RENTAL FAMILY (FAMILIA DE ALQUILER)

 

Un actor estadounidense consigue trabajo en Tokio. Debe interpretar papeles de desconocidos para una empresa de “Familias de Alquiler”. Conforme interpreta esos papeles le van surgiendo dudas morales sobre la soledad, el amor y la sociedad.

Es una película muy buena que ha pasado muy desapercibida. Una pena porque merece mucho más. No es una película comercial, es una película profunda que cuenta una historia, con varias historias a la vez, sobre algo que ocurre en Japón, que juega con una doble moralidad que te hace pensar hasta qué punto es correcto y como los japoneses, con una cultura muy diferente a la nuestra deciden “arreglar” ciertos momentos de la vida de esta forma. Para ellos la familia es muy importante, el tema de la salud mental está bastante estigmatizado y han encontrado desde hace mucho una solución, o un parche como diría  mi madre, para poder seguir adelante en algunas situaciones de la vida.

El director no está juzgando la moralidad de las personas que contratan los servicios de la agencia de familia de alquiler o del propio protagonista, el director se limita a exponer las historias, de darte los datos, los personajes, de darte a conocer algo que se hace en Japón y que poca gente conoce, para que tú, el espectador, tampoco juzgues (aunque es casi imposible no hacerlo), que solo conozcas algo que ocurre en Japón.

Pero como he dicho anteriormente, es casi imposible no posicionarse. Porque la película habla de soledad, de cómo crear vínculos, de cómo poder vivir tu vida sin dañar a tu familia, y ahí está el dilema. ¿Es moralmente correcto engañar en según qué situaciones? Y esta pregunta va tanto para el que contrata, como para el que interpreta.

Lo bueno es que esta película me dio horas de debate, pude oír diferentes puntos de vista, conversar y entender opiniones contrapuestas y eso abre mentes.

Sinceramente, recomiendo esta película muchísimo. Esta realizada con una fotografía exquisita. La historia es bastante buena y la comedia y el drama están muy bien nivelados.

LO MEJOR: es una película que te hace pensar en la moralidad, en lo que sería correcto o en lo que no tanto para uno mismo como para los demás.

LO PEOR: Es una película muy buena que ha pasado muy desapercibida en nuestras salas de cine

MI NOTA es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “Todavía tenemos mucho que aprender como familia”; “A veces, la historia que nos contamos a nosotros mismos se convierte en verdad”; “La vida te romperá. Nadie puede protegerte de eso. Vivir solo tampoco lo hará. Tienes que amar. Tienes que sentir. Es la razón por la que estás aquí en la tierra. Estas aquí para arriesgar tu corazón”

LOGROS: Nominación en National Board of Review a una de las 10 mejores películas del año. Nominación Espiga de Oro a mejor película. En los Critics Choice Awards nominación a mejor interprete joven.

DIRECTOR: Hikari.

REPARTO: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi…

AÑO: 2025.

Fotografias: Filmaffinity.

EN UN INSTANTE

 

Son tres historias conectadas a través de cientos de años, desde el pasado con los neandertales, pasando por el presente y el futuro. Sobre la convivencia, y el desarrollo de la humanidad.

Sinceramente fue una película que elegí al azar, no tenía ninguna expectativa, la nota media no era de las mejores, entre un 5 y un 6 en páginas de cine, pero sinceramente, aunque sencilla y no muy  larga, finalmente me sorprendió para bien.

No es la película del año y no lo va a ser, pero la historia que cuenta es bastante interesante. Ya que están conectadas de una forma muy simple por un objeto más simple todavía. Y aunque algunas historias casan más que otras, no me aburrió en absoluto y lo que planteaba sobre el futuro me parecía bastante interesante.

Respecto la historia del pasado, y sin hacer spoiler, empieza con una familia neandertal, un padre, una madre embarazada y una niña de unos 8 años. Supervivencia y vida social en familia es lo que se ve, pasando por varios inconvenientes que no difieren mucho a los que tenemos en la actualidad. Respecto a la vida del presente, es una pareja que entre síes y noes terminan formando una familia, ella es paleontóloga y está realizando un estudio sobre un cuerpo hallado en unas excavaciones, por problemas familiares debe abandonar el estudio y cuidar a su familia. La historia del futuro habla sobre la humanidad, buscando un nuevo hogar y una nueva forma de nacer y criar humanos... estas tres historias, van saltando en el tiempo a lo largo de la película para que puedas ir conectando unas con otras, de manera simple, pero no indiferente, planteándote la vida, evolución y la familia.

 

LO MEJOR: El director lo ha sido también de películas y series como Wall-e, Stranger Things, El problema de los tres cuerpos, Historias del bucle…

La conexión de las historias. Plantea la convivencia y socialización del ser humano.

LO PEOR: Creo que a la historia del futuro le falta un poco más de explicación o tiempo de pantalla.

MI NOTA es un 7.

DIRECTOR: Andrew Stanton.

REPARTO: Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas, Kate McKinnon, Tanaya Beatty…

AÑO: 2026

Fotografía: Filmaffinity

SORDA

 

Ángela, es sorda y está embarazada de su pareja, Héctor que es oyente. El embarazo hace replantearse a Ángela sus miedos sobre la comunicación con su hija cuando esta nazca, la relación con su pareja y su familia.

Reconozco que esta película me ha hecho sentir agobio, y pensar en ciertas situaciones que pasan las personas no oyentes y que nunca se me había pasado por la mente. Pero ese agobio no es un agobio de miedo, al revés, me ha servido para poder empatizar más, poder entender situaciones banales que para ello son barreras. En el apartado spoiler del final de esta crítica cuento algunas de las escenas que más me impactaron.

Siempre he pensado que en los colegios debería ser obligatorio aprender lenguaje de signos, un lenguaje con menos barreras que inglés, francés, u otro cualquiera. Un lenguaje que es inclusivo a niveles mucho más importantes y desde luego, esta película me ha reafirmado en mi pensamiento.

En esta película no se mide el vestuario, ni el maquillaje, esta película es importante por otras muchísimas cosas, el entendimiento, abrir un mundo que no se ve en las películas, hacerte vivir una realidad que miles de personas viven en su día a día y de la cual, sabemos poco.

LO MEJOR: la directora y la actriz son hermanas. La directora es oyente y su hermana es sorda. Por lo tanto, hay tanta complicidad en la historia, tan bien contada y escenificada que creo que es lo mejor. Estas dentro de una vida real.

LO PEOR: Quiero más. Me quede con más ganas de saber de la vida de Ángela.

MI NOTA es un 10.

LOGROS: 7 nominaciones en los premios Goya, 3 Premios en el Festival de Málaga, entre otros…

DIRECTOR: Eva Libertad

REPARTO: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario, Agustín Otón…

AÑO: 2025

SPOILER:

Hay varias escenas que me llamaron la atención y nunca había pensado en ello:

. La escena en la que va a comprar un audífono y  la persona que atiende  a los usuarios sordos no sabe el lenguaje de signos, por lo tanto la comunicación es absurda.

. La escena de ir al consultorio y que la médica/matrona no supiese lenguaje de signos y todo se lo tenía que hablar con ella tenía que hacerse a través de su pareja…

. El parto. Una escena que me hizo llorar, la matrona con mascarilla, las enfermeras hablando todas a la vez, nadie sabía lenguaje de signos para poder comunicarle que es lo que estaba pasando y a su marido lo delegaron atrás porque iban a instrumentalizar el parto… fue realmente brutal.

. La comunicación con el colegio, con su hija bebe…

Impecable!

Fotografía: Filmaffinity

FRANKENSTEIN

 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.

Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.

Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.

Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.

LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025

 Fotografias: Filmaffinity.

NYAD

 

Con 60 años Diana Nyad quiere realizar nadando 180km. de Cuba a Florida. 30 años después de dejar la natación de fondo, se embarca en una aventura junto con su amiga y entrenadora Bonnie.

En mi obsesión de visionar todas las películas nominadas a los Oscar, vi esta pedazo de película biográfica sobre la proeza que tantos años y esfuerzos le costó a Diana Nyad. Este tipo de películas donde puedes ver el esfuerzo realizado por alguien en algún momento de su vida para conseguir su sueño me encantan, y sobre todo si están tan conectadas a la realidad como para poder integrar imágenes del momento o de la vida real en medio de la película para intensificar más lo que en algún momento sucedió de verdad, para recalcar que estás viendo algo que marcó un antes y después en la vida de alguien o en la de muchos o incluso en la historia.

Si ya es de por sí difícil ver películas o series donde las protagonistas o la historia vaya relacionada con personas que pasan los 60 años, pensadlo (si las hay son de hombres), ver a dos pedazos de actrices que superan los 60 años como actrices principales es la leche. Primero porque son dos pedazos de actrices, segundo porque clavan a los personajes reales y tercero, porque parece que estaban destinadas a ser ellas las protagonistas desde que el hecho ocurrió.

Es curioso cómo tras cada fracaso Diana Nyad superaba e intentaba conseguir su sueño o más bien su obsesión. Cruzar todo ese trecho nadando, teniendo en cuenta los tiburones, las medusas, el clima y no solo ella, el pedazo de equipo que había detrás, el nombre de la aventura es de Diana Nyad, pero realmente el logro es del equipo que la respaldaba día y noche para que pudiera cumplir su deseo.

Te la recomiendo, tanto por la historia como por las actrices.

Mi voto es 9.

ALGUNAS PERLAS: “Parece un deporte solitario, pero se necesita un equipo”. “Nunca en la vida se rindan”

LOGROS: 2 nominaciones a Los Oscar, Premios Globos de Oro…

DIRECTOR: Elizabeth Chai Vasarelyi y Jimmy Chin.

REPARTO: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

POBRES CRIATURAS (POOR THINGS)

 

Bella Baxter (Emma Stone), es una mujer que tras un experimento del Docto Godwin Baxter (Willem Dafoe) revive. Con una mente de niña inocente pero cuerpo de mujer, Bella se escapa para descubrir un mundo diferente al encierro al que esa sometida por su creador.

Una película rara, sí, eso lo dice mucha gente, pero quizás es necesario que algo sea raro para que su mensaje llegue. Pobres criaturas habla de liberación, de igualdad, habla del feminismo sano. ¿Qué un personaje habla de feminismo en una película mientras es prostituta? Bueno disculpe, no veo porque no. Para muchos esta película ha sido un escándalo sin razón. Otros ni se han molestado en entenderla. Pero si te paras a escuchar los diálogos, algunos muy pero que muy buenos, podría llegar a abrirte ojos y mente, cosas que algunos aun lo ven una locura. Hay desnudos y escenas de sexo explicitas pero es que estas escenas es un básico para poder entender partes bastantes importantes de la película, no desentonan, no escandalizan, pero avisados estáis pues en un mundo donde se consume pornografía diaria en internet por menores y adultos, parece que ver una escena de sexo en el cine les asusta tanto como que el coco aparezca debajo de su cama por la noche, no me seáis hipócritas por favor!

Que Emma Stone es un pedazo de actriz hay que recalcarlo, y merecido tiene el Oscar a mejor actriz, por sus miradas, sus gestos y su bestial trabajo en esta película, donde ha dejado claro que puede y quiere. Hago hincapié también en el odioso y patético personaje que interpreta el gran Mark Ruffalo, un hombre con su masculinidad toxica al 100 por cien que no deja indiferente al espectador, cuyo “donde las dan, las toman” tiene el sentido perfecto para su situación.

Godwin revive a Bella con un nuevo cerebro a estrenar. Está aprendiendo de la vida y descubriendo también su cuerpo. Ella no quiere ser un experimento, quiere vivir. Se embarca en un viaje con Duncan, quien quiere aprovecharse de su inocencia e infantilidad, pero Bella aprende rápido y entre otras cosas tiene claro que no quiere de Duncan. Duncan no acepta que Bella sea tan liberal como él y ahí es donde Bella sola, va aprendiendo sobre el sexo, el amor, la vida, la libertad…

Quiero hacer una mención especial a la BSO de Pobres Criaturas ya que es una obra de arte la forma de montar y acompañar los pensamientos de Bella Baxter a través de la música.

Si os gustan las películas raras, con un mensaje directo, que te hace pensar. Si te gustan las películas a las que dedicarle el tiempo (es decir, verla sin el móvil en la mano) esta es sin duda tu película.

Mi voto es de 8,50.

LO MEJOR: Emma Stone y Bella Baxter.

LO PEOR: Las críticas de personas que ni se han propuesto entender la pelicula.

ALGUNAS PERLAS: “Soy Bella Baxter. Y hay un mundo para disfrutar y descubrir... El objetivo de todos es progresar, crecer.“; “Me aventuré y no encontré nada más que azúcar y violencia.”

LOGROS: 4 premios Oscar de once nominaciones, incluido Mejor Actriz. 2 premios Globos de Oro, 5 premios BAFTA, entre otros.

DIRECTOR: Yorgos Lanthimos.

REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Margaret Qualley, Hanna Schygulla…

AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 

Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.

Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.

LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.

LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.

ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.

LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…

DIRECTOR: Robert Eggers

REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

BRONCA (SERIE TV)

 

En un pequeño altercado de tráfico, dos desconocidos empiezan una persecución. Días después del conflicto entre los dos desconocidos, la venganza empiezas a afectarles y ambos abren el lado oscuro de sus vidas.

Danny es contratista, su empresa no va demasiado bien, tiene sueños que cumplir y lo hará por encima de todo. Amy es una empresaria, con bastante dinero, clase alta pero frustrada por no poder disfrutar más de su familia. Ambos personajes son la bomba, poco a poco abren sus vidas, sus corazones y empiezas a entender ciertos momentos y escenas que no pasan inadvertidas. Son personajes que crecen a través de los capítulos.

No puedo explicar muy bien porque empecé a ver esta serie. He de decir que me engancho desde el minuto uno, aunque reconozco que en algún capitulo entraba en una pequeña lentitud que me hizo pensar en abandonar. No lo hice y menos mal. El guion es bastante impredecible, lo cual te hace prestar bastante atención a la trama, eso no quita alguna escena bastante rara.

No es una historia de venganza porque si, es una historia en la que a través de la venganza se dan cuenta del vacío de sus vidas, de las carencias que tienen y de cómo poder hacer o no algo al respecto.

El final es apoteósicamente inesperado y además te deja con el gusanillo de que se ronde una segunda temporada a esta joya.

Esta serie consta de 10 episodios de unos 30-40 minutos cada uno, se agradece que sea corta  fácil de ver.

La recomiendo. Mi nota es un 7.

 

LO MEJOR: la historia y la profundidad de la vida de ambos protagonistas.

DIRECTOR: Lee Sung Jin, Hikari, Lee Isaac Chung.

REPARTO: Ali Wong, Steven Yeun, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe…

AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity