NYAD

 

Con 60 años Diana Nyad quiere realizar nadando 180km. de Cuba a Florida. 30 años después de dejar la natación de fondo, se embarca en una aventura junto con su amiga y entrenadora Bonnie.

En mi obsesión de visionar todas las películas nominadas a los Oscar, vi esta pedazo de película biográfica sobre la proeza que tantos años y esfuerzos le costó a Diana Nyad. Este tipo de películas donde puedes ver el esfuerzo realizado por alguien en algún momento de su vida para conseguir su sueño me encantan, y sobre todo si están tan conectadas a la realidad como para poder integrar imágenes del momento o de la vida real en medio de la película para intensificar más lo que en algún momento sucedió de verdad, para recalcar que estás viendo algo que marcó un antes y después en la vida de alguien o en la de muchos o incluso en la historia.

Si ya es de por sí difícil ver películas o series donde las protagonistas o la historia vaya relacionada con personas que pasan los 60 años, pensadlo (si las hay son de hombres), ver a dos pedazos de actrices que superan los 60 años como actrices principales es la leche. Primero porque son dos pedazos de actrices, segundo porque clavan a los personajes reales y tercero, porque parece que estaban destinadas a ser ellas las protagonistas desde que el hecho ocurrió.

Es curioso cómo tras cada fracaso Diana Nyad superaba e intentaba conseguir su sueño o más bien su obsesión. Cruzar todo ese trecho nadando, teniendo en cuenta los tiburones, las medusas, el clima y no solo ella, el pedazo de equipo que había detrás, el nombre de la aventura es de Diana Nyad, pero realmente el logro es del equipo que la respaldaba día y noche para que pudiera cumplir su deseo.

Te la recomiendo, tanto por la historia como por las actrices.

Mi voto es 9.

ALGUNAS PERLAS: “Parece un deporte solitario, pero se necesita un equipo”. “Nunca en la vida se rindan”

LOGROS: 2 nominaciones a Los Oscar, Premios Globos de Oro…

DIRECTOR: Elizabeth Chai Vasarelyi y Jimmy Chin.

REPARTO: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

ALIAS GRACE (MINISERIE)

Basada en una historia real. Cuenta la historia de una joven empleada doméstica en 1843 y su implicación en un asesinato, además del estudio de un médico para averiguar su verdadera implicación en el mismo.

Sarah Gadon interpreta a Grace y se come la pantalla ella solita, la interpretación que hace es magnífica, perfecta para introducirte en la historia y la época. Conforme pasan los capítulos Grace te confunde, su actitud cada vez más entregada a contar lo que recuerda del día del asesinato desconcierta y te invade una sensación de no saber si creer o no su versión.

Edward Holcroft interpreta al doctor Simón, un joven doctor iniciado en la psiquiatría que es contratado para aclarar la participación de Grace en el asesinato. Al Dr. Simón le desborda este trabajo y es lo que reamente nos deja ver el personaje que se encuentra presionado por sus sentimientos.

Eran muchas las páginas que recomendaban esta serie y por eso precisamente me dispuse a verla. Ni siquiera sabía que estaba basada en una historia real. Esta miniserie me ha sorprendido bastante, tan sobria y enigmática… que me ha hecho disfrutarla de principio a fin. En esta serie hay mucho trasfondo, no solo habla del asesinato ocurrido y de la implicación de Grace, si no en el fondo y detrás de todo, habla de lo que suponía ser mujer en aquella época (que no discrepa mucho de la presente). Pero ¿Qué paso realmente? ¿Dice Grace la verdad o esta adornando la historia?

Sin duda una serie magnifica que estoy segura te enganchara rápidamente y que no te dejara indiferente.

DIRECTOR: Mary Harron.

REPARTO: Sarah Gadon, Anna Paquin, Edward Holcroft, Zachary Levi, Stephen Joffe, Rebecca Liddiard…

AÑO: 2017.

A o B (Cortometraje)

Una actriz desesperada por trabajar, dos opciones a elegir...
Este corto me ha parecido muy original e interesante... ¿qué opción eligirias tú? Si te pones a ver el panorama de actrices españolas y no españolas, creo que se puede saber que opcion escogieron. Me ha parecido muy divertido y brillante, y Leticia Dolera me encanta como directora, espero que llegue muy alto.

ENTRELOBOS

Basada en una historia real. Marco es un niño que vive durante 12 años en Sierra Morena, solo, rodeado de lobos. Durante esos años aprende a cazar y a ganarse la confianza de los lobos, siendo esta su familia.

Para empezar, en esta película el protagonista indiscutible es Manuel Camacho, el niño que sale en casi toda la película menos en los últimos 15 minutos en los que ya aparece Juan José Ballesta. Es Manuel Camacho el que transmite los sentimientos y de quien te encariñas, es al que ves sufrir, aprender, crecer. Un actorazo de 10.

Por otro lado, la película se hace un poco lenta, de los 116 minutos que dura, 100 son de Marco niño, aprendiendo a vivir en el bosque, los últimos 16 minutos aproximadamente es el resumen de su vida en el bosque solo con los lobos. Esta última parte es la que me hubiera gustado ver más extensa, no sé, un poco más de su vida con los lobos, porque según entrevistas que hizo el Marco real, había muchas cosas interesantes que contar de ese periodo y que se quedan en el tintero en la película.

Cierto es que la película es fantástica en cuanto a lo que la a fauna se refiere y en cuanto a la historia en sí… unos paisajes!! Y sabiendo que la historia es real, pues más engancha.

Me encanto que al final de la película, saliera el verdadero Marco, el real, en carne y hueso en el bosque con los lobos, sus verdaderos amigos. Me enamoré de ese momento, de ver al verdadero protagonista de la vida real y como su frase final dice: “Los animales son mejores que las personas”.  

Me entristece que una película como esta tenga una valoración tan baja. Sinceramente, se merece algo más, pues películas peores están mejor valorados y esta película no se merece la nota que tiene.

DIRECTOR: Gerardo Olivares

REPARTO: Manuel Camacho, Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Carlos Bardem, Eduardo Gómez…

AÑO: 2010

LO IMPOSIBLE

Basada en una historia real. Un matrimonio y sus tres hijos pasan las vacaciones de navidad de 2004 en Tailandia justo cuando sucedió el catastrófico tsunami que asoló el sudeste asiático.

Que está hecha para llorar está claro. Es un hecho real que sobrecoge el corazón, pero hay situaciones en la película que mete el dedito en la herida del telespectador para que se sensibilice más. No digo que sea más o menos correcto, es más, sabiendo de qué va la película ya sabes que te vas a encontrar, no hace falta imaginarlo, es una desgracia, un terrible hecho que marcó la vida de miles de personas, pero sin duda esta película al fin y al cabo termina bien. Me imagino esas familias que no corrieron la misma suerte. Es por ello que la historia ya es bastante impactante como para que el director haga uso del dolor y ansiedad que sufre el telespectador en ese momento para que, como he dicho antes, meta el dedito en la llaga más veces de lo normal.

Esta película me causó ansiedad mientras la veía, más que llanto ansiedad porque la protagonista no sabía qué se iba a encontrar, no sabia qué pasaba, si su familia estaba bien o habían perecido en el tsunami. Ansiedad de verla arrastrada bajo el agua junto con casas y vehículos. Ansiedad por pensar que este hecho habrá marcado sus vidas para siempre.

Mucha gente habla de los efectos especiales, y realmente son muy buenos, pero teniendo en cuenta el presupuesto que tiene esta película, no esperaba menos, es decir si tiene buenos efectos especiales es porque ha podido pagarlos.

Otra cosa que me ha chocado es que siendo un director español cuyo trampolín acaba de ser lanzado, ¿por que usar actores no españoles? Quiero dejar claro que Naomi Watts y Ewan McGregor son grandes actores, pero… ¿Por qué no españoles? ¿Por qué esa fugaz Marta Etura no podía tener el papel principal? No estoy criticando si los papeles están bien o están mal repartidos, pero me choca que Bayona en esta ocasión no haya confiado en actores españoles, supongo que habrá sido puro marketing, ya que con esos efectos especiales y dos actores no españoles la película tendría más tirón fuera de España.

Esta película es para verla una vez y no más, pues una vez vista ya lo has visto todo, no vas a descubrir nada nuevo viéndola otra vez.

Naomi Watts se sale, siempre lo hace y en esta no defrauda, ver sus ojos claros llorando enternecen, meterse en ese duro papel debió de ser difícil pues estaba contando una historia real. El que me deja un poco más por desear es Ewan McGregor, en esta película no creo que haya realizado su mejor papel, o quizás es que Naomi Watts lo supera en exceso.

Especial mención para Tom Holland, creo que esta película lo va a lanzar al a fama pues su papel no era nada fácil y lo borda de principio a fin.

Me he dado cuenta que en esta película tal y como en EL ORFANATO Geraldine Chaplin hace una fugaz intervención, ¿será el amuleto de la suerte de Bayona? No me extrañaría, ya que hay muchos directores que usan siempre a un mismo actor para sus papeles principales, secundarios o fugaces como en esta ocasión.

LO MEJOR: Los efectos especiales y sentir la ansiedad mientras la ves, es lo mejor, te hace sentir como si estuvieras dentro de la película.

LO PEOR: Spoiler: ¿Dejarías a tus dos hijos pequeños, que puede que sea lo único que te queda en la vida, solos con una desconocida para que se lo lleven a las montañas? Bien pues esto es lo que más me costó creerme, no sé si será fiel a la verdad, pero sinceramente esta parte de la película me indignó más de lo normal.



La verdadera familia



DIRECTOR: Juan Antonio Bayona

REPARTO: Naomi Watts, Tom Hollan, Ewan McGregor, Samuel Joslin, Dominic Power, Geraldine Chaplin, Olivia Jackson, Marta Etura…

AÑO: 2012

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

Billy Beane, manager del equipo de los Atléticos de Oklahoma, a pesar de tener unos recursos económicos muy por debajo de la media de otros equipos quiere innovar usando una nueva técnica basada en estadísticas para fichar un buen equipo con poco dinero y llegar lejos en la liga.

Fui a verla porque estaba nominada a los Oscar, sinceramente, si no lo hubiese estado, hubiese sido de esas películas que hubiese dejado pasar sin ningún problema. Para los Oscar no está, si no han ganado otras que hablan de deportes no creo que esta lo haga (o al menos eso espero, a ver que dice la Academia…) Como película no esta mal, es entretenida, pero como en todas las películas de deportes, si no entiendes bien el deporte, los tecnicismos te la pueden chafar y eso es lo que pasa en algunas escenas, que hay diálogos que no entiendes bien por esas palabras técnicas. Así que la valoración que hago sobre esta película es interesante, entretenida pero sin llegar a nada más. Solo explica una técnica, unas estadísticas, una táctica para ganar. No hay ninguna relación personal que te haga engancharte a la película de una manera sentimental, solo la historia de Billy, que una vez mayor realmente no representa nada de lo que vivió en su juventud…

Brad Pitt es Billy y la verdad el papel que hace, no lo hace mal, pero tampoco me creo demasiado que sea el papel que le dé el Oscar. Lo siento pero no me termino de creer su personaje, hecho de menos sus actuaciones como en la película Babel, eso si fue una actuación digna de Brad, pero en este caso, no me termino de creer que sea alguien que quiere conseguir que su equipo gane. No le veo como alguien a quien lo jodieron en su juventud al seleccionarlo como jugador de béisbol, no lo veo lo suficientemente cabreado como cuando toma una decisión y da una orden y el entrenador del equipo no la cumple… no, no lo veo. Pero sin duda sí que veo a su compañero Jonah Hill que tras aparecer en películas estúpidas (llamémoslas así por que no tienen otro nombre) en esta película me gusta, y por supuesto espero verlo en mas películas que merezcan la pena…¡que le den el Oscar a él!

En la Banda Sonora de esta película destacan solo un par de canciones, una la del comienzo “This Will Destroy You” de The Mighty Rio Grande (aquí os dejo un enlace http://www.youtube.com/watch?v=p0m8K2Ktz6Q) que sin duda es la que marca el principio y fin de la película y la otra canción la canta la hija de Billy en tres ocasiones de la película con una voz superdulce, toda la dulzura que una hija pone cuando le canta una canción a su papá, “The Show” de Lenka (enlace http://www.youtube.com/watch?v=FcKCrSN7MtY&NR=1&feature=fvwp).

LOGROS: 6 nominaciones a los Oscar 2011 incluyendo mejor película, mejor guión, 4 nominaciones a los Globos de Oro 2011, 3 nominaciones premios BAFTA entre otros…

DIRECTOR: Bennett Miller

REPARTO: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia…

AÑO: 2011

CRIADAS Y SEÑORAS

Basada en la novela The Help de Kathryn Stockett, esta película narra la historia contada por unas criadas negras que servían a sus señoras en los años 60 en un pueblo del Mississippi.

Tal y como sucede cuando lees el libro, los personajes de la película se hacen entrañables. Aibleen (Viola Davis) es sencilla, buena y escucha con impotencia cómo se habla mal de ella por ser negra, en este papel Viola esta estupenda. Sin embargo su mejor amiga y con pensamiento diferente es Minny, también una criada negra bastante contestona que en vez de callar y aceptar, se revela y ayuda a Aibleen y a la Srta. Sketter a cambiar la visión de las criadas negras, a contar cómo sus señoras las tratan, tanto en los buenos momentos como en los malos. Tampoco podía faltar una mala malvada a la que toda lectora del libro o cineasta en la sala de cine no odie tanto como para tirarle un “tartazo” en la cara. Esta mala es la actriz Bryce Dallas Howard que está sensacional en su papel. Y por supuesto, como siempre sorprendiendo Emma Stone, que últimamente con los maravillosos papeles que está haciendo, está llegando muy alto, esperemos que siga así y no se desvíe.

Habiéndome leído el libro, y habiendo visto la película, pocas cosas puedo decir malas, la película está muy bien montada, evidentemente hay escenas del libro que se han omitido en la película, pero… ¿en qué película basada en un libro no ocurre esto? En todas, lo que pasa es que puede estar bien hecha o no, y esta película, esta muy bien hecha. En esta película vas a reír, vas a llorar, y te vas a sentir conmovida o avergonzada por el trato que se les daba a las criadas negras que cuidaban de los hijos de sus señoras. Sin duda alguna la recomendaría a quien me preguntase por ella. Incluso, la pondría en los colegios para que todos supieran respetar desde pequeños a todas las personas.

LO MEJOR: la adaptación del libro a la película es perfecta.

DIRECTOR: Tate Taylor

REPARTO: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry…

AÑO: 2011

BEN X

Ben es un chico diferente a los demás, el por qué, ya lo descubriréis viendo esta película. Ben, el chico que está en el nivel 80 de un juego online de estrategias, intenta vivir su vida diaria fuera del videojuego de una manera que le vaya la mitad de bien que en éste. No lo consigue. La gente que le rodea, la gente del día a día de su vida y de nuestra vida, se lo hace difícil.

Ben X es Greg Timmermans, que hace un papelón, es difícil hacer lo que hace él y transmitir lo que transmite, desgraciadamente este actor aun esta por descubrir, y espero que pase pronto, por que realmente lo hace estupendamente.

La música está muy bien elegida para esta película, quizás entre ellas destaque “Lonesome Zorro” de Arno, “Include me out” de Deus y “Sister Waterfall”de Liam Chan, entre otras buenas canciones que hacen que esta película transmita mas fácilmente lo que tiene que transmitir.

No quiero desvelar cosas importantes de la película, así que intentaré no dejarme llevar demasiado a la hora de dar mi opinión sobre esta, lo cual va a ser difícil. Para empezar bien podría decir que es una obra maestra en la que te identificas perfectamente. Tú como telespectador, te encuentras en alguna parte de esa película, lo sientes y lo sabes, porque no es mas que una película que te enseña la cruda realidad de lo que mucha gente tiene que vivir, y más ahora en estos tiempos de crueldad en los que parecemos estar viviendo. No se trata de que te encuentres entre los buenos o entre los malos, se trata de que quizás deberíamos comprender más las actuaciones de las personas, a veces hacemos daño a la gente, siendo malos como siendo buenos, disfrazando la realidad que realmente existe.
Impotencia, eso es lo que Ben X te hace sentir, impotencia de no estar dentro de la película para bien o para mal. Impotencia ante todo lo que ves en ella y que realmente también ves todos los días en una situación u otra de tu vida cotidiana en la que a veces, miramos hacia otro lado.

Esta historia es real, pasa día a día, ante nuestros ojos, lo queramos ver o no, y están ahí, pero desgraciadamente muchos no son como Ben X. El cómo termina la historia, no lo voy a decir, es evidente, pero solo decir que es un final sorprendente.

LO MEJOR: El final.

LO PEOR: Te das cuenta de la hipocresía de la gente.

ALGUNAS PERLAS: “Todo fin es un principio”,

DIRECTOR: Nic Balthazar

REPARTO: Greq Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, Titus De Voogdt, Maarten Claeyssens, Gilles De Shryver, Peter De Graef…

AÑO: 2007