark Ruffalo, un hombre con su masculinidad toxica al 100 por cien que no deja indiferente al espectador, cuyo “donde las dan, las toman” tiene el sentido perfecto para su situación.

Godwin revive a Bella con un nuevo cerebro a estrenar. Está aprendiendo de la vida y descubriendo también su cuerpo. Ella no quiere ser un experimento, quiere vivir. Se embarca en un viaje con Duncan, quien quiere aprovecharse de su inocencia e infantilidad, pero Bella aprende rápido y entre otras cosas tiene claro que no quiere de Duncan. Duncan no acepta que Bella sea tan liberal como él y ahí es donde Bella sola, va aprendiendo sobre el sexo, el amor, la vida, la libertad…

Quiero hacer una mención especial a la BSO de Pobres Criaturas ya que es una obra de arte la forma de montar y acompañar los pensamientos de Bella Baxter a través de la música.

Si os gustan las películas raras, con un mensaje directo, que te hace pensar. Si te gustan las películas a las que dedicarle el tiempo (es decir, verla sin el móvil en la mano) esta es sin duda tu película.

Mi voto es de 8,50.

LO MEJOR: Emma Stone y Bella Baxter.

LO PEOR: Las críticas de personas que ni se han propuesto entender la pelicula.

ALGUNAS PERLAS: “Soy Bella Baxter. Y hay un mundo para disfrutar y descubrir... El objetivo de todos es progresar, crecer.“; “Me aventuré y no encontré nada más que azúcar y violencia.”

LOGROS: 4 premios Oscar de once nominaciones, incluido Mejor Actriz. 2 premios Globos de Oro, 5 premios BAFTA, entre otros.

DIRECTOR: Yorgos Lanthimos.

REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Margaret Qualley, Hanna Schygulla…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity