sábado, 24 de septiembre de 2011

EL VELO PINTADO



Kitty (Naomi Watts), una chica de clase alta que está cansada de que su madre le busque marido, se casa con Walter (Edward Norton) un chico que es médico y que se enamora de ella. El matrimonio no les va muy bien, Walter es bastante tímido y muy reservado y Kitty quiere algo más en su relación. Quizás por la falta de atención de su marido se busca un amante (Liev Schreiber). Cuando Walter se entera de los escarceos amorosos de su mujer le da un ultimátum: o se separan o se va con él de expedición médica a China donde hay un brote de cólera que está acabando con todos los ciudadanos…

Kitty necesita, aparte de que su marido la mantenga, amor, cariño, atención, necesita un abrazo, un marido que sepa consolarla y con quien mantener una conversación mientras cenan o almuerzan juntos. Walter (aun todavía no sé como se acerca a Kitty), es médico, su carrera y su trabajo le encantan, le apasiona y le llena por completo, siempre esta estudiando o trabajando, es muy reservado y habla más bien poco.

Si Naomi Watts, una de mis actrices preferidas en esta película está perfecta, Edward Norton no es menos, la pareja que encarnan es maravillosa, creíble al cien por cien, a Kitty te encantaría tenerla como amiga, y a Walter cuando descubres su lado humano, como marido.

La película se desarrolla en los años veinte, en aquella época los maridos estaban obligados as mantener a sus esposas mientras estas se dedicaban más bien a asistir y relacionarse con la alta sociedad, quizás ese es el problema de este matrimonio, ella se aburre, no le gustan esas reuniones con gente pija, lo que hace, que cuando su marido llega a casa, necesite hablar con él, que su marido le cuente cosas sobre su trabajo y que duerma con ella para notarlo cerca. El cariño que su marido no le da, lo busca fuera, en otro hombre casado que no está dispuesto a dejar a su mujer (una ricachona) por Kitty y por el qué dirán los ricachones con los que se reúne…no puede ser rechazado por la alta sociedad a la que está acostumbrado a vivir.

Como en toda amistad, matrimonio, noviazgo y familia, el roce hace el cariño, es en el momento en que Kitty se siente útil ayudando a unas monjitas a cuidar a unos niños cuando se da cuenta de la labor que realiza su marido, cuando empieza a entenderlo, cuando ve que ella también puede ayudar y que si hubiese actuado de otra forma tanto él como ella hubiesen sido felices…

ALGUNAS PERLAS: “A veces, el viaje más largo es la distancia entre dos personas.”

DIRECTOR: John Curran

REPARTO: Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg…

AÑO: 2006

sábado, 17 de septiembre de 2011

LA LEYENDA DEL PIANISTA DEL OCEANO





En el siglo XX cuando la gente emigraba a Estados Unidos buscando una mejor vida, Danny (Bill Nunn) el maquinista de El Virginia, un barco que se dedica al traslado de personas a Estados Unidos, se encuentra sobre el piano del barco un niño abandonado (Tim Roth), lo adopta y le pone de nombre Mil Novechento, el año en el que se lo encuentra. Mil Novechento, se cría y crece en el barco, cuando su padre adoptivo muere y Mil Novechento se hace mayor, le dan un trabajo en el mismo barco como músico, tocando el piano (Mil Novechento tiene un don, la música, sin saber tocar ningún instrumento, sin leer ninguna partitura, toca el piano como los ángeles). Nunca bajó del barco o al menos eso cuenta la leyenda, una leyenda contada por un compañero suyo de la banda de música del barco (Pruitt Taylor Vince).

Mil Novechento es encantador, tiene la inocencia de alguien que ha sido criado en un mundo diferente, tiene buen corazón, es bueno por naturaleza, no tiene maldad y le encanta la música, no sabe vivir sin ella, la música es la manera más sencilla de comunicación que tiene, todo lo expresa a través de la música. Todo el mundo se empeña en que baje del barco, de que viva una vida diferente que conozca la ciudad, el país, pero Mil Novechento sabe que no será feliz en tierra firme, ha nacido, crecido y vivido en un barco, él en la tierra firme, no existe.
Su padre adoptivo Danny lo cría de tal manera que no sienta pena ni abandono, siempre con humor.




Si te gusta el piano, si te gusta escuchar música de piano, esta es tu película, pues aparte de ver cómo tocan el piano, y cómo la música describe cada escena, disfrutarás con la banda sonora. Como curiosidad diré que la banda sonora de esta película, ganó un globo de oro.

Esta película, al menos para mí, ha sido todo un descubrimiento, una joya podría decir, cuando leí de que trataba, pensé que no sería mala idea verla, pero cuando la vi, mientras la veía, sabía que era lo mejor que había visto en mucho tiempo. Tim Roth al que había visto en alguna que otra película, me gustó muchísimo en esta, estaba diferente y su actuación bien merecía algún premio. Es una película que recomendaría a todo el mundo y sin ninguna duda, a todos los que les guste la buena música, y con buena música me refiero a una música llena de magia, instrumental y con buen sabor.

LO MEJOR: La música sin duda. La historia me parece muy original, con toques de humor en algunas escenas y sin tiempo de aburrirse.

ALGUNAS PERLAS: “La Tierra es un barco demasiado grande, una mujer demasiado hermosa, una música que no sé tocar”, “No estás acabado mientras tengas una buena historia y alguien a quien contársela”.

DIRECTOR: Giuseppe Tornatore

REPARTO: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Melanie Thierry, Bill Nunn, Petter Vaughan, Niall O´Brien, Alberto Vazquez…

AÑO: 1998


domingo, 12 de junio de 2011

COMO ENTRENAR A TU DRAGON

Hipo es hijo del mejor vikingo de la comunidad donde vive, pero desgraciadamente él no tiene el gen vikingo de su padre: al contrario que su padre, él es delgado, torpón y tiene otros sueños… Una noche durante una caza de dragones que atacan su poblado, Hipo decide estrenar la máquina atrapa-dragones que ha inventado y que todo el mundo se niega a que use, ya que al ser tan torpe, puede provocar un mal mayor.

Finalmente, esa noche, salvando obstáculos usa su maquina y consigue atrapar al Furia nocturna (Desdentado), el único dragón que nadie ha visto aún y que todo el mundo sabe que existe pero que no tienen ningún dato de él ya que no se deja ver nunca, y ahí, comienza la aventura…

Hipo, que es el personaje principal es extraordinario, me encanta como es, le da igual lo que piensen de él, se atreve con todo y logra cambiar muchas ideas erróneas que tenían en su poblado. Le enseña a su padre que aunque no tenga el aspecto vikingo que él desearía, es tan bueno como cualquier otro y que está equivocado, aprenden a escucharse el uno al otro.
Astrid es la chica que tiene enamorado a Hipo, ella se hace la dura, pero en el fondo Hipo tiene algo que le llama la atención.
Boscón es el vikingo que le esta enseñando a Hipo todo sobre el arreglo de las armas para cuando hay una batalla con dragones, de ahí la curiosidad de Hipo de inventar nuevas técnicas para cazar dragones. Boscón es uno de los que ponen el punto cómico de la película y es entrañable, siempre está contando sus aventuras con dragones que nunca se saben si son verdad o inventadas…

La BSO es muy buena, me gustó mucho y, cómo no, solo con escucharla te transporta a escocia y a esos mundos pasados vikingos.

Una de las mejores películas de animación que he visto en mucho tiempo, da gusto ver que aún queda gente con inteligencia e imaginación suficiente para realizar proyectos así que luego terminan siendo una obra de arte. Aparte de los valores que tiene, los diálogos son perfectos, las imágenes inimaginables, en la ultima lucha que aparece en la película, tengas la edad que tengas, crees que estas ahí, terminas metiéndote en la película. Y lo más importante es que el final es muy bueno un final vikingo, no esperaba otro para esta película.

LO MEJOR: Se esta haciendo una 2º parte, que aunque aún tardará unos años, no me hace perder el deseo de verla o tener alguna imagen de ella ya.

LO PEOR: Que al tener aspecto de ser animación, los mayores se pierdan esta película pensando que es solo para niños.




DIRECTOR: Dean DeBlois, Chris Sanders

REPARTO: Animación

AÑO: 2010


PAPER MAN





Un escritor (Jeff Daniels), que se le han acabado las ideas para escribir buenos libros y que tiene desde que era niño un amigo imaginario (un superhéroe llamado Súper Exelent), va a relajarse a una casa de campo en un pequeño pueblo para sacar nuevas ideas. Su matrimonio no le va demasiado bien y en su estancia en el pueblo conoce a una joven estudiante a la que contrata como canguro para unos hijos que no existen.

La BSO sí que es buena, la verdad es que es de las mejores cosas aparte de la originalidad de la historia que tiene esta película.

La historia es original, aunque algunos diálogos no se entienden demasiado bien, para mas INRI, no está en español y la tienes que ver subtitulada y bueno tampoco es que esté muy bien subtitulada… Los personajes son buenísimos, pero pese a todo no es una película que enganche mucho. Si la terminé de ver, fue básicamente para ver como terminaba la historia, pero desde luego, no por los diálogos o escenas de la película.

DIRECTOR: Kieran Mulroney, Michele Mulroney

REPARTO: Jeff Daniels, Ryan Reynolds, Emma Stone, Lisa Kudrow, Hunter Parrish…

AÑO: 2009

sábado, 14 de mayo de 2011

EL LUCHADOR

Un luchador profesional de lucha libre, que tuvo su apogeo sobre los ochenta, ahora con casi 60 años sigue luchando, pero la vida que lleva no es la adecuada ni para su edad ni para su cuerpo. Mientras se da cuenta de ello, intenta dejar su trabajo como luchador e intenta arreglar su vida algo desordenada.

El luchador es The Ram, interpretado por Mickey Rourke que por cierto se sale de este papel, por que yo cuando vi esta película, no ví a Mickey, vi a The Ram.

Cuando era pequeña, veía Pressing Catch, Lucha libre y en fin, me gustaba, esos teatros, esas piruetas de peleas que te hacían pensar en si era cierto o falso, no sé si por eso esta película me ha encantado tanto, ver como es realmente ese mundo por dentro, ver primero, como son esos luchadores, o al menos algunos de ellos en su vida cotidiana, saber que es un trabajo que te tiene que gustar para realizarlo y segundo, qué es de esos luchadores cuando son mayores, cuando el cuerpo ya no aguanta la presión de los combates?
El final, bueno qué decir, quienes me conozcan saben que los finales de este tipo no me van, pero… en fin siempre hay una excepción y esta es la mía, ya que esta película es muy buena y creo que lo mejor, lo que la hace en parte buena (aparte de los pedazos de actores y del pedazo de historia) es el final. ¡No puede dejar de pensar en el después de ver esta película!

LO MEJOR: La escena en la carnicería del supermercado donde trabaja en su tiempo libre, cuando está atendiendo a esas señoras, unas escenas estupendas.

LO PEOR: Algunas escenas son un poco dolorosas de ver, pero creo que es lo que realmente te hace sentir la película.

DIRECTOR: Darren Aronofsky

REPARTO: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Ajay Naidu

AÑO: 2008

domingo, 17 de abril de 2011

THE COVE (Documental)

Es un documental que nos enseña la matanza de delfines en Taiji (Japón). En este documental, Ric O’Barry, el que fue entrenador de Flipper, sí, ese delfín que veíamos de pequeños en la serie de televisión que lleva su nombre, nos cuenta cómo abrió los ojos y se dio cuenta del sufrimiento de los delfines el día en que Flipper, cuyo nombre real era Kathy (sí, era una hembra) se suicidó en sus brazos (puntualizar que nunca hubo ningún Flipper, este fue interpretado por hasta 6 hembras diferentes). En este documental nos enseña como en Taiji matan a 23.000 delfines cada año, de forma cruel, se consiguen sonidos e imágenes de cómo suceden estas matanzas y cómo Japón lo mantiene en secreto comprando votos a través de engaños y de sobornos, de otros países y ciudades para que puedan seguir con las matanzas año tras año.


Este documental ganó el Oscar en 2009 al mejor documental y bien merecido lo tiene, a parte de aprender muchas cosas sobre los delfines, me he dado cuenta de las cosas que pasan en otros países sin que sus propios ciudadanos sean conscientes, donde el gobierno consiente, incluso el envenenamiento de la población solo por dinero vendiendo carne de delfín altamente contaminada con mercurio por la de ballena.


Desde luego que después de ver este documental, y sé que como yo hay muchísimas personas, cuando veamos delfines en series, películas y no digo delfinarios, por que después de ver este documental seguramente no vuelva a visitar ninguno, nos acordaremos de lo mal que están estos seres en cautividad, privados de su libertad y pensando si ese delfín al que estamos viendo, no se va a suicidar esa misma tarde.


Lo malo de ver este documental es la impotencia que sientes sabiendo que en el próximo mes de septiembre volverán a matar a miles de delfines, por que hagan lo que hagan, la potencia máxima de ese país esta de acuerdo con ella.


DIRECTOR: Louie Psihoyos


AÑO: 2009

EL CIRCO DE LOS EXTRAÑOS

Darren y Steve son dos amigos, al primero le gustan las arañas, al segundo los vampiros y haría cualquier cosa por convertirse en uno de ellos. Lo que Steve no lleva bien es que su amigo Darren se haya convertido en vampiro antes que él…


Darren es un chico, educado y obediente al que la vida le sonríe, lo que no espera es que por una chiquillada y por salvar a su amigo tenga que convertirse en vampiro. Steve es un chico travieso pero con buen corazón al que la vida le ha dado muchos palos, su sueño es convertirse en vampiro cueste lo que le cueste. Larten Crepsley, interpretado por John C. Reilly, es sin duda el mejor papel de la película, un vampiro que no mata por sangre y que adopta a Darren como alumno para enseñarle todo lo que tiene que saber.


Ver cómo preparan una lucha durante hora y media de película, y que luego la lucha dure dos minutos, es algo que hace que la película que has visto no merezca la pena, y esta es una de esas películas, el desarrollo no está mal y la historia en sí tampoco, pero el final deja mucho que desear. Esta claro que se quiere dejar un final abierto para una posible segunda parte, pero es tan abierto que desconcierta.


LO MEJOR: Los personajes extraños del circo, es por ello por lo que le doy un 5 raspadillo a la película.


LO PEOR: Que me da a mí, que aunque sea una saga, se va a quedar en solo esta película, no sé yo, si habrá tenido tanto éxito como para hacer una segunda parte…


DIRECTOR: Paul Weitz


REPARTO: John C. Reilly, Chris Massoglia, Josh Hutcherson, Jessica Carlson, Michael Cerveris, Ray Stevenson, Patrick Fugit, Daniel Newman, Morgan Saylor, Don McManus, Salma Hayek,…


AÑO: 2009.

sábado, 19 de marzo de 2011

QUERIDO JOHN




John Tyree (Chaning Tatum) es un soldado al que le dan permiso para visitar su casa durante un tiempo. Durante ese permiso conoce a Savannah Curtis (Amanda Seyfried) de la que se enamora, pero él tiene que volver al servicio militar, cuando se le termina el permiso.

John Tyree es el típico chico musculitos que va de tímido y reservado pero que le encanta demostrar que es guapo y fuerte.
Savannah Curtis es una chica responsable acostumbrada a chicos pijos, en cuanto ve a John se le cae la baba, quizás por lo bueno que está o por lo servicial que fue él cuando se tiró de un puente para rescatar el bolso que ella que tontamente dejó que cayera al mar.
Por separado, esta pareja podría funcionar, pero juntos… no transmiten nada, y mucho menos amor el uno por el otro, la química entre ambos es nula.

Pensé que iba a ser diferente, iba con la intención de ver un romance que me dejara la boca abierta de la emoción y los ojos rojos de llorar… pero no tuve esa suerte, no me conmovió y si lo hizo, no fue lo bastante bien hecho como para hacerlo notar, me quedé igual después de verla, no me aburrí, pero tampoco me enganchó, si la terminé de ver fue para descubrir si el final me sorprendía… Craso error. No la recomendaría, pues antes de esta película “romántica” hay miles más que merecen la pena. Es demasiado simplona. (Spoiler)

LO MEJOR: Channing Tatum, aunque la película no es buena del todo, y lo dejo en pasable, la alegría de vista que hay gracias a Tatum casi lo arregla. Otra cosa, es que hacia tiempo que no veía una película en la que la correspondencia fuera de cartas en vez de mails.

LO PEOR: La historia del padre autista, que cuida de su hijo y el hijo no se da cuenta de que su padre tiene un problema hasta que Savannah dice que que gracias al padre de John quiere estudiar educación especial…

ALGUNAS PERLAS: “¿Crees que no fue fácil tenerte allá y quedarme sin ti? ¿Sabías que todos los días mi vida era una lucha sin ti?”, “Cuéntame todo. Escribe todo, garabatea en un cuaderno, envíame un e-mail. No importa, pero yo quiero saber todo. Así estaremos siempre juntos, aunque estemos separados. De esa manera, cuandomenos lo esperemos...nos volveremos a ver.”

DIRECTOR: Lasse Hallström

REPARTO: Amanda Seyfried, Channing Tatum, Henry Thomas, Richard Jenkis, Scott Porter, Luke Benward, David Andrews, Keith Robinson, Maxx Hennard, Cullen Moss...

AÑO: 2010



Spoiler:

Que ella se case con su vecino, porque éste está enfermo y tiene que cuidar a su hijo… me parece que ya está muy trillado y aunque en la vida real sea muy triste, en esta historia no termina de llegar al corazón.

domingo, 6 de marzo de 2011

Scott Pilgrim Contra el Mundo



Scott Pilgrim (Michael Cera), tiene un flechazo por Ramona (Mary Elizabeth Winstead), pero para conseguirla tendrá que derrotar a sus 7 ex novios, será bastante complicado teniendo en cuenta que sus contrincantes tienen poderes sobrenaturales…

Scott Pilgrim… como decir… ¡¡¡que me encanta!!! Tanto el personaje que hace, como el actor que lo encarna, Michael Cera, ya me enamoro en Juno, y en esta película no me desencanta en absoluto, me encantaría que Scott luchara contra mis ex novios por mi…
Ramona encarnada por Mary Elizabeth Winstead, encarna un papel un poco soso, pero que forma parte del personaje que hace, sin duda, desde el principio se piensa que no se merece a alguien como Scott.
Y para mi, una de las estrellas de la película Ellen Wong, me encanta el papel que hace, la novia que intenta hacer lo que sea para que su chico la admita y se fije en ella, hasta cambiar su peinado igual al de la chica de la que se ha enamorado su amor Scott.

La Bso es lo mejor de la película, pues forma parte de la película tras una banda, los “Sex Bob-omb” que son el grupo que forma Scott Pilgrim y sus amigos, la música es fundamental en la historia pues una lucha de superhéroes sin música, mas concretamente sin esta música no seria nada.

Lo que sin duda me encanto fue la forma de cómics que tiene la película, puesto que la historia se basa en un cómic, verlo en la tele es una pasada. Aunque la película es un poco muy friqui, lo cierto es que resulta muy entretenida y divertida, me reí bastante con esta película, no se me hizo aburrida en ningún momento y tiene muchos momentos muy buenos. No la recomendaría a todo el mundo, pero si para aquellos que el tema superhéroes no les molestara demasiado, puesto que contiene risas y romance puede ser apetecible para los que este genero de películas no les interese demasiado.

LO MEJOR: Los actores están muy bien seleccionados, la banda sonora me enamoro y los efectos especiales son buenos.

LO PEOR: No poder participar en esas escenas de peleas… donde todo suena a “PUM!””OUCH!” y no duele!!

ALGUNAS PERLAS: “Voy a mear por aburrimiento”, “Le ha arrancado las mechas de cuajo”

DIRECTOR: Edgar Wright

REPARTO: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Kieran Culkin, Brie Larson, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans, Brandon Routh, Mae Whitman, Nelson Franklin, Thomas Jane…

AÑO: 2010

Cisne Negro

Nina (Natalie Portman), es una bailarina de ballet que ha sido seleccionada para protagonizar el ballet del Lago de los Cisnes, haciendo así realidad su sueño, la madre la sobreprotege, el director del ballet la presiona y su relación con sus compañeras de la obra no es buena, esto hace que Nina no diferencie la realidad de la imaginación y provoque en ella un estado de locura.

La madre de Nina protagonizada por Bárbara Hershey la tiene sobreprotegida, le dice que es lo que tiene que hacer en cada momento, lo que está bien y lo que está mal para que su hija no cometa los errores que cometió ella y que le hizo dejar el ballet (quedarse embarazada de Nina).
Vincent Cassel hace un papel maravilloso al meterse en la piel del director de la obra de ballet El Lago del Cisne, cómo saca de Nina el cisne negro, cómo la seduce y cómo lo consigue y sobre Nina, dos versiones la buena del cisne blanco y la mala del cisne negro, por que haga el que haga Natalie Portman lo borda.

La Banda Sonora se basa en la obra de ballet del Lago de los Cisnes, por lo tanto aporta mucho a la película, hasta convertirse en una obsesión, suena en todas las escenas de fondo, como en el móvil de Nina… al final sales del cine tarareándola…

Hubo escenas que me dolieron, escenas que no me esperaba, escenas que me conmovieron e incluso alguna que me hizo sonreír, no salí defraudada del cine, al revés, salí con la canción en la cabeza, pensando en cómo había llegado Nina al punto al que llegó, pensando en si fue real o fue un sueño, pensando en la presión a la que fue sometida y por supuesto pensando en que nunca apuntaría a mi hija a ballet… Para mí una de las mejores películas que he visto este año.

LO MEJOR: La interpretación de Natalie Portman es lo que más impacta de esta película, de ahí, que se llevara el Ocar a Mejor Actriz.

LO PEOR: La historia de que una actriz de teatro tenga miedo porque la suplente le quite el papel… está un poco visto, pero bueno visto desde el punto de vista de la locura de la actriz, no está mal.


ALGUNAS PERLAS: “Anoche tuve un sueño muy raro. Era el de una chica que es transformada en cisne y necesita el amor para romper el hechizo, pero el príncipe se enamora de otra y ella se suicida.”

DIRECTOR: Darren Aronofsky

REPARTO: Natalie Portman, Mila Kunis, Vicent Cassl, Winona Ryder, Barbara Hersey…

AÑO: 2010