TRISTAN E ISOLDA (Frases de Película)

Relata el amor que surge entre la princesa Isolda y Tristan, un guerrero. Ocurre en la Edad Media y aunque este drama es muy parecido a Romeo y Julieta, es digno de ver si eres una persona muy romantica y si te gustan las peliculas ambientadas en la Edad Media.

Frases destacadas de la película:

─ ¿A cuántas has amado antes qua a mí?

─ A ninguna.

─ ¿Y después?

─ A ninguna.

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Imaginaré que eres tú.

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¿No creéis que hay más cosas en la vida? ¿Para qué desearlas si no pueden ser nuestras?

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Quiero saber que hay algo más y si te matan no podré saberlo nunca.

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En tus ojos mi rostro, en los míos el tuyo. En los rostros descansan los corazones fieles. ¿Dónde podríamos encontrar dos mejores hemisferios sin un norte definido, sin un occidente declinante? Aquello que muere no estaba mezclado con igualdad. Si nuestros corazones son uno, o nuestro amor semejante, ninguno desfallecerá, ninguno morirá.

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Sabes que te quiero Tristán, vayas donde vayas, veas lo que veas, siempre estaré contigo.

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Tenías razón...no se si la vida es más grande que la muerte...pero el amor fue mejor que ambas.

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para qué queremos los sentimientos sino los podemos desarrollar,... para qué queremos los sueños, sino los podemos alcanzar.

NO TE MUEVAS

Ángela es una adolescente que sufre accidente de moto, Timoteo es su padre que es cirujano del hospital donde ingresa Ángela. Mientras operan el padre que espera a las puertas del quirófano, recuerda una historia por la que se siente culpable y que marcó su vida hace quince años…

Timoteo, es un cirujano marcado por el abandono de su padre cuando era pequeño, lleva una vida normal aparentemente, pues a veces su extraño comportamiento hace que su vida no sea más que una comedia a los ojos del espectador. Sergio Castellito, además de dirigir esta película, es Timoteo y la verdad es que el papel le va como anillo al dedo, ya que sus idas de olla en la película, como director sobrepasa al actor. Penélope Cruz interpreta a Italia, la amante de Timoteo, un nombre muy curioso cuando sabes el final que le espera, realmente no se si con ese nombre quiere decir algo mas que un simple nombre. Penélope hace posiblemente uno de los mejores papeles que le he visto hacer en la historia de su carrera, yo, que no soy nada fan de Pe, en esta película tengo que reconocer que me sorprendió de todas todas, pues el papel que hace es realmente difícil, tiene muchos matices y contextos, ella está magnifica, aunque no pueda decir lo mismo en su caracterización… pobrecita, verse así en la gran pantalla tuvo que suponer un verdadero trauma… Claudia Gerini (la esposa de Timoteo), sin embargo me pareció sosa en todas las escenas…

La Banda Sonora es muy romántica, en especial la canción “Un Senso” de Vasco Rossi que podéis escucharla y leer la traducción aquí: http://www.italetras.com/2010/12/un-senso-vasco-rossi.html

No me he leído la novela de Margaret Mazzantini en la que está basada esta película por lo tanto no puedo decir si es fiel al libro o no, y si Castellitto ha exagerado el comportamiento de Timoteo, en cualquier caso estoy segura que si no es exageración, en el libro estará mejor explicado el porqué de su comportamiento… Escenas de sexo, hay muchas que se van disolviendo conforme la película va pasando. No es aburrida en absoluto.
Es cierto que en la vida real como en el cine, estamos hartos de ver la historia de hombre rico, casado y que tiene una amante, si la historia es la misma que otras que ya hemos visto, en este punto es verdad que la originalidad la pierde.
Qué puede engancharnos de esta película, pues yo os lo explico: Penélope Cruz. Ver como Sergio Castellito es director y actor (este tema siempre me intriga porque, ¿Cómo se dirige a uno mismo? Supongo que desde el egocentrismo, pensará que todo lo que hace está bien…) El extraño humor de algunas escenas (explicadas en spoiler) y por supuesto la música, esa música italiana que siempre enamora…

LO MEJOR: El papel de Penélope Cruz.

