EN UN INSTANTE

 

Son tres historias conectadas a través de cientos de años, desde el pasado con los neandertales, pasando por el presente y el futuro. Sobre la convivencia, y el desarrollo de la humanidad.

Sinceramente fue una película que elegí al azar, no tenía ninguna expectativa, la nota media no era de las mejores, entre un 5 y un 6 en páginas de cine, pero sinceramente, aunque sencilla y no muy  larga, finalmente me sorprendió para bien.

No es la película del año y no lo va a ser, pero la historia que cuenta es bastante interesante. Ya que están conectadas de una forma muy simple por un objeto más simple todavía. Y aunque algunas historias casan más que otras, no me aburrió en absoluto y lo que planteaba sobre el futuro me parecía bastante interesante.

Respecto la historia del pasado, y sin hacer spoiler, empieza con una familia neandertal, un padre, una madre embarazada y una niña de unos 8 años. Supervivencia y vida social en familia es lo que se ve, pasando por varios inconvenientes que no difieren mucho a los que tenemos en la actualidad. Respecto a la vida del presente, es una pareja que entre síes y noes terminan formando una familia, ella es paleontóloga y está realizando un estudio sobre un cuerpo hallado en unas excavaciones, por problemas familiares debe abandonar el estudio y cuidar a su familia. La historia del futuro habla sobre la humanidad, buscando un nuevo hogar y una nueva forma de nacer y criar humanos... estas tres historias, van saltando en el tiempo a lo largo de la película para que puedas ir conectando unas con otras, de manera simple, pero no indiferente, planteándote la vida, evolución y la familia.

 

LO MEJOR: El director lo ha sido también de películas y series como Wall-e, Stranger Things, El problema de los tres cuerpos, Historias del bucle…

La conexión de las historias. Plantea la convivencia y socialización del ser humano.

LO PEOR: Creo que a la historia del futuro le falta un poco más de explicación o tiempo de pantalla.

MI NOTA es un 7.

DIRECTOR: Andrew Stanton.

REPARTO: Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas, Kate McKinnon, Tanaya Beatty…

AÑO: 2026

Fotografía: Filmaffinity

FRANKENSTEIN

 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.

Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.

Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.

Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.

LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025

 Fotografias: Filmaffinity.

ALICE IN BORDERLAND (SERIE)

 

Serie de dos temporadas de 8 capítulos cada una y duración de unos 45-50 minutos cada capítulo. Un chico y sus dos amigos se ven atrapados en un mundo en el que para sobrevivir tienen que jugar a diferentes juegos para conseguir naipes de una baraja de cartas a la vez que averiguan como salir de ese mundo.

Arisu (Kento Yamazaki) es uno de los protagonistas de esta serie. Al principio cuesta un poco entender su situación, pero conforme la serie avanza y como va madurando emocionalmente terminas por cogerle cariño. Igual pasa con Usagi (Tao Tsuchiya) al principio parece fría y distante, lo cual puedes ir entendiendo a lo largo de la serie, hasta que vas viendo el gran corazón que tiene y por qué pone límites. Podría decir que todos los personajes que aparecen en esta serie son fundamentales y no me equivocaría. Cada uno de ellos tiene una cualidad, para bien o para mal, todos están poniendo todos sus conocimientos  para lograr sobrevivir, intentando salvar sus vidas y las de los que están a su alrededor, en un mundo hostil al que no saben cómo han llegado. Todos tienen una gran historia detrás, antes de llegar a este loco mundo de naipes. No puedo hablar de todos porque entonces seria escribir un libro, pero puedo decir que personajes y actores están muy bien cuadrados y eso es un punto muy a destacar de esta serie.

Respecto a su BSO, decir que lo que Japón hace con las BSO de películas y series es magia pura. Acompaña a todas las escenas introduciéndote en ellas y haciéndote participe de cada historia y cada juego.

He tardado en verla, estaba en mi lista desde que se estrenó, pero siempre la posponía. Después de haberla visto, solo puedo decir que me arrepiento mucho de haberla pospuesto.

Poco puedo hablar sin hacer spoiler sobre la serie, así que me limitare a contarte porque me gusto.

A parte de que la serie está realizada con una genialidad que me flipa en muchos aspectos, como los juegos divididos en según el palo de la baraja: picas es juego de habilidades físicas, tréboles para juegos en equipo, diamante para juegos de ingenio y corazones para juegos psicológicos. Me gusto que te hacen participe de los juegos y tú mismo puedes jugar mentalmente a algunos de ellos, por otro lado, como he dicho antes, cada personaje tiene una historia detrás que se refleja en su personalidad en Borderland.

También me gusto las incógnitas de cómo funciona Borderland, como se la ingenia cada uno para salir de los juegos, y sobre todo, las conjeturas de qué es BORDERLAN, las relaciones entre los personajes algunos más fáciles de identificar emocionalmente que otras.

En resumen, esta serie me engancho bastante desde el minuto dos del primer capítulo.

Se habla de una tercera temporada, pero no he vuelto a escuchar nada al respecto, pero si la hubiese seguro que la disfrutare igual que estas dos temporadas.

La recomiendo bastante y casi la considero imprescindible.

ALGUNAS PERLAS: “Hay un límite para nuestras vidas. He vivido mi vida hasta ahora sin pensar en eso”. “Los juegos de corazón son absolutamente perversos”. “En la vida nunca se sabe lo que puede ser útil”. “Así como el agua puede desbordar un recipiente, la locura es lo mismo”. “Me sorprende que esté dispuesto a hacer cualquier cosa solo para poder sobrevivir. Si no estuviéramos dispuestos, también podríamos morir”. “Para ganar algo, necesitas perder algo.” “A estos tipos no les importa cuánta gente muera, mientras estén a salvo. Así es la naturaleza humana”. “No hay nada de malo en ser optimista. Solo digo que no debes olvidarte de tu sentido común”. “Es de mente estrecha pensar que la ciencia y la fe están reñidas”. “Dejados a nuestros propios recursos, los humanos se violarán, robarán y matarán unos a otros. Eso es lo que realmente somos”.

DIRECTOR: Shinsuke Sato.

REPARTO: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijiro Murakami, Yuki Morinag, Aya Asahina, Ayaka Miyoshi, Keita Machida…

AÑO: 2020.

Fotografia: filmaffinity

EL HOYO 2

 

Secuela de El Hoyo. En esta nueva entrega siguen con problemas de alimentación donde las reglas de un bando u otro no parecen ser muy certeras, y donde hagas lo que hagas comentes un error.

Que decir, que como a muchos otros me pareció que la primera fue fantástica y esta segunda entrega deja mucho que desear, quizás porque no están bien definidas las explicaciones, quizás porque se hace más pesada en ciertos diálogos y escenas.

Creo que en esta película han buscado más el hecho de mostrar escenas crueles, crueldad y sangre, en vez de buenos y entretenidos diálogos donde se pueda ver o entender claramente el mensaje que creo quieren transmitir. En este caso como en la primera, intentan reflejar a la sociedad a través de la comida, rica o escasa. El tema es que en esta segunda, han querido reflejar el sectarismo; cómo un mismo bando, hace leyes que al incumplirse se lleva también a gente de su propio bando por delante, como en la sociedad pasa por religión, dinero, etc… El concepto de explicar o hacer ver este tema, se difumina bastante y no han llegado a conectar con el público con un mensaje claro.

Si vas a ver esta película pon todos tus sentidos y abre tu mente, si no es así, poco podras captar.

Deja tus teorías de El Hoyo 2 en comentarios, te leo y debatimos.

LO PEOR: las incógnitas que quedan abiertas sin una buena explicación o aclaración dejando el mensaje a medio enviar, como por ejemplo el cuadro, los niños, quien maneja el hoyo, etc…

DIRECTOR: Galder Gaztelu-Urrutia.

REPARTO: Milena Smit, Hovik keuchkerian, Natalia Tena, Oscar Jaeneda, Zorion Eguileor, Pedro Bachura, Ken Appledorn, Bastien Ughetto…

AÑO: 2024.

Fotos: Filmaffinity

POBRES CRIATURAS (POOR THINGS)

 

Bella Baxter (Emma Stone), es una mujer que tras un experimento del Docto Godwin Baxter (Willem Dafoe) revive. Con una mente de niña inocente pero cuerpo de mujer, Bella se escapa para descubrir un mundo diferente al encierro al que esa sometida por su creador.

Una película rara, sí, eso lo dice mucha gente, pero quizás es necesario que algo sea raro para que su mensaje llegue. Pobres criaturas habla de liberación, de igualdad, habla del feminismo sano. ¿Qué un personaje habla de feminismo en una película mientras es prostituta? Bueno disculpe, no veo porque no. Para muchos esta película ha sido un escándalo sin razón. Otros ni se han molestado en entenderla. Pero si te paras a escuchar los diálogos, algunos muy pero que muy buenos, podría llegar a abrirte ojos y mente, cosas que algunos aun lo ven una locura. Hay desnudos y escenas de sexo explicitas pero es que estas escenas es un básico para poder entender partes bastantes importantes de la película, no desentonan, no escandalizan, pero avisados estáis pues en un mundo donde se consume pornografía diaria en internet por menores y adultos, parece que ver una escena de sexo en el cine les asusta tanto como que el coco aparezca debajo de su cama por la noche, no me seáis hipócritas por favor!

Que Emma Stone es un pedazo de actriz hay que recalcarlo, y merecido tiene el Oscar a mejor actriz, por sus miradas, sus gestos y su bestial trabajo en esta película, donde ha dejado claro que puede y quiere. Hago hincapié también en el odioso y patético personaje que interpreta el gran Mark Ruffalo, un hombre con su masculinidad toxica al 100 por cien que no deja indiferente al espectador, cuyo “donde las dan, las toman” tiene el sentido perfecto para su situación.

Godwin revive a Bella con un nuevo cerebro a estrenar. Está aprendiendo de la vida y descubriendo también su cuerpo. Ella no quiere ser un experimento, quiere vivir. Se embarca en un viaje con Duncan, quien quiere aprovecharse de su inocencia e infantilidad, pero Bella aprende rápido y entre otras cosas tiene claro que no quiere de Duncan. Duncan no acepta que Bella sea tan liberal como él y ahí es donde Bella sola, va aprendiendo sobre el sexo, el amor, la vida, la libertad…

Quiero hacer una mención especial a la BSO de Pobres Criaturas ya que es una obra de arte la forma de montar y acompañar los pensamientos de Bella Baxter a través de la música.

Si os gustan las películas raras, con un mensaje directo, que te hace pensar. Si te gustan las películas a las que dedicarle el tiempo (es decir, verla sin el móvil en la mano) esta es sin duda tu película.

Mi voto es de 8,50.

LO MEJOR: Emma Stone y Bella Baxter.

LO PEOR: Las críticas de personas que ni se han propuesto entender la pelicula.

ALGUNAS PERLAS: “Soy Bella Baxter. Y hay un mundo para disfrutar y descubrir... El objetivo de todos es progresar, crecer.“; “Me aventuré y no encontré nada más que azúcar y violencia.”

LOGROS: 4 premios Oscar de once nominaciones, incluido Mejor Actriz. 2 premios Globos de Oro, 5 premios BAFTA, entre otros.

DIRECTOR: Yorgos Lanthimos.

REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Margaret Qualley, Hanna Schygulla…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

BIRD BOX BARCELONA

 

Continuando la película Bird Box protagonizada por Sandra Bullock en 2018, llega la continuación en Barcelona. Donde la misteriosa presencia que está haciendo que la población se suicide, tiene aliados entre la ciudad que ayudan a este ente a encontrar a las personas que evitan mirar a la luz.

 

En la película, no puedes encariñarte con ningún personaje, pues todos ellos son momentáneos, salvo tres. El principal personaje, que es sobre quien gira la historia es Sebastián, interpretado por Mario Casas, un personaje que va saltando entre el bien y el mal, tocado por la locura de ser uno de los inmunes al suicidio cuando mira a la luz del ente misterioso.

Lo resumo en una frase: Me esperaba más.

Le han dado tanto bombo a la película desde hace meses, y teniendo en cuenta la primera de 2018, esta se queda floja. Quizás queriendo alargar la saga y viendo posibilidades de una tercera película, está la han dejado demasiado floja, entiendo que para poder volver fuerte con la tercera. Si en la primera película se contaba como llego el virus y como una mujer hace el camino sobreviviendo con dos niños, en esta han querido contar la llegada del ente a Barcelona y nos enseña que el ente tiene aliados, entiendo que habrá una tercera parte por el final de esta segunda película, donde seguramente, se aclarara la presencia del ente y lucharan por mantener los únicos lugares seguros de la tierra protegidos de la presencia misteriosa, buscando una vacuna para que la población pueda volver a la normalidad, y qué normalidad después de los suicidios… no lo sabemos.

Desde mi punto de vista, los actores no tienen la culpa de esta caída estrepitosa, lo hacen lo mejor posible teniendo en cuenta el guion y la trama que no da para más, quizás hubiese alargado un poco más la película con el fin de meter alguna escena más potente al final para dejar al menos enganchado al personal que estamos delante de la pantalla.

Me ha desilusionado un poco, bastante… pero como buen animal que soy y tropieza dos veces con la misma piedra, espero ver una tercera parte para poder cerrar el ciclo,  espero que en la tercera lo den todo.

Mi voto: un 4.

LO MEJOR: Se hace corta.

LO PEOR: Le han dado tanto bombo que… al final no fue para tanto.

DIRECTOR: Alex y David Pastor.

REPARTO: Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Shuberth, Diego Calva, Celia Freijeiro, Lola Dueñas…

AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity.

NO MIRES ARRIBA (FRASES)

 

- El programa SCOUT calcula seis meses y 14 días. Tenemos seis meses y 14 días. Y mide entre cinco y diez kilómetros de ancho.
- Eso… ¿No es… una extinción masiva?

---^^^---

– Hace aproximadamente 36 horas, la candidata a doctora Kate Dibiasky, aquí presente, descubrió un cometa muy grande.
– Sí.
– Bien por ti.

---^^^---

Si el cometa impacta, tendrá la potencia de mil millones de bombas de Hiroshima.

---^^^---

No puedes decirle a la gente que hay 100% de probabilidad de que mueran.

---^^^---

– ¿Saben cuántas juntas sobre el fin del mundo hemos tenido en estos años? Colapso económico, bombas nucleares, humo de escape en la atmósfera…
– Robots conspirando.
– Sequías, hambrunas, plagas… De todo.
– Invasiones alienígenas, sobrepoblación, la capa de ozono…

---^^^---

¿Por qué es un crimen decirle a la gente, al público, lo que vimos, decirles la verdad?

---^^^---

- Un cometa, más grande que el que mató a los dinosaurios, viene hacia la Tierra. Si no lo desvían, el planeta morirá.
- ¿Qué acabas de decir?
- Es para un videojuego.

---^^^---

- Tal vez la destrucción del planeta no deba ser divertida. Tal vez deba ser aterradora e inquietante. ¡Porque estamos 100 % seguros de que nos vamos a morir, P$%@ madre!

---^^^---

 “Los multimillonarios judíos inventaron esta amenaza de cometa para que el gobierno confisque nuestra libertad y nuestras armas”. “#NoTenganMiedo”.

---^^^---

- Si se toman en cuenta los demás metales, el cometa contiene casi 140 billones de dólares en recursos.
- ¿Qué importan todos estos billones de dólares si todos morimos…?

---^^^---

Descubrieron que hay oro, diamantes y elementos raros en el cometa. ¡Permitirán que choque con el planeta para que un montón de gente rica se haga todavía más rica!

---^^^---

El 37% no quiere que el cometa haga impacto y 23% no creen que exista el cometa.

---^^^---

¡Salgan a su jardín, al techo, a la calle y miren al cielo!
La estrella parece borrosa, pero tiene una raya detrás. Es la cola del cometa. Es real y viene hacia acá.

Quien les diga otra cosa, miente. ¡Solo miren al cielo! Es un hecho. Miren arriba.

---^^^---

¿Saben por qué quieren que miren arriba?
¿Saben por qué?
Porque quieren que tengan miedo.
Quieren que miren arriba porque ellos miran hacia abajo.
Se creen mejores que ustedes.
¡Niños, no miren arriba!
¡Les robarán su libertad, es un hecho!
¡No miren arriba!

---^^^---

Queremos decir algo fuerte y claro.
No hay una forma segura de traer el cometa a la Tierra y explotarlo para sacar ganancias. ¡No se puede!

---^^^---

Amiga, lo que él intenta decir
es que dejes de ignorar los problemas
y prestes atención a los malditos científicos calificados.
Esta vez sí la cagamos, la cagamos en serio.
Está muy cerca, ya puedo sentir el calor.
Y puedes fingir que todo está bien,
pero probablemente esto sucederá en tiempo real.
Celebra o llora o reza,
lo que sea que te ayude a superar el desastre que hicimos,
porque quizá no haya un mañana.
Solo mira arriba,

---^^^---

- Hola. Hay una nave. Por si nos equivocábamos. Y, obviamente, nos equivocamos.

---^^^---