AMOR Y ANARQUIA (SERIE)

 

Sofie empieza a trabajar como consultora en una editorial, allí conoce a Max, el informático de la editorial. Aunque su primer encuentro en la oficina no es agradable, a través de un juego empiezan a tomar confianza el uno con el otro, lo que les llevara a desafiarse el uno al otro mientras entran en una espiral de seducción del que les será difícil salir.

 

Sofie (Ida Engvoll) y Max (Björn Mosten) son los personajes principales, son los que enfundan la principal historia de amor/odio. Pese a sus diferencias me encanta la pareja que hacen. Son tal para cual, pero con edades diferentes. Ella no dejó de ser niña nunca y él trabaja para su estabilidad e independencia.

Un personaje que da mucha ternura Friedrich Jagerstedt (interpretado por Reine Brynolfsson) uno de los personajes de la editorial que contra viento y marea lucha por la lectura en papel de toda la vida.

 

La BSO de esta serie me ha llamado la atención. Me ha gustado muchas de sus canciones y la verdad es que están muy bien elegida para disfrutar de algunas de las maravillosas escenas de la serie. Entre ellas se encuentran “It Must Have Been Love” de Roxette y “The Crash” de The Primitives.

 

Esta sorprendente serie consta de 2 temporadas. 16 episodios en total. La duración de cada capítulo es de unos 30 minutos aproximadamente.

Me llevé una grata sorpresa al empezar a ver la serie, tanto por la trama del tema literario de una editorial que quiere pasar a modernizarse y abrir otros frentes además de las publicaciones en papel, como la historia de amor principal, tan dispar y divertida, pese a los dramas que rodean a ambos personajes.

Es una historia que engancha, que además te va a dar bastante morbo el juego que se traen y no vas a poder dejar de ver.

Muy recomendable.

LO MEJOR: Una historia original, tanto por donde sucede (una editorial) como por la relación de sus personajes. Te van a entrar muchas granas de jugar al juego que tienen Sofie y Max.

LO PEOR: Me quede con ganas de más.

ALGUNAS PERLAS: “Los jóvenes de hoy están asustados. En los años 80, decíamos lo que queríamos. Ustedes se sientan ante sus pantallas preocupados por lo que piensan los demás”.

DIRECTOR: Lisa Langseth, Emma Bucht.

REPARTO: Ida Engvoll, Björn Mosten, Reine Brynolfsson, Johannes Kuhnke, Björn Kjellman, Olivia Castnho, Carla Sehn…

AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity

THOR: LOVE AND THUNDER

 

Thor está en guerra consigo mismo, hasta que tiene que enfrentarse con un nuevo enemigo, Gorr, el carnicero de Dioses, y es cuando Thor se reencuentra con una vieja amiga, Jane Foster pero no como Jane, si no como la poderosa Thor. Cuando Gorr secuestra a todos los niños de Asgard tienen que luchar juntos para rescatarlos.

 

Thor es un poco menos Thor, pero un poco más humano, o al menos me lo parece en esta película, por su forma de ser. Siempre con humor y una sonrisa en la boca de esas que enamoran, sigo pensando que no habrá un mejor Thor que Chris Hemsworth. El villano en este caso que está interpretado por Christian Bale me encanta, la caracterización es genial y su interpretación brutal. Por otro lado la genial Natalie Portman con dos papeles en esta película, Jane Foster y la Diosa Thor, un doblete hecho tan bien como siempre evidentemente demostrando que tan buena actriz es.

La música es fascinante como siempre, las películas de Thor creo que son de las que mejor banda sonora tienen junto con las de “Los guardianes de la Galaxia”.

A ratos quizás me ha parecido una de las películas más “ñoñas” de Marvel en cuanto a amor se refiere. Sabemos que Thor es un Dios romántico y amoroso y su relación con Jane Foster es una de las historias más monas del universo Marvel quizás por eso a ratos la película no me identificaba como película del universo Marvel, me ha faltado más batalla y me ha sobrado tanto hablar del amor.

Me ha dado un poco de pena, pensar en no poder disfrutar más de la Diosa Thor en pantalla y no me refiero a esta película, me refiero a otras películas posteriores en las que ella salga luchando como Diosa Thor.

Una de las escenas que más me han gustado tanto visualmente, como de guion, ha sido cuando Thor pasa poder a los niños y estos empiezan una batalla contra las sombras.

Evidentemente sobra decir que si eres amante del Universo Marvel, no te puedes perder esta película y es seguro que la vas a disfrutar muchísimo.