LO PEOR: historia un poco mania…

ALGUNAS PERLAS: “Quien te ama existe desde siempre, desde antes de ti, desde antes de conocerte”

LOGROS: En el 2003 se llevo los premios David di Donatello a mejor actor y mejor actriz (Sergio Castellitto y Penelope Cruz) de 11 nominaciones.

DIRECTOR: Sergio Castellitto.

REPARTO: Penelope Cruz, Sergio Castellitto, Claudia Gerini, Elena Perino, Marco Giallini, Pietro de Silva, Lina Bernardi, Renato Machetti…

AÑO: 2004

SPOILER: Cuando Timoteo se asoma a la ventana y mientras su mujer está detrás hablando por teléfono, le dice a la vecina de enfrente a grito pelao que su mujer se va de viaje y él va a aprovechar para ir a ver a su amante. O cuando Italia muere y los del cementerio le preguntan qué ponen en la lapida y él simplemente dice Italia…

BAILAR EN LA OSCURIDAD

Selma, inmigrante checa y madre soltera se esta quedando ciega a causa de una enfermedad, enfermedad que ha heredado genéticamente su hijo. Trabaja duro y con la ayuda de amigos consigue reunir el dinero que hace falta para operar a su hijo, todo esto lo consigue sin dejar de soñar, aunque ello le cueste mucho más que su vida.

Como en todo musical, la música en esta película es una base muy importante, destacando principalmente la canción Cvalda cuyo enlace para escucharla es http://www.youtube.com/watch?v=-15u6J_PmT8&feature=rel y la canción del recorrido por el pasillo antes de la muerte 107 steps es acogedora como va contando paso a paso hasta llegar a su destino… http://www.youtube.com/watch?v=b5PQYsbHlYU, y sobre todo I've seen it all quizás la mas conocida, podéis escucharla aquí http://www.youtube.com/watch?v=62pLY5zFTtc.

La historia que cuenta es dura y muy dramática. Si no te gustan los musicales no te la recomendaría pues aunque la historia merece la pena no te iba a resultar ni la mitad de interesante que a los que sí le gustan los musicales.
Puede parecer larga y lo es, pero no aburrida, por lo tanto su duración se comprensa con el entretenimiento que aporta. Björk hace un buen papel en esta película, a aparte de las canciones y los temas que canta y su voz inconfundible, su papel desprende ternura, lo que hace sientas tristeza por el personaje principal desde el comienzo hasta el fin de esta película. Pese a todo lo que le ocurre a la protagonista no es hasta el final de la película cuando derramas las lagrimas, el final es lo que te hace ver que la prota no es más que una inocente joven cuyos sueños no le han dejado ver la realidad.
No dejo de preguntarme: ¿Se puede ser así de inocente? ¿Hasta qué punto puedes confiar en la gente que te rodea? Supongo que en su situación confiarías en todo aquel que alguna vez te ha ayudado interesada o desinteresadamente.
Pensando en la voz de Björk, e intentando descubrir por qué ella y no otra actuó en el papel de Selma, creo que la historia no hubiese tenido tanto dramatismo, quiero decir, ¿Por qué sonrisas y lágrimas tuvo tanto éxito? Sin duda una de las varias respuestas es por la voz dulce de su actriz que provocaba tanta emoción y sentimiento al que lo escuchara, por eso llegué a la conclusión de que sin la voz “rota” de Björk no hubiese tenido este éxito Bailar en la Oscuridad. Es la esencia de la actriz, del personaje, pues con una voz más angelical esta película seria un musical más entre tantos otros. Sin duda, esta genial cantante puso un sello muy importante para que esta película fuera recordada.
Mención especial a Catherine Deneuve que hace de amiga incondicional de Selma, un papelón en toda regla desde el principio al fin del film.

ALGUNAS PERLAS: “Tengo un truco para cuando las cosas se ponen difíciles, escucho a las máquinas y empiezo a soñar”

LOGROS: Estuvo nominada al Oscar en 2000 a mejor canción original, se llevo la palma de Oro en 2000 a mejor actriz y un Goya en 2000 a mejor película europea entre otras nominaciones y premios.

