RENTAL FAMILY (FAMILIA DE ALQUILER)

 

Un actor estadounidense consigue trabajo en Tokio. Debe interpretar papeles de desconocidos para una empresa de “Familias de Alquiler”. Conforme interpreta esos papeles le van surgiendo dudas morales sobre la soledad, el amor y la sociedad.

Es una película muy buena que ha pasado muy desapercibida. Una pena porque merece mucho más. No es una película comercial, es una película profunda que cuenta una historia, con varias historias a la vez, sobre algo que ocurre en Japón, que juega con una doble moralidad que te hace pensar hasta qué punto es correcto y como los japoneses, con una cultura muy diferente a la nuestra deciden “arreglar” ciertos momentos de la vida de esta forma. Para ellos la familia es muy importante, el tema de la salud mental está bastante estigmatizado y han encontrado desde hace mucho una solución, o un parche como diría  mi madre, para poder seguir adelante en algunas situaciones de la vida.

El director no está juzgando la moralidad de las personas que contratan los servicios de la agencia de familia de alquiler o del propio protagonista, el director se limita a exponer las historias, de darte los datos, los personajes, de darte a conocer algo que se hace en Japón y que poca gente conoce, para que tú, el espectador, tampoco juzgues (aunque es casi imposible no hacerlo), que solo conozcas algo que ocurre en Japón.

Pero como he dicho anteriormente, es casi imposible no posicionarse. Porque la película habla de soledad, de cómo crear vínculos, de cómo poder vivir tu vida sin dañar a tu familia, y ahí está el dilema. ¿Es moralmente correcto engañar en según qué situaciones? Y esta pregunta va tanto para el que contrata, como para el que interpreta.

Lo bueno es que esta película me dio horas de debate, pude oír diferentes puntos de vista, conversar y entender opiniones contrapuestas y eso abre mentes.

Sinceramente, recomiendo esta película muchísimo. Esta realizada con una fotografía exquisita. La historia es bastante buena y la comedia y el drama están muy bien nivelados.

LO MEJOR: es una película que te hace pensar en la moralidad, en lo que sería correcto o en lo que no tanto para uno mismo como para los demás.

LO PEOR: Es una película muy buena que ha pasado muy desapercibida en nuestras salas de cine

MI NOTA es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “Todavía tenemos mucho que aprender como familia”; “A veces, la historia que nos contamos a nosotros mismos se convierte en verdad”; “La vida te romperá. Nadie puede protegerte de eso. Vivir solo tampoco lo hará. Tienes que amar. Tienes que sentir. Es la razón por la que estás aquí en la tierra. Estas aquí para arriesgar tu corazón”

LOGROS: Nominación en National Board of Review a una de las 10 mejores películas del año. Nominación Espiga de Oro a mejor película. En los Critics Choice Awards nominación a mejor interprete joven.

DIRECTOR: Hikari.

REPARTO: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi…

AÑO: 2025.

Fotografias: Filmaffinity.

LOS DINOSAURIOS

 

Este documental narra la vida de los dinosaurios en las diferentes etapas de la tierra: Triásico, Jurásico y Cretácico, desde los primeros dinosaurios, hasta las diferentes extinciones, evoluciones y finalmente la extinción total de los mismos.

La vi con mi hija, y fue un gran acierto, aunque a veces algunos datos se pierden, ya que los saltos de años van rápido a mi parecer (200 millones de años resumidos en 4 capítulos de unos 50 minutos aproximadamente), creo que para poder disfrutarla al cien por cien y poder ser auténticamente didáctica se necesitarían más capítulos, entiendo también, que se han querido centrar en los tres periodos geológicos de la Era Mesozoica, pero esta serie merece mucho más.

Igualmente me ha gustado la forma de narrarlo y también que no se hayan centrado en los dinosaurios más conocidos, dándonos a conocer a otras especies evolucionadas menos conocidas.

A todo esto, decir que la hemos disfrutado muchísimo y nos gustaría encontrar más documentales de este tipo, que enganchen a niños y a adultos a aprender y conocer dinosaurios y esos millones de años en los que habitaron la tierra.

LO MEJOR: Los efectos visuales. Muestran dinosaurios pocos conocidos.

LO PEOR: que solo haya cuatro episodios.

MI NOTA es un 7.

DIRECTOR: Dan Tapster, Keith Scholey, Alastair Fothergill, Nick Shoolingin-Jordan.

REPARTO: Morgan Freeman.

AÑO: 2026.

Fotografías: Filmaffinity.

SINNERS (LOS PECADORES)

 

Dos hermanos regresan a su pueblo natal para montar un club de blues. En la noche de la inauguración todo se complica cuando tres personas blancas quieren entrar al local para bailar y tocar música con ellos.

 

Decidí verla por dos sencillas razones: la primera porque estaba nominada a los Oscar con 16 nominaciones y necesitaba ver si era merecido. La segunda razón es que cuando vi el género me quede abrumada de la mezcla: terror, racismo, vampiros, drama sureño, música, años 30… ¿Qué? Necesitaba ver para creer que todo eso podía estar en una misma película.

Y si, podía estar todo en la misma película. Un batiburrillo de todo junto, una mezcla rara, pero que la hacía especial.

 

A ver, vamos a ser claros: no es la película que vería por qué si, ya que películas de vampiros las hay, de racismo las hay, drama, terror, años 30… peeeero, oh! la música! Oh! Las metáforas utilizadas! Quizás eso es lo que hace a esta película especial, la música y las metáforas. Todo el proceso es a través de la música, del blues y de la fusión. La música como pecado y como sanación, porque la música son muchas cosas, puede ser buena y mala, puede usarse para una oración o para ritos satánicos. La música es la conductora y a través de ella y por ella esta película para mi es especial. Probablemente sin la relación de la música en ella, hubiera sido otra película mala de tantas. Respecto a las metáforas os cuento un poco más en spoiler.

 

Es verdad que el primer vampiro aparece porque si de la nada y eso mata un poco la historia, ya que no hay una explicación clara de porque aparece y cómo aparece.

Y no os voy a contar nada más, porque creo que en esta película la magia es que la veas sin tener ni idea de que vas a ver

 

LO MEJOR: hay una escena que me flipo mucho, cuando están en el club y tocan una canción que se fusiona con varios tipos de música desde nuestros ancestros hasta la más moderna, tanto la imagen, la escena y la música son geniales.

 

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta.

 

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Hijo, si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta casa”; “Hay leyendas de personas que nacieron con el don de hacer música. Pueden perforar el velo entre la vida y la muerte, conjurando espíritus del pasado y del futuro”; “Todo dinero viene con sangre”;

 

LOGROS: 4 premios Oscars, 2 globos de oro, 3 Premios BAFTA entre otros…

 

DIRECTOR: Ryan Coogler

REPARTO: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Jack O´Connell, Omar Benson, Jayme Lawson…

 

AÑO: 2025.

 

SPOILER:

Respondiendo a las metáforas que comentaba anteriormente, todo tiene una dualidad, por ejemplo el de los hermanos, hay uno bueno y uno malo, cada uno representa el bien y el mal. Por otro lado, los vampiros en principio son tres personas blancas que poco a poco, se hacen con la comunidad negra, es decir, se apropia de ellos (entiéndase personas, cultura…). También está la metáfora con el dinero, la guitarra… se puede hacer un gran desgrane de metáforas en esta película.

Fotografías: Filmaffinity

EN UN INSTANTE

 

Son tres historias conectadas a través de cientos de años, desde el pasado con los neandertales, pasando por el presente y el futuro. Sobre la convivencia, y el desarrollo de la humanidad.

Sinceramente fue una película que elegí al azar, no tenía ninguna expectativa, la nota media no era de las mejores, entre un 5 y un 6 en páginas de cine, pero sinceramente, aunque sencilla y no muy  larga, finalmente me sorprendió para bien.

No es la película del año y no lo va a ser, pero la historia que cuenta es bastante interesante. Ya que están conectadas de una forma muy simple por un objeto más simple todavía. Y aunque algunas historias casan más que otras, no me aburrió en absoluto y lo que planteaba sobre el futuro me parecía bastante interesante.

Respecto la historia del pasado, y sin hacer spoiler, empieza con una familia neandertal, un padre, una madre embarazada y una niña de unos 8 años. Supervivencia y vida social en familia es lo que se ve, pasando por varios inconvenientes que no difieren mucho a los que tenemos en la actualidad. Respecto a la vida del presente, es una pareja que entre síes y noes terminan formando una familia, ella es paleontóloga y está realizando un estudio sobre un cuerpo hallado en unas excavaciones, por problemas familiares debe abandonar el estudio y cuidar a su familia. La historia del futuro habla sobre la humanidad, buscando un nuevo hogar y una nueva forma de nacer y criar humanos... estas tres historias, van saltando en el tiempo a lo largo de la película para que puedas ir conectando unas con otras, de manera simple, pero no indiferente, planteándote la vida, evolución y la familia.

 

LO MEJOR: El director lo ha sido también de películas y series como Wall-e, Stranger Things, El problema de los tres cuerpos, Historias del bucle…

La conexión de las historias. Plantea la convivencia y socialización del ser humano.

LO PEOR: Creo que a la historia del futuro le falta un poco más de explicación o tiempo de pantalla.

MI NOTA es un 7.

DIRECTOR: Andrew Stanton.

REPARTO: Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas, Kate McKinnon, Tanaya Beatty…

AÑO: 2026

Fotografía: Filmaffinity

SORDA

 

Ángela, es sorda y está embarazada de su pareja, Héctor que es oyente. El embarazo hace replantearse a Ángela sus miedos sobre la comunicación con su hija cuando esta nazca, la relación con su pareja y su familia.

Reconozco que esta película me ha hecho sentir agobio, y pensar en ciertas situaciones que pasan las personas no oyentes y que nunca se me había pasado por la mente. Pero ese agobio no es un agobio de miedo, al revés, me ha servido para poder empatizar más, poder entender situaciones banales que para ello son barreras. En el apartado spoiler del final de esta crítica cuento algunas de las escenas que más me impactaron.

Siempre he pensado que en los colegios debería ser obligatorio aprender lenguaje de signos, un lenguaje con menos barreras que inglés, francés, u otro cualquiera. Un lenguaje que es inclusivo a niveles mucho más importantes y desde luego, esta película me ha reafirmado en mi pensamiento.

En esta película no se mide el vestuario, ni el maquillaje, esta película es importante por otras muchísimas cosas, el entendimiento, abrir un mundo que no se ve en las películas, hacerte vivir una realidad que miles de personas viven en su día a día y de la cual, sabemos poco.

LO MEJOR: la directora y la actriz son hermanas. La directora es oyente y su hermana es sorda. Por lo tanto, hay tanta complicidad en la historia, tan bien contada y escenificada que creo que es lo mejor. Estas dentro de una vida real.

LO PEOR: Quiero más. Me quede con más ganas de saber de la vida de Ángela.

MI NOTA es un 10.

LOGROS: 7 nominaciones en los premios Goya, 3 Premios en el Festival de Málaga, entre otros…

DIRECTOR: Eva Libertad

REPARTO: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario, Agustín Otón…

AÑO: 2025

SPOILER:

Hay varias escenas que me llamaron la atención y nunca había pensado en ello:

. La escena en la que va a comprar un audífono y  la persona que atiende  a los usuarios sordos no sabe el lenguaje de signos, por lo tanto la comunicación es absurda.

. La escena de ir al consultorio y que la médica/matrona no supiese lenguaje de signos y todo se lo tenía que hablar con ella tenía que hacerse a través de su pareja…

. El parto. Una escena que me hizo llorar, la matrona con mascarilla, las enfermeras hablando todas a la vez, nadie sabía lenguaje de signos para poder comunicarle que es lo que estaba pasando y a su marido lo delegaron atrás porque iban a instrumentalizar el parto… fue realmente brutal.

. La comunicación con el colegio, con su hija bebe…

Impecable!

Fotografía: Filmaffinity

MIS TOP 10 DE PELICULAS/SERIES SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO

. Dark: Sin duda la mejor serie sobre viajes en el tiempo. Trama top a partir de la desaparición de un joven. Te dejo más info aquí.

. Misfits: Engancha desde el primer capítulo y aunque parezca que no al principio, te enamoraras de los viajes en el tiempo. Te dejo más info aquí.

. Donnie Darko: Tras vivir un accidente en el que casi muere, empieza a vivir experiencias únicas…

. Palm Springs: Una película quenamora desde la primera escena Te dejo más info aquí. 

. Una cuestión de tiempo: por herencia genética, Tim descubre que puede viajar en el tiempo y que solo los hombres de su familia pueden hacerlo, decide usar estos viajes para conquistar a una chica.

. Tenet: Tiene que mantener la supervivencia del mundo y para ello debe viajar en el tiempo. 

. Outlander: Claire viaja misteriosamente atrás en el tiempo, a una época donde tiene que aprender a sobrevivir y donde se vuelve a enamorar.

. El efecto mariposa: Si viajas al pasado y cambias algo, esto repercute en tu presente y futuro, esto es lo que le pasa al protagonista de esta película tan brutal.

. Durante la Tormenta: Una película que pasa desapercibida  pero que está muy bien montada respecto a viajes en el tiempo. Te dejo más info aquí.

. Las siete vidas de Lea: Una chica resuelve la desaparición de un chico, cuando cada mañana se despierta en el cuerpo de una persona diferente de su entorno.

. Harry Potter y el prisionero de Azkaban: Y esta no podía evitarlo, la dejo de regalo, de cuando Hermione viaja en el tiempo para ayudar a Harry.

Fotografía: Filmaffinity 

FRANKENSTEIN

 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.

Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.

Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.

Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.

LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025

 Fotografias: Filmaffinity.