Ojo! Hay dos escenas post créditos que… dan pie a algo que espero con ansias, lo cuento en SPOILERS.

ALGUNAS PERLAS: “Recuerda lo que te dije. Si alguna vez te sientes perdido, solo mira a los ojos de las personas que amas.”; “A veces es mejor no conocer a tus héroes.”; “Es mejor amar y sentirse una mierda, que no amar y sentirse vacío”.

DIRECTOR: Taika Waititi.

REPARTO:  Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Taika Waititi, Russell Crowe, Sean Gunn…

AÑO: 2022.

SPOILERS:

1º. La primera escena post crédito enlaza la siguiente pelicula de Thor, porque si, Thor regresara pronto y no volverá solo, porque esta vez Thor tendrá un compañero para bien o para mal y es probable que termine luchando con Hercules, hijo del Dios Zeus. Y ya nos han adelantado como y quien es Hercules. Deseando estoy de que llegue ya esa película.

2º. La segunda escena post credito es Jane, nuestra Jane Foster llegando al Valhala tal y como ella se merece y que alegría nos da!

Fotografia: Filmaffinity

UFO (OVNI)

Deniz, una estudiante de música, conoce a un piloto de motos, su vida cambia cuando se enamora de él. Deniz tiene que luchar contra su familia, que está en contra de su relación y pensar en su futuro.

No puedo dar una opinión buena de esta película. Bastante con decir que mi voto es un 2. No puedo recomendarla porque aunque el mensaje del fondo de la película es bonito (y típico), la película en si tiene muchos defectos, demasiados quizás… Romance turco y carreras ilegales de motos con poco sentido y cabeza.

Si la ves y no te gusta, ya te lo avise!

DIRECTOR: Onur Bilgtay.

REPARTO: Ipek Filiz Yazici, Mert Ramazan, Ferit Aktug, Kerem Alp…

AÑO: 2022.

Foto: Filmaffinity

LOVE HARD (¡QUE DURO ES EL AMOR!)

 

Natalie tiene una aplicación de citas para conocer chicos y además escribe en una revista sobre sus citas, por cierto siempre desastrosas. Esta vez, conoce a un chico, Josh Lin, por la aplicación y tras hablar con él durante una semana se anima a aceptar su invitación para ir a conocerle y pasar la navidad con él. Pero cuando llega…

A ver, que quede claro que no es la mejor película de navidad, pero si es cierto que si has usado alguna vez una aplicación de citas, te vas a sentir identificada con alguno de los aspectos que toca este film y probablemente te reirás de algunas cosas.

De esta película me quedo con dos apuntes: el primero es la forma en la que nos damos a conocer a través de estas aplicaciones, inventándonos un yo muy mejorado en vez de enseñar cómo somos realmente, lo segundo (y esto es un aporte de una amiga con la que comente la película) es la forma de usar a las personas haciendo a los demás lo mismo que nos hacen a nosotros y que no nos gusta, todo ello sin ser conscientes.

Es una película, chorra, divertida y reflexiva aunque parezca una tontería. Así que no es tan mala decisión verla si te gustan las películas de navidad sea la época del año que sea.

LO MEJOR: El tema.

LO PEOR: un poco floja porque es evidente cual será el final.

 

DIRECTOR: Hernán Jiménez.

REPARTO: Nina Dobrev, Darren Barnet, Jimmy O. Yang, James Saito, Harry Shum Jr., Mikaela Hoover, Rebecca Staab…

AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

 

Gatsby y Ashleigh son una pareja de universitarios que van a pasar un fin de semana en Nueva York aprovechando que ella tiene la oportunidad de entrevistar a un gran directo de cine. Lo que iba a ser un fin de semana romántico y en pareja, se torna todo lo contrario a causa de la entrevista que tenía programada Ashleigh y de las viejas amistades de Gastby.

Gastby está interpretado por Timothée Chalamet, qué talento me inspira este muchacho. Me encanta su forma de actuar, su simplicidad y su delicadeza. Elle Fanning interpreta a Ashleigh, a Elle le persigue una inocencia que es imposible no verla reflejada en su personaje, se muestra inocente y encantadora como su propia imagen. Selena Gomez es Shannon quizás es el papel o la interpretación que menos me ha transmitido en su actuación, viéndola demasiado forzada. El reparto está muy bien escogido y eso le pese a quien le pese es una virtud de las películas de Woody.

Su banda sonora es grandiosa como todas las películas de Woody Allen y es que la música transporta, el director lo sabe y por eso se nota que la música está muy bien cuidada y elegida para esta función.

Cuando empecé a verla no sabía quién era el director. Una vez que termine de verla, vi esa similitud de diálogos, de música, de parejas, que tanto me recordaba a las películas de Woody Allen, pero con actores más jóvenes… y voila! Exacto, su director era él, Allen, perfectamente reconocible en su película. Porque Woody es como un perfume, cuando lo hueles lo reconoces, cuando ves sus películas, las reconoces porque llevan su aroma en muchos sentidos.

Tengo que decir que la película me gusto bastante, los diálogos me encantaron, la joven pareja y su historia…

Como ya he dicho antes en otras críticas de películas de Woody, sus películas o las amas o las odias, puedo decir que está en concreto la amo. Y es que a veces necesitas días lluviosos para ver con claridad lo que quieres/necesitas.

Por supuesto que recomiendo esta película, poner atención con todos los sentidos al verla y disfrutarla mucho.

Mi voto es un 8.

LO MEJOR: Esos maravillosos diálogos y su música.

ALGUNAS PERLAS: “¿Qué demonios tienen los hombres mayores, que parecen tan atractivos para las mujeres? son decrépitos. ¿Qué tienen de sexy la pérdida de memoria a corto plazo? No quiero envejecer nunca.”; “Necesito de Monóxido de Carbono para sobrevivir.”; “Somos dos criaturas diferentes, ¿verdad? A ti te gusta el sonido de los grillos y a mí me gusta el ruido de los taxis. Tú floreces en el sol y yo... Me siento como en casa, bajo un cielo gris.”; “Mi amiga cree que eres lo mejor que se ha creado después de la pastilla del día después.”; “La vida real está bien para la gente que no puede aspirar a algo mejor.”;

DIRECTOR: Woody Allen

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Cherry Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

LOCO POR ELLA

 

Adri conoce a Carla y pasa una noche con ella. Adri quiere volver a verla, la busca y descubre que Carla se escapó de un hospital psiquiátrico. Para poder verla se hace pasar por un enfermo e intenta enamorarla y ayudarla.

 

La BSO tiene algunas canciones bastante buenas como para guardarlas en tu lista de reproducción. Entre ellas Les Philippes – Take Shelter, La gran ola – Delafe, Good old times- Smile… entre otras.

 

Película romántica, otra, era un reto y aprobo. Y es que dentro del romanticismo del amor/enamoramiento, relata un romanticismo de amistades, de persones excluidas por la sociedad con enfermedades no aceptadas aún por muchos. De fondo hay una reivindicación, a las enfermedades mentales, a los tics, obsesiones compulsivas… al trato que se les da por la sociedad e incluso por las propias familias. Y entre tanto una historia de amor bastante entretenida y diferente.

 

Se deja ver bastante bien, es corta para lo que últimamente nos tienen acostumbrados, tiene algunas escenas divertidas, otras escenas de lágrimas pero para echar una tarde de lluvia viene perfecta.

 

Mi nota un 6.

ALGUNAS PERLAS: "No digo que no vaya a ser fácil. Estoy diciendo que valdrá la pena. Lo único imposible es lo que no intentas. La gente culpa a la suerte, al destino, al karma, ¿Sabéis lo que hay siempre detrás de un fracaso? Un no puedo más, un lo dejo, nunca un: voy a seguir luchando por lo que de verdad quiero”; “¿Qué jode siempre las grandes noches? El día siguiente. Si llamas, eres un pesado. Si no llamas, eres un capullo. Luego viene a conocer a la familia, amigos, fingir que te caen bien. Es lo que jode las relaciones”; “Lo difícil de tener una enfermedad mental es que la gente quiere que te comportes como si no la tuvieras”.

DIRECTOR: Dani de la Orden.

REPARTO: Álvaro Cervantes, Susana Abaitua, Luis Zahera, Aixa Villagran, Txell Aixendri, Nil Cardoner, Eduardo Antuña, Paula Malia, Clara Segura…

AÑO: 2021.

Fotografía: Filmaffinity

AL FINAL TODOS MUEREN

Se acerca el fin del mundo y aquí lo narran en cuatro historias diferentes conexas o no entre sí en diferentes horas antes del suceso.

 

Creo que esta película está infravalorada. No es la mejor película de la historia sobre el fin del mundo pero si es bastante original que te cuenten con conexión a un mismo suceso cuatro historias, de humor, de acción, drama o incluso romance…

En cada una de las historias me he planteado el “que haría yo” es decir estas en el fin del mundo, sabes que todo se acaba y tomes la decisión que tomes da igual, se acaba para todos, pero aun así, hay que tomar decisiones hasta el último momento y me pregunto cuáles serían las mías.

 

. La primera historia: imagina que eres un asesino en serie, que llevas tu vida asesinando a personas sin que te hayan cogido, que tengas un plan tras matar a la persona número 100, pero te enteras del fin del mundo… tu plan no se va a llevar a cabo y llevas toda tu vida matando para ello…

 

. La segunda historia: Sabemos que el fin del mundo llega en unos días, hay búnkeres secretos que no se saben dónde están y de pronto conoces a alguien que puede tener una entrada a esos búnkeres…

. La tercera historia: (para mí la más insulsa): Al enterarse del fin del mundo miles de jóvenes románticos no quieren morir sin vivir el amor intensamente…

. La cuarta historia: (la que más me ha gustado): El fin del mundo llegara en unas horas y una embarazada se ha puesto de parto, está sola y tiene miedo, se esconde en una tienda de comics donde conoce a un friki que la ayuda a tomar una decisión: tener al bebe que va a vivir escasos minutos o por el contrario evitar tener al bebe para que no sufra en sus pocos minutos de vida…

 

De estas cuatro historias algunas llegan más que otras, evidentemente para gustos colores, la que más me gusto fue la última, me pareció muy friki y original.

La recomiendo para pasar una noche entretenida, con un paquete de palomitas haces el combo perfecto.

 

Mi nota para esta película es un 7.

 

LO MEJOR: La ultima historia, la más friki pero la que más me llega!!!

 

ALGUNAS PERLAS: “Lo único bueno de esto es que se extinga el ser humano.”; “El colmo de las gordas, conseguir adelgazar y que luego se acabe el mundo.”;

 

DIRECTOR: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Perez Toledo, Pablo Vara, David Galán Gaindo.

 

REPARTO: Manuela Vellés, Alejandro Albarracin, Miguel Angel Muñoz Elisa Mouliaá, Adrea Duro, Javier Botet, Macarena Gómez, Juan Blanco…

 

AÑO: 2013.

Fotos: Filmaffinity

EL HILO INVISIBLE

En los años 50, el modisto Reynolds Woodcock es uno de los preferidos de la sociedad y la realeza. Reynolds conoce a Alma, una joven que le roba la estabilidad emocional y con la que empieza una relación de amor/odio.

Indudablemente Reynolds es un hombre marcado por las mujeres de su vida, su madre la cual le enseño el oficio de la costura y su hermana con la que ha creado un imperio de la moda. Es un hombre cuadriculado, con sus especialidades, muchas, demasiadas quizás, pero es un hombre que necesita que le cuiden, que estén ahí para él. Alma sin embargo es una mujer que poco a poco se va creciendo en la película. De ser una chica inconformada con su cuerpo, pasa a ser musa, luego amante, y luego la que toma las decisiones pasando por encima de Reynolds que sabe que en el fondo Alma le da lo que el necesita, ternura, afecto y el cuidado de una madre que murió siendo el joven.

La relación de Reynolds y Alma es muy  peculiar, viven entre el amor y el odio, entre el no puedo vivir sin ti pero me desquicia tu forma de hacer, por eso Reynolds se deja llevar hasta el punto de que ella maneje su vida y su muerte, porque cuando está vivo vive para su trabajo pero cuando está enfermo vive para ella y la ama…

Es una película lenta, no lo voy a negar, pero cierto es que engancha. No me extraña que haya ganado varios premios por el vestuario pues es exquisito. La historia de amor es a veces incomprensible pero si analizas la forma de ser y la infancia de Reynolds lo entiendes, no lo compartes, pero lo puedes llegar a entender, te das cuenta de que la madre de Reynolds, a la que le dedican solamente un par de frases en toda la película es el centro de todo el film. Esa relación que hace honor a ese título tan significativo “El hilo invisible”, ese hilo que puede unir a dos personas de las maneras más excéntricas posible. Un hilo entre la vida y la  muerte. Es verdad que se echa en falta también algo sobre el pasado de Alma, pero cierto es que aunque no cuenten nada al respecto, sabes que también debe de haber algo ahí que la hace terminar teniendo la forma de ser que finalmente nos enseña.

Los diálogos son inteligentes, la BSO magnifica, el guion excepcional, me gusto bastante y la recomiendo gratamente. Si te gusta la moda, esta película te va a hipnotizar.

Mi puntuación es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “Bueno, ¿qué quieres hacer con Johanna? Quiero decir, es encantadora, pero ha llegado el momento. Y se está poniendo gorda sentada por ahí… esperando a que te vuelvas a enamorar de ella. Le daré el vestido de octubre. ¿Está bien?”; “Es reconfortante pensar que los muertos cuidan a los vivos. No me parece para nada aterrador.”; “Puedes coser casi cualquier cosa en el forro de un saco. Secretos. Monedas. Palabras, mensajitos. Cuando era niño empecé a esconder cosas en los forros de la ropa. Cosas que solo yo sabía que estaban ahí. Y sobre mi pecho, tengo un rizo del pelo de mi madre. Para tenerla siempre junto a mí. Era una mujer admirable. Me enseñó mi oficio. Así que trato de estar siempre con ella.”

LOGROS: Premio Oscar a Mejor vestuario en 2017, Premio a Mejor guion en Círculo de Críticos de Nueva York en 2017, Premio a Mejor BSO por la Asociación de Críticos de los Ángeles en 2017…

DIRECTOR: Paul Thomas Anderson.

REPARTO: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Richard Graham, Bem Collaco, Jane Perry, Camilla Rutherfotd…

AÑO: 2017.

Fotos: FilmAffinity

YESTERDAY

Jack Malik es un músico que no alcanza la fama. Un día tras un accidente ocurre algo excepcional y es que entre otras cosas, absolutamente nadie salvo él sabe quiénes son The Beatles. Jack aprovecha esta pequeña señal del universo para relanzar su carrera cantando las canciones del grupo como si fueran suyas.

Quizás un poco más que el protagonista en sí, Lily James se come la pantalla muchísimo. Su bonita manera de interpretar y su expresiva cara es quizás una de las cosas más bonitas de la película. Himesh Patel tiene una voz preciosa y una fuerza espectacular para cantar las canciones de The Beatles, me gusta que en esta ocasión hayan apostado por un actor con vozarrón y bueno que por el típico chico mono. Por otro lado muy sorpresivo el arte interpretativo de Ed Sheeran haciendo el papel de el mismo, bastante divertido.

Me ha encantado, he disfrutado viéndola y escuchándola tanto que volvería a pagar una entrada de cine para verla de nuevo. Supongo que su director Danny Boyle ha tenido bastante que ver en que Yesterday sea como sea, un director que tiene a sus espaldas una trayectoria de películas exitosas no podía hacer otra cosa con esta película. Ojo! Quiero recalcar que no es un musical, evidentemente tiene música, trata de The Beatles pero no es un musical como muchos creen.

A mi parecer, y esto me entristece bastante, la película no ha sido demasiado publicitada, supe de ella por casualidad buscando información de otra película en la cartelera y tampoco la he visto demasiado bien tratada en el cine, ya que las horas en las que estaba esta película eran horas casi imposibles como por ejemplo a la sesión que asistí yo que era la única sesión del día y era a las 15:45 horas de la tarde, de un agosto, en Sevilla… Al menos mereció la pena y con eso me quedo.

Es recomendable para todos los públicos, TODOS pueden disfrutar de esta hermosa y original película.

LO MEJOR: Lily James. La música.

LO PEOR: Hay algunas cosillas que no cuentan y se quedan en el aire y… me apetecería que hubiesen contado con más detenimiento como por ejemplo, la historia del hotel y esas dos personas misteriosas que si recuerdan a The Beatles.

DIRECTOR: Danny Boyle

REPARTO: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon, Lamorne Morris, Camille Chen…

AÑO: 2019.

SPOILER MÁS ABAJO!!

OJO!! SPOILER: No solo The Beatles son borrados de la faz de la tierra, sino también la coca-cola, el tabaco, Oasis y Harry Potter!! Porque? Son las mejores cosas? Deja esto bien a Pepsi? Jejeje me molaría tener un mundo sin tabaco, pero sin Harry Potter… Sin Harry Potter nooo!!

Por otro lado pensé espero que no tenga un final como los Serrano y al final sea un sueño y ahora despierte de un coma y nada haya ocurrido… menos mal, que no fue así, que la vida siguió tal y como todo había pasado. Esto hizo que me enamorara más si cabe de esta película.

Por otro lado me quede intrigada y me hubiera gustado que se indagara un poco más en porque había otras dos personas más que sí recordaban a The Beatles, sé que no era su historia, ni su pelicula, pero… porque me dejan asi de intrigada!!???