DIRECTOR: Lars von Trier

REPARTO: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stomare, Joel Grey, Udo Kier, Cara Symoour, Vicent Paterson, etc…

AÑO: 2000

SPOILER: Por qué no dice la verdad que podría salvarle de la muerte es una cosa que se me escapa a comprender, sobre todo teniendo en cuenta que tiene un hijo que le necesita como madre. La escena de Selma matando a su vecino y traidor amigo me es confusa en cierto momento de la escena, pues incluso llegué a pensar que era un engaño/trampa y que el vecino estaría vivo…

SHERLOCK (Serie TV)

Serie que trata del detective Sherlock Holmes pero en la actualidad, resolviendo casos, luchando contra su archienemigo Moriarty, junto al Dr. Watson y su hermano Mycroft Holmes

Antes de hablar del personaje de Sherlock, hablaré del malvado Moriarty, pues aquí no es el Moriarty que estamos acostumbrados a ver en las películas de Sherlock Holmes… aquí, Moriarty, que esta interpretado por Andrew Scott, es un loco excéntrico (y muy gracioso) que a toda costa quiere ser superior a Sherlock, le tiende trampas, lo pone a prueba una y mil veces, quiere acabar con él pero no de una manera simple. Hacía tiempo que no veía un malvado como este Moriarty. Respecto al Dr. Watson, me encanta con la resignación que vive el carácter difícil de Sherlock, al fin y al cabo, no habría un Sherlock sin un Watson. Intentando apartar los rumores de su “relación” con Sherlock y cómo el detective siempre tira por tierra sus relaciones, pues ser amigo de este pintoresco detective tiene sus inconvenientes… Y ahora si, Sherlock Holmes, interpretado por Benedict Cumberbatch, bueno su carácter me tiene impresionada, por no decir enamorada, ese aire chulesco de cuando resuelve un caso o tiene una pista acertada, esa sensación de saberlo todo, de que nunca falla, que en cualquier persona nos sacaría de quicio y nos resultaría pedante, en él es todo un arte. Por cierto Benedict tuvo que aprender a tocar el violin para esta serie. El guión esta muy currado, también hay que decirlo y hay algunas perlas, algunos diálogos muy buenos. Por cierto decir también que uno de los directores, Mark Gatiss, es en la serie el hermano de Sherlock Holmes.

Dentro de las historias de Sherlock Holmes, esta puede ser la más original, puesto que ocurre en estos tiempos, con todas las tecnologías posibles. Aquí Sherlock parece más que un detective, parece un superhombre, un superhéroe al que no se le escapa ningún detalle, ningún malvado. La imagen está muy cuidada y gracias a esos toques en los que el director te hace entrar en los móviles y leer los mensajes, te abre la mente de Sherlock y ves cómo piensa, cómo llega a conclusiones… creo que esa es una de las claves del éxito de esta serie. De momento solo hay dos temporadas de tres capítulos cada una, para ver la tercera aun tendremos que esperar un año, pues se piensa estrenar para el 2013.

LO MEJOR: Que habrá una tercera temporada.

LO PEOR: Que cada temporada solo consta de 3 capítulos y los fans de la serie quieren mas pues, aunque cada capitulo es de hora y media, se hacen cortos.

ALGUNAS PERLAS: “Moriarty no es un hombre… es una araña”, “Tengo dos tipos de fans, tipo a) atrápame antes de que vuelva a matar y b) mi dormitorio está muy cerca en taxi...”, “Adiós, señor Holmes”…

DIRECTOR: Mark Gatiss, Steven Moffat, Paul McGuigan, Toby Haynes, Euros Lyn.

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Marin Freeman, Rupert Graves, Mark Gatiss, Andrew Scott, Una Stubbs, Louise Brealey, Lara Pulver, Zoe Telford, Philip Davis, Russel Tovey, Gemma Chan, Amelia Bullmore…

AÑO: 2010.

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS

Billy Beane, manager del equipo de los Atléticos de Oklahoma, a pesar de tener unos recursos económicos muy por debajo de la media de otros equipos quiere innovar usando una nueva técnica basada en estadísticas para fichar un buen equipo con poco dinero y llegar lejos en la liga.

Fui a verla porque estaba nominada a los Oscar, sinceramente, si no lo hubiese estado, hubiese sido de esas películas que hubiese dejado pasar sin ningún problema. Para los Oscar no está, si no han ganado otras que hablan de deportes no creo que esta lo haga (o al menos eso espero, a ver que dice la Academia…) Como película no esta mal, es entretenida, pero como en todas las películas de deportes, si no entiendes bien el deporte, los tecnicismos te la pueden chafar y eso es lo que pasa en algunas escenas, que hay diálogos que no entiendes bien por esas palabras técnicas. Así que la valoración que hago sobre esta película es interesante, entretenida pero sin llegar a nada más. Solo explica una técnica, unas estadísticas, una táctica para ganar. No hay ninguna relación personal que te haga engancharte a la película de una manera sentimental, solo la historia de Billy, que una vez mayor realmente no representa nada de lo que vivió en su juventud…

Brad Pitt es Billy y la verdad el papel que hace, no lo hace mal, pero tampoco me creo demasiado que sea el papel que le dé el Oscar. Lo siento pero no me termino de creer su personaje, hecho de menos sus actuaciones como en la película Babel, eso si fue una actuación digna de Brad, pero en este caso, no me termino de creer que sea alguien que quiere conseguir que su equipo gane. No le veo como alguien a quien lo jodieron en su juventud al seleccionarlo como jugador de béisbol, no lo veo lo suficientemente cabreado como cuando toma una decisión y da una orden y el entrenador del equipo no la cumple… no, no lo veo. Pero sin duda sí que veo a su compañero Jonah Hill que tras aparecer en películas estúpidas (llamémoslas así por que no tienen otro nombre) en esta película me gusta, y por supuesto espero verlo en mas películas que merezcan la pena…¡que le den el Oscar a él!

En la Banda Sonora de esta película destacan solo un par de canciones, una la del comienzo “This Will Destroy You” de The Mighty Rio Grande (aquí os dejo un enlace http://www.youtube.com/watch?v=p0m8K2Ktz6Q) que sin duda es la que marca el principio y fin de la película y la otra canción la canta la hija de Billy en tres ocasiones de la película con una voz superdulce, toda la dulzura que una hija pone cuando le canta una canción a su papá, “The Show” de Lenka (enlace http://www.youtube.com/watch?v=FcKCrSN7MtY&NR=1&feature=fvwp).

LOGROS: 6 nominaciones a los Oscar 2011 incluyendo mejor película, mejor guión, 4 nominaciones a los Globos de Oro 2011, 3 nominaciones premios BAFTA entre otros…

DIRECTOR: Bennett Miller

REPARTO: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Penn, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard, Glenn Morshower, Erin Pickett, Sergio Garcia…

AÑO: 2011

EL VIAJE DEL EMPERADOR

En este documental descubres la vida, el nacimiento y el crecimiento de esta magnífica especie que conocemos a través de las películas para pequeños y que hemos visto en tantos zoos y parques de atracciones. Con este documental, descubrirás sus costumbres, sus vidas y que no son tan diferentes de los humanos.

La Banda Sonora es magnífica, de la mano de Emilie Simon la música y canciones son preciosas, destacables a lo largo de todo el documental. All is White, una canción que proporciona el mejor reflejo del paraíso donde se desarrolla todo el documental.

Este documental está entre los mejores que he visto y los premios que se ha llevado se los tiene merecido, incluso más a los que estaba nominado y no se ha llevado. La manera tan original de esas voces en off contándote a través de una historia de amor, los viajes que hacen los emperadores a lo largo de su vida precisamente para crear vida es maravilloso. Es un documental para pequeños, medianos, grandes y muy grandes, la historia, te gusten los documentales o no, te engancha desde el principio hasta el final. Ríes, lloras y temes.

LOGROS: Oscar al mejor documental en 2005, Cesar a mejor sonido en 2005, National Board of Review al mejor documental en 2005.

DIRECTOR: Luc Jacquet

AÑO: 2005

LOS DESCENDIENTES

Matt (George Clooney) tiene una esposa que está en coma irreversible, al mismo tiempo tiene que hacer una elección muy importante sobre unos terrenos familiares y lidiar con dos hijas a las que casi no ha tratado, porque mientras estas crecían él siempre ha estado trabajando. Ahora tiene que encargarse de todo él solo, mientras su mujer dejó en vida testamento sobre la decisión de su vida y su muerte.

Matt un abogado siempre trabajando, que quiere a su mujer, pese a que en los últimos meses la relación no iba viento en popa, aquí George Clooney, hace un buen papel sin dejar de lado el perfil cómico que siempre transmite en sus películas, sea el papel que sea el que hace…digamos que es como seña de su identidad. Me gusta mucho el trabajo que hace Shailene Woodley en esta película, esta chica promete, la hija que descubre el secreto de la madre y que como toda hija, sufre por su padre (está visto y comprobado que las hijas tiran mas para los padres) el papel poco creíble de la hija pequeña es lo que me choca, no me terminé de creer el papel de la pequeña…

Nada valiosa me parece la Banda Sonora, quizás si vives en Hawai la música puede ser fantástica, el problema es que la música hawaiana es totalmente desconocida por esta parte del mundo, a no ser que la escuches en las típicas series de televisión “Los vigilantes de la playa en Hawai”, “Toy Story Toons: vacaciones en Hawai”… por lo tanto a mi entender la banda sonora no engancha para nada, hay escenas tristes y otras divertidas, que podrían resultar mas tristes y divertidas con otro tipo de música… Al menos, por esta parte del mundo.

En mi opinión es una película decente pero sin tirar cohetes, como ya he dicho anteriormente sin una música que te invite a tener los sentimientos reales a las escenas que ves, sin una hija pequeña que verdaderamente te represente la frustración de la situación en su cara y un George Clooney que siempre hace el mismo papel. El hecho de que esté nominada a los Oscar me parece una barbaridad. Como historia no está mal, es entretenida y a veces divertida, pero ahí se queda. Lo que mas me gusta de esta película es cómo una situación límite puede ser para cada persona. Yo en su lugar le hubiera dicho a todo el mundo el secretillo de la mujer, sobre todo, al padre de esta, ya que se cuela con Matt hasta la saciedad…
Sorprendente son los premios que acumula esta película, estos son algunos de los más importantes: 5 nominaciones a los Oscar 2011, en los Globos de Oro se llevó 2 premios (mejor actor y mejor película dramática) de 5 nominaciones, premios BAFTA, premios Gotham…, en fin, lo dicho, creo que se han pasado nominando a esta película, solo porque George Clooney es el actor principal y eso de ser George Clooney, Brad Pitt y Spielberg en este mundo, ya te da una nominación asegurada, sea en la categoría que sea, valga o no valga la película. Y todo esto lo digo, sin pelos en la lengua, yeah!

LO MEJOR: Las reflexiones de Matt, sus pensamientos, eso sí me gusto.

LO PEOR: Como ya he dicho, si la BSO hubiera sido otra, quizás la película hubiese llegado más lejos con la satisfacción de todos y no solo por los representantes de cada academia de Cine.

ALGUNAS PERLAS: “Las familias son como un archipiélago, mientras mas pasa el tiempo, mas se alejan las islas unas de otras…”

DIRECTOR: Alexander Payne

REPARTO: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Rober Foster Barbara L. Southern, Mary Bridsong, Scott Morgan, etc…

AÑO: 2011.

DRIVE

Ryan Gosling interpreta a un excelente conductor que trabaja como especialista en películas y hace atracos en la vida real en los que él solo participa como conductor. Un día conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan) y a su marido. Para intentar protegerla, la vida del conductor cambia…

Ryan Gosling es el conductor sin nombre, y otra vez él, me sorprende. Este chaval está eligiendo muy bien los papeles de sus películas y eso me gusta, está bien que se dé a conocer con buenos papeles, llevaba años en el mundo del cine haciendo buenas películas y hasta ahora no se está reconociendo su mérito como actorazo. El papel que hace en esta película, tiene tantos cambios que es como un camaleón, lo puedes ver en todas las facetas, un hombre tierno con sentimientos, enamorado, silencioso, concentrado en su trabajo y por supuesto, cuando le cabrean… le cabrean. Respecto a Carey Mulligan, puedo decir lo mismo exactamente que de Ryan, es una chica que se está dando a conocer, tras su éxito con AN EDUCATION. En esta película no es que sorprenda demasiado porque su papel tampoco lo exige, pero con su cara y sonrisa dulce se lo puede permitir.
Sin duda me sorprendió ver a Bryan Cranston haciendo un papel tan diferente al que yo estoy acostumbrada a verlo, siempre lo veo en series de comedias (Breaking Bad, Malcom,…) y verlo en esta película me ha gustado bastante.

La banda sonora es muy buena, aunque algunas canciones tienen demasiados toques ochenteros, hay algunas canciones que merecen ser llevadas en el coche para amenizar los caminos. Más abajo os dejo algún enlace de algunas canciones de la película que más merecen la pena escuchar.

¿Sabes la historia del escorpión y la rana?... Bien, pues a quien le interese puede buscarla en la Wikipedia, y tiene mucho que ver con esta película, es más, en alguna escena, Ryan Gosling se hace eco de esta fabula. Los primeros 50 minutos de película, puede parece una película romántica, a veces con un pequeño toque de humor que pasa muy desapercibido, lo cual creo que ayuda a que te integres mas en ella. Tras esos 50 minutos aproximadamente todo empieza a cambiar, la llegada del marido de Irene, da un vuelco a la película tras 5 minutos de aparición. Es ahí cuando el director que te ha dado un caramelito dulce para que lo saborees, tira del hilo, te abre la boca, te saca el caramelo y te echa polvos picapica. ¿Exagerado?, no, no, no… empieza poco a poco, primero una pequeña paliza, luego algún puñetazo y cuando te das cuenta, ves escenas que irremediablemente tienen que estar, pero también ves otras que podrían haberse evitado y es que parece que el director tiene un mal día cuando grababa la película y lo tenia que pagar con alguien… porque regalar escenas de violencia no siempre es malo, pero regalar demasiadas no puede ser nada bueno. Y es que todas las muertes son demasiados violentas, pero… la verdad es que después de verlas, para una muerte sin sangre que hay, te parece que esa escena no pega y está fuera de lugar, digamos que resulta insulsa.


LO MEJOR: Hay una escena en un ascensor, que parcialmente es muy buena, creo que una de las mejores escenas de la película.

LO PEOR: Tanta violencia gratuita y no me refiero a la que es obligatoria en la historia, sino a algunas que regalan sin necesidad…

ALGUNAS PERLAS: “¿Conoces la historia del escorpión y la rana?”, “tu me dices donde y cuando y yo te doy cinco minutos, en el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase, para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo ¿entendido?”

DIRECTOR: Nicolas Winding Refn

REPARTO: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendrick, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang, Joe Pinque…

AÑO: 2011.

ENLACES:
Wikipedia “fabula del escorpión y la rana” http://es.wikipedia.org/wiki/El_escorpi%C3%B3n_y_la_rana
Bso Drive: http://www.youtube.com/watch?v=QdP2q88rw3U
Bso Drive: http://www.youtube.com/watch?v=DKYT5gGiZ3w&feature=related

SPOILER: La escena de Ryan Goslin, con la cara postiza que usa para las escenas de película, persiguiendo al cabecilla de los malos para matarlo es impactante.

REGALOS PARA CINEFILOS

Hoy, y como una excepción por las fechas que llegan, MICINECITO no va a hablar sobre ninguna película en concreto, si no que va a tratar sobre REGALOS PARA PERSONAS CINEFILAS. A veces no sabemos qué regalar a algunas personas, pero si le encanta el cine, estas son algunas ideas que os pueden ayudar:

En primer lugar, podéis hacer una camiseta con imágenes o frases de la película favorita o que sepáis que le guste (yo lo hice en una ocasión y la persona cinéfila a quien iba dirigida quedó encantada), este regalo es muy original. En la página http://www.setaloca.com/ podéis encontrar muchos estilos de camisetas, sudaderas… y podéis diseñarla como queráis, además son eficientes y el resultado es muy bueno.

Otro regalo que podéis hacer es un póster de cine. En muchas tiendas de antigüedades o de música (Fnac, El Corte Ingles, o esas tiendas que hay en todas las ciudades que son más pequeñas y que van muchos coleccionistas…) los venden, y si la persona a la que se lo vais a regalar es joven, le gustará muchísimo más. Eso sí, antes debes saber sus gustos en cuanto a películas, por que si no el regalo no tendrá el efecto deseado.

