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jueves, 22 de diciembre de 2022

EL RITUAL

 


Después de la muerte de un amigo, cuatro amigos se reúnen para realizar un viaje juntos a los montes de Suecia. Tras intentar acortar el camino, se pierden y empiezan a notar que alguien les persigue y que además no les deja salir del bosque.


Vi esta película, aunque no es de mi género preferido, porque se acercaba Halloween y la propusieron en un grupo en el que comentamos cine. No me pareció demasiado terrorífica, salvo por algún susto esporádico, lo que me resulto interesante fue darle forma en cuanto a lo que había visto. Un trágico suceso, un viaje con amigos, un bosque, remordimientos, un ser mitad Dios, mitad animal…

Pensar si lo que les persigue es un ser, o el propio remordimiento o quizás el dolor de lo que haya podido pasar en sus vidas, ahí es donde te mantiene en vilo hasta el final.

En resumen, me ha parecido buena e interesante. Ha cumplido expectativas, no esperaba menos y tampoco más.

Mi votación es un 6.

 


LO MEJOR: La escena final. Brutal.


LOGROS: Premio a mejor acto a Rafe Spall en el Festial de Sitges 2017 y premio a mejores efectos en los Britis Independent Film Awards 2017.


DIRECTOR: David Bruckner.


REPARTO: Rafe Spall, Arsher Ali, Rob James-Collier, Sam Troughton, Kerri McLean…


AÑO: 2017.

Fotografia: Filmaffinity

domingo, 21 de noviembre de 2021

LA CASA TORCIDA

 


Arístides Leónides es asesinado. Su nieta contrata a su antiguo novio, ahora detective, para que descubra quien es el asesino de su abuelo, lo que llevará a una investigación exhaustiva de cada miembro de la familia, aunque esta investigación se vea empañada por la antigua relación de entre la nieta y el detective.


Me encantan las adaptaciones de novelas de intriga y crimen y más aún si se trata de las novelas de Agatha Christie, por eso estaba con muchas ganas de ver esta película.

Puedo decir que esta adaptación es bastante buena. Me tuvo intrigada y expectante y eso me gusta. La fotografía es magnífica, las interpretaciones son bastante buenas gracias al magnifico reparto de actores y eso es de agradecer en este tipo de adaptaciones. Lo único que quizás me choco un poco son algunos diálogos lentos y pesados pero pocas adaptaciones son perfectas, así que en mi nota lo reflejo.

 


Respecto al final, todos pueden ser culpables pero si estas atento puede que al principio te des cuenta de quién es el asesino, aunque haya pistas a lo largo del metraje… creo que no lo esperaras.


Es recomendable, no te aburrirás y te mantendrá pegado a pantalla en todo momento, sobre todo si eres amante del juego Cluedo.


Mi nota es un: 6


LO MEJOR: La ambientación y el reparto.

LO PEOR: Algunos diálogos soporíferos.


DIRECTOR: Gilles Paquet-Brenner


REPARTO: Max Irons, Glenn Close, Terence Stamp,Christina Hendricks, Stefanie Martini, Amanda Abbington…


AÑO: 2017.

Fotos: Filmaffinity

domingo, 16 de agosto de 2020

DARK (SERIE)

 

Ha desaparecido un joven de la misma forma misteriosa que desapareció otro niño hace 33 años. Mientras la familia intenta buscarlo, descubren algo mucho más grande que hará que la búsqueda se haga interminable… o no e intentaran que vuelva a repetirse otros 33 años después.

 

Es una de las mejores series de viajes en el tiempo que existe, y es que el tema viajes temporales es difícil de entender… son muchas cosas a tener en cuenta y en esta serie son unos expertos.

A partir de la segunda temporada incluida ya debes ver la serie con una mente abierta y despejada dada la cantidad de personajes que aparecen, cada personaje se divide en varios depende de la época en la que se sitúe la escena y eso hace que pueda ser un poco lioso verla, pero todo es acostumbrarse.

 

La recomendaría una y mil veces, es más la recomendaría volver a ver después de haberla visto por primera vez porque seguro que sacas más información y te gusta más que la primera vez que la viste, eso sí, con una libretita en mano para tomar apuntes.

 

No estamos acostumbrados a ver series alemanas de tan buena calidad y la verdad es que Netflix aquí ha triunfado en lo que puede ser una de sus mejores series. Si eres un friki del cine y de los viajes temporales, esta es tu serie y no te la puedes perder por nada del mundo mundial!! La que avisa no es traidora!!

 

Es una serie de tres temporadas con 26 capítulos en total de unos 40-50 minutos aproximadamente cada uno, pero créeme a veces se hacen muy cortos de lo interesante que es la trama.

Aquí han hecho lo mejor que han podido hacer y que pocas veces se hacen con series tan buenas que es terminarla a tiempo y no alargarla más en el tiempo donde probablemente perdería su esencia. En estas tres temporadas lo dan todo y lo dan bien, así que chapo por la decisión de no seguirla y dejarnos a los fans con un cierre espectacular.


 

Mi nota es un 10 y porque no hay más!

 

LO MEJOR: La trama, la ambientación de cada época, la historia…

 

ALGUNAS PERLAS: “La pregunta no es cómo, sino cuándo”; No sólo el pasado influye en el futuro sino que el futuro también influye en el pasado"; “No sólo el pasado influye en el futuro sino que el futuro también influye en el pasado"; “El tiempo siempre te acompaña vayas a donde vayas. Lo llevas dentro de ti y él te lleva a ti. Ve y escucha todo lo que haces y lo que dices”…


DIRECTOR: Baran bo Odar, Jantie Friese…

 

REPARTO: Louis Hofmann, Anna Konig, Roland Wolf, Oliver Masucci, Sebastian Rudolph, Mark Waschke…

 

AÑO: 2017.

Fotos: Filmafinity

lunes, 6 de julio de 2020

LA HORA DEL CAMBIO

En un pueblo siciliano están acostumbrados a saltarse las leyes, pero después de un caso de corrupción de su alcalde, deciden que están hartos y votan a un nuevo alcalde en las siguientes elecciones. El cambio ha llegado, pero… lo que los vecinos no saben es que el nuevo alcalde va a cumplir las leyes y su programa electoral. Ha llegado la hora del cambio pero no a todos les gusta.

 

La idea es buena porque es tan cierto todo, que lo ves hasta ridículo pero a la vez piensas que la película a lo tonto, suelta verdades como puños y es que seguir las leyes no les gusta  muchos, porque todos por algún lado se las saltan.

No es de las mejores películas, esta entretenida y hasta a veces da un poco de vergüenza de la realidad que nos enseñan.

Quizás hubiera tenido un poco más de tirón si no hubiera sido tan satírica, o si los actores principales no fueran tan pedantes (tenía que decirlo porque si no reviento) me ha resultado muy pesado el papel de cuñado (Salvatore Ficarra), demasiado intenso y absurdo y quizás por eso la película que me ha gustado, también me ha parecido cargante.

He de decir que teniendo en cuenta que es Italiana y que el humor italiano es muy exagerado e irónico y que encima va de política… te puedes imaginar lo cargante que puede llegar a ser la peli en algunos momentos.

 

Mi puntuación es un 5.


DIRECTOR: Salvartore Ficarra y Valentino Picone.


REPARTO: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D’Anna…


AÑO: 2017.

Fotos: Filmaffinity y google

miércoles, 29 de abril de 2020

EL HILO INVISIBLE


En los años 50, el modisto Reynolds Woodcock es uno de los preferidos de la sociedad y la realeza. Reynolds conoce a Alma, una joven que le roba la estabilidad emocional y con la que empieza una relación de amor/odio.

Indudablemente Reynolds es un hombre marcado por las mujeres de su vida, su madre la cual le enseño el oficio de la costura y su hermana con la que ha creado un imperio de la moda. Es un hombre cuadriculado, con sus especialidades, muchas, demasiadas quizás, pero es un hombre que necesita que le cuiden, que estén ahí para él. Alma sin embargo es una mujer que poco a poco se va creciendo en la película. De ser una chica inconformada con su cuerpo, pasa a ser musa, luego amante, y luego la que toma las decisiones pasando por encima de Reynolds que sabe que en el fondo Alma le da lo que el necesita, ternura, afecto y el cuidado de una madre que murió siendo el joven.
La relación de Reynolds y Alma es muy  peculiar, viven entre el amor y el odio, entre el no puedo vivir sin ti pero me desquicia tu forma de hacer, por eso Reynolds se deja llevar hasta el punto de que ella maneje su vida y su muerte, porque cuando está vivo vive para su trabajo pero cuando está enfermo vive para ella y la ama…

Es una película lenta, no lo voy a negar, pero cierto es que engancha. No me extraña que haya ganado varios premios por el vestuario pues es exquisito. La historia de amor es a veces incomprensible pero si analizas la forma de ser y la infancia de Reynolds lo entiendes, no lo compartes, pero lo puedes llegar a entender, te das cuenta de que la madre de Reynolds, a la que le dedican solamente un par de frases en toda la película es el centro de todo el film. Esa relación que hace honor a ese título tan significativo “El hilo invisible”, ese hilo que puede unir a dos personas de las maneras más excéntricas posible. Un hilo entre la vida y la  muerte. Es verdad que se echa en falta también algo sobre el pasado de Alma, pero cierto es que aunque no cuenten nada al respecto, sabes que también debe de haber algo ahí que la hace terminar teniendo la forma de ser que finalmente nos enseña.

Los diálogos son inteligentes, la BSO magnifica, el guion excepcional, me gusto bastante y la recomiendo gratamente. Si te gusta la moda, esta película te va a hipnotizar.


Mi puntuación es un 8.


ALGUNAS PERLAS: “Bueno, ¿qué quieres hacer con Johanna? Quiero decir, es encantadora, pero ha llegado el momento. Y se está poniendo gorda sentada por ahí… esperando a que te vuelvas a enamorar de ella. Le daré el vestido de octubre. ¿Está bien?”; “Es reconfortante pensar que los muertos cuidan a los vivos. No me parece para nada aterrador.”; “Puedes coser casi cualquier cosa en el forro de un saco. Secretos. Monedas. Palabras, mensajitos. Cuando era niño empecé a esconder cosas en los forros de la ropa. Cosas que solo yo sabía que estaban ahí. Y sobre mi pecho, tengo un rizo del pelo de mi madre. Para tenerla siempre junto a mí. Era una mujer admirable. Me enseñó mi oficio. Así que trato de estar siempre con ella.”

LOGROS: Premio Oscar a Mejor vestuario en 2017, Premio a Mejor guion en Círculo de Críticos de Nueva York en 2017, Premio a Mejor BSO por la Asociación de Críticos de los Ángeles en 2017…


DIRECTOR: Paul Thomas Anderson.

REPARTO: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bem Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherfotd…

AÑO: 2017.

Fotos: FilmAffinity

viernes, 10 de enero de 2020

MADRES TRABAJADORAS (SERIE)


Madres trabajadores es una serie de esas en las que te ves reflejadas en según qué circunstancias de la vida. En este caso si eres madre te sentirás identificada con muchas de sus escenas, pues lo que puedes encontrar en esta serie son situaciones que les suceden a cuatro madres, trabajadoras, en su periplo de conciliar trabajo, vida amorosa, maternidad, vida social y estar perfectas según dicta la sociedad en la que vivimos.

Entre estas cuatro mujeres, se encuentra una mujer que ha llegado a lo más alto de su trabajo y cuyo puesto ve peligrar tras su maternidad, otra mujer que tras ser madre tiene depresión post-parto y pocos entienden el proceso por el que está pasando, otra mujer echa de menos su vida anterior a ser madre e intenta recuperarla y por ultimo está esa madre de varios hijos y trabajadora que tiene que plantearse tener otro bebe o no… son situaciones cotidianas y lo bueno es que es en clave de humor, es decir, que te vas a sentir identificada pero para nada agobiada.

Además esta serie, hace alguna crítica a algunos métodos educativos modernos y no modernos que la sociedad intenta imponernos y ridiculiza algunos métodos que son excesivos de manera sobresaliente, basándose en el día a día de una madre trabajadora.

Sin duda es una serie que me encanta, es un descubrimiento que hice en Netflix de casualidad, navegando entre títulos para elegir que ver una tarde de domingo y mira por donde encontré una serie joyita, de esas que disfrutas de principio a fin.

De momento Madres trabajadoras tiene 4 temporadas y son capítulos cortos de unos 30 minutos aproximadamente, lo que significa que son rápidos y fáciles de ver (el tiempo es primordial si eres madre trabajadora, nunca mejor dicho je je je).



DIRECTOR: Catherine Reitman, Paul Fox, Aleysa Young…

REPARTO: Catherine Reitman, Dani Kind, Juno Ruddell, Katherine Barrel, Jessalyn Wanlim, Novie Edwards, Philip Sternberg, Ryan Belleville…

AÑO: 2017.

domingo, 1 de septiembre de 2019

LA LIBRERÍA




Florence Green quiere abrir una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra (1959), será la primera y única librería de la zona y para ello tendrá que luchar y echarles cara a los vecinos que están en contra y prefieren abrir otro negocio en el mismo edificio.


En mi opinión esta película es FANTÁSTICA y no sabéis cuanto me arrepiento de no haberla disfrutado antes. Llevaba en mi lista años aletargada por otras películas más antiguas y de estrenos hasta que me decidí a verla. Es una película maravillosa con muchísima sensibilidad. Emily Mortimer esta sublime, y actúa con una fuerza y una delicadeza asombrosa. Los diálogos son preciosos si te gustan los libros los disfrutaras. Me parece un reflejo tan actual de la realidad, cuanta estupidez humana hay en este mundo, cuando por desconocimiento o por dinero las personas prefieren un bar en vez de conocimiento, de viajes, de historia...

Sinceramente esta película me ha dado más de lo que me esperaba, pues pensaba que sería una historia aburrida sin más y me llevo una historia bonita, una fotografía estupenda y mis dos pasiones unidas, la lectura y el cine.


Fíjate en la conexión entre los protagonistas, amor, amistad, complicidad, respeto y todo a base de un guion lleno de guiños a libros que con más o menos interés has leído, visto u oído.  

Si no la has visto aun y te gusta la lectura y el cine te la recomiendo al 100 por cien.


LO MEJOR: Cuando descubres quien es la voz en off que narra la historia. Love!!


ALGUNAS PERLAS: “La historia sigue viviendo en la mente, como el sueño más vivido”, “Cuando leemos una historia, la habitamos”, “Lo que más valoro en los seres humanos es la única virtud que comparten con los dioses y con los animales, el coraje. Y usted, señora Green, posee esa cualidad en abundancia”, “A ella le encantaba el momento en el que terminabas un libro y la historia sigue viva en tu cabeza, como un sueño muy real…”.


LOGROS: 3 Premios Goya 2017: mejor película, guion adaptado y dirección. 2 Premios Gaudi 2017: Mejor dirección artística y música original. Premio Fenix 2018 al mejor vestuario…


DIRECTOR: Isabel Coixet

REPARTO: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett…

AÑO: 2017.

miércoles, 19 de junio de 2019

CALL ME BY YOUR NAME


Elio tiene 17 años y pasa el verano del 83 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Un día llega Oliver, el nuevo ayúdante de su padre y pronto comienzan una amistad. La amistad que tienen día a día se va haciendo más intensa y los dos se tienen que decir muchas cosas.



Elio está interpretado por Timothée Chalamet, realmente al comienzo de la película pensé ¡uff! este chaval es un gestitos, pero conforme pasa la película, esos gestos adquieren muchísimo sentido, a través de esos gestos vas sintiendo lo que él siente, lo que en su cabeza y su corazón va pasando. Oliver (Armie Hammer) es un hombre que enamora, sensible, culto, divertido… Juntos hacen una pareja perfecta. Increíbles interpretaciones e increíbles conexiones en escenas bastantes sensuales. Sin duda alguna, será una de esas parejas de películas románticas que acudirán a nuestra mente cuando recordemos películas de amor.


Cuando salió en los cines me aburrió por completo, no quería verla, pensé que era otra película más de amor y si, es una película más de amor, pero muy bien hecha y sobre todo un amor que no estamos acostumbrados a ver en el cine por desgracia pero que está en nuestros día a día. No solo podemos ver una película de amor, es una película de compresión, la última escena en la que Elio está hablando con su padre, esas palabras que su padre le dedica son las palabas más emotivas y sensibles (si, llore) que  he escuchado en mucho tiempo en el cine, palabras que no todos los padres en esta situación son capaces de decir. Todos recordamos nuestro primer amor, ese amor de verdad, pues esta es la historia del primer amor de un adolescente que empieza a descubrirse a sí mismo.

LO MEJOR: Que según los rumores que he escuchado habrá una segunda parte en unos años…

LO PEOR: Es una película lenta que creo que le puede costar a algunas personas a verla, dependiendo supongo del interés por la historia que tengan.



LOGROS: Cuatro nominación y Oscar al mejor guion adaptado en 2017, 2º finalisa a Mejor Pelicua en el Festival de Toronto en 2017, tres nominaciones en los Globos de Oro en 2017, Premio BAFTA al mejor guion adaptado en 2017 entre otros.

DIRECTOR: Luca Guadagnino.

REPARTO: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Elena Bucci…

AÑO: 2017.

domingo, 30 de septiembre de 2018

MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO (DOCUMENTAL)


Julia Salmerón siempre tuvo un sueño, tener muchos hijos, tener un mono y tener un castillo. Y lo cumplió. En este documental, la señora Julia nos explica a su modo y junto a su familia como consiguió cumplir su sueño, todo mientras buscan el hueso de un antepasado fallecido que se guarda en la familia desde hace tres generaciones.


Julia Salmerón es una señora de 80 años que ha vivido una vida plena. Julia tiene una forma de expresarse que llega al corazón, te engancha, le coges cariño y entiendes un poco su forma de ser, incluido ese pequeño problema de Síndrome Diógenes que tiene guardando y guardando objetos sin valor que ella considera importantes. Gustavo Salmerón graba y graba todo en la familia, le hace preguntas a su madre y bromea con ella hasta a veces, hacerla enfadar. Gustavo sabe que su familia es especial, sabe que su madre es una estrella, una reina y no se equivoca, porque Julia es sin duda genial!

Disfruté muchísimo, reí, lloré… es un documental perfecto y muy original. A veces, la palabra documental echa para atrás a mucha gente, pues parecen aburridos, pero nada más lejos de la realidad en esta ocasión, donde este documental en forma de película cuenta una historia bella y divertida de esas que no se olvidan en mucho tiempo. No me extraña para nada los premios que ha ganado. Se la recomiendo a todo el mundo, a todos sin excepción. Yo, sin duda alguna, volveré a verla.


LO MEJOR: La señora Julia!

LO PEOR: Absolutamente nada.


LOGROS: Premio al Mejor Documental en los Premios Goya 2017 y en los Premios Platino 2018, entre otros.


DIRECTOR: Gustavo Salmerón.

REPARTO: Julia Salmerón, Gustavo Salmerón…

AÑO: 2017.

  Fotos: Filmaffinity

sábado, 8 de septiembre de 2018

ALGO MUY GORDO


¿Cómo se prepara el rodaje de una película? En esta película, que simula un making-off te explica cómo se rueda, como se realiza y algún que otro imprevisto que surge en el rodaje además de como se termina a veces…

No malgaste su tiempo con esta película. Puede que aún no este preparada para este tipo de humor pero tampoco me hace falta. Berto Romero me encanta, en la televisión y la radio, y siempre me agrada su humor y aunque en esta película, él es lo único que merece la pena. La película es a mí entender demasiado floja. Me parece larga y aburrida en algunos momentos y hay sensación de no saber que estás viendo en otros. Ni siquiera el título es acertado.

LO MEJOR: Berto Romero.

LO PEOR: Se hizo larga y eterna.

DIRECTOR: Carlo Padial.

REPARTO: Berto Romero, Carlo Padial, Carolina Bang, Miguel Noguera, Carlos Areces…

AÑO: 2017.

 Fotos: Filmaffinity

sábado, 30 de junio de 2018

PERFECTOS DESCONOCIDOS


Cena de amigos. A alguien se le ocurre un maravilloso juego para ver la confianza que hay entre ellos. Todos los móviles se dejan en el centro de la mesa y cuando suene un mensaje, una llamada… lo leen en voz alta. Ningún secreto está a salvo.

Puedo decir que todas las interpretaciones son geniales, destacaría la de Ernesto Alterio, que creo que tiene de las mejores escenas de esta película y el papel más difícil de interpretar a mi parecer.

Una película con un tema original, con unos actorazos, con un guion muy bueno y el final… (¡¡SIGUE EN SPOILER!!)

La recomiendo, sí, merece la pena verla aunque sea un remake de una película Italiana, pero por favor apaguen sus televisores cuando queden unos dos minutos para el final, me lo agradecerán. De nada.

LO MEJOR: Te hace pensar: ¿Dejarías tu móvil sobre la mesa en una cena con tus amigos con libertad para leer los mensajes o escuchar las llamadas que se realicen en ese momento? Piensa, piensa.

LO PEOR: El horroroso final.

ALGUNAS PERLAS: “Peor que el aburrimiento no hay nada, te lo aseguro”, “Yo paso de contarle las cosas a un psicólogo, para eso están los amigos”.

DIRECTOR: Alex de la Iglesia.

REPARTO: Belén Rueda, Juana Acosta, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Pepón Nieto…

AÑO: 2017.




SPOILER: El final simplemente se lo carga todo. Y es que a veces, endulzar los finales tira por tierra todo el trabajo realizado. Es como volver a ver el final de Los Serrano con la misma Belén Rueda… ¿un guiño cómico o una cagada? Para mí, una cagada.

domingo, 22 de abril de 2018

ATÍPICO (SERIE)


Sam tiene autismo que controla después de años de terapia y gracias a la ayuda de su familia, ahora quiere ir más allá, y sentir lo que es estar enamorado e intentar llevar una vida lo más normal dentro de sus posibilidades.

Sam está interpretado por Keir Gichrist que hace una interpretación genial al igual que todos sus compañeros de reparto sin exceptuar a ninguno.

Con tan solo 8 capítulos, que es lo que dura la primera temporada de esta serie, me ha enganchado de sobremanera. Me he introducido en la familia y he comprendido mucho más de lo que esperaba los sentimientos y las barreras de las personas autistas.
Además de explicar todos los contras de este trastorno, a veces en clave de humor para entenderlos mejor, la historia familiar no tiene desperdicio.


Son capítulos cortos y fáciles de ver, lo que hace que si de por sí la serie engancha, esto le sume puntos para su visión.
También diría que es una serie perfecta para acercarnos más a comprender el autismo y entender a las personas que conviven con este trastorno.
Sabiendo que hay una segunda temporada, os recomiendo visionar esta serie que seguro os va a gustar y a sacar sonrisas.

DIRECTOR: Seth Gordon y Joe Kessler

REPARTO: Jennifer Jason Leigh, Keir Gilchrist, Brigette Lundy-Paine, Amy Okuda, Michael Rapaport, Graham Rogers, Nik Dodani, Raúl Castillo, Jenna Boyd…

AÑO: 2017.