También podéis optar por una película antigua que sepáis le guste. A todo cinéfilo le encantan las películas antiguas, últimamente en las tiendas de música (también las comentadas anteriormente) hay packs de películas antiguas de un director o de un actor en concreto y los packs son muy originales, aunque eso si, los pack no son muy baratos, pero dependiendo del grado de agradecimiento hacia esa persona, os valdrá la pena. Yo opté también un par de veces por este regalo y la persona cinéfila a la que se lo regalé le sorprendió bastante, pues no se lo esperaba y le gustó muchísimo.

 

Este regalo que os voy a comentar ahora, viene muy bien para los tiempos que corren: Hacer a mano una chequera válida por entradas de cine. Es muy original y viendo lo caras que valen ya las entradas de cine…, seguro que el cinéfilo a quien se lo regaléis le va a venir de perlas y os estará muy agradecido. Hacer este regalo es muy fácil, sobre todo si tenéis ordenador e imaginación (estas dos cosas no son incompatibles). Solo tienes que hacer unas cuartillas y poner “válido por una entrada de cine”, y cada vez que él quiera usar uno te lo canjeará a ti por la entrada o por el dinero de la entrada. El número de cheques dependerá de lo que quieras gastar en el regalo…

Si aun tienes dudas sobre tu regalo cinéfilo, como siempre dicen, los libros son mucho mejores que las películas, así que puedes regalarle el libro correspondiente a su película preferida (si esa película lo tiene claro), y así el cinéfilo en cuestión se enterará de mas detalles de su historia favorita.

Por supuesto, también existen pendrives, ratones y teclados para el ordenador con la imagen de personajes de las películas de ficción más famosas, algunos se venden en páginas de Internet, aunque en tiendas de informáticas y de regalos también los venden.

Un CD de la Banda Sonora de su película favorita o de las mejores canciones de cine también es un buen regalo, además lo podrá usar en casa, en el coche…

Y ya, dependiendo del grado Friky que alcance nuestro cinéfilo, puedes regalarle un disfraz o algún complemento de ropa (calcetines, calzoncillos…) de su personaje de película favorito, seguro que este regalo le hace mucha gracia y ¡¡¡Segurisisísimo que lo usa!!!

MELANCOLIA

El planeta Melancolía se dirige hacia la tierra, mientras Justine y Claire intentan seguir con su vida pese a que cada vez Melancolía esta más cerca.

Justine (Kirsten Dunst) es una chica con un problema, no soporta ser feliz, y está un poco tocada (me refiero a loca) mientras celebra su boda por todo lo alto, ella hace lo que le viene en gana cuando le viene en gana. Tengo que reconocer que Kirsten me ha sorprendido en esta película. Claire (Charlotte Gainsbourg) la hermana de Justine, intenta que en la boda todo vaya bien, pese a los inconvenientes con los que su hermana le sorprende. Seis meses más tarde, mientras cuida de Justine, también tiene que hacer frente a sus miedos y confiar en que su marido le dice toda la verdad respecto a Melancolía. Por cierto, da grima ver en esta película a Charlotte, increíble la delgadez extrema que tiene esta muchacha, a mi parecer, no debe ser nada saludable.

La música es una base fundamental para esta película, tanto en el principio como en el final, en el resto de la película pasará más desapercibida pero en los dos momentos más importante (principio y final, como ya he dicho antes) es fantástica. La BSO está basada en la opera de Tristán e Isolda de Richard Wagner. La música es tan genial, que os voy a poner mas abajo un enlace para que la escuchéis.

Los primeros diez minutos piensas: ¿En que película me he metido?, pero en realidad luego piensas que esos diez minutos son una obra de arte dentro de la película. Esta película, esta dividida en dos partes, la primera te habla sobre Justine y sus locuras. La segunda sobre Claire y sus miedos. En realidad, cuando salí del cine, no sabía qué es lo que realmente había visto, tardé minutos, incluso horas en darme cuenta y poder sacar conclusiones, y todo esto después de un debate muy animado sobre la película con mis dos acompañantes cinéfilos (gracias chic@s). No había visto ninguna otra película de este director, por lo tanto su trabajo me cogió por sorpresa, lo que no pasaría sin duda para alguien que ya hubiese visto algo de él. No es una película apta para los que se mareen con facilidad, pues la cámara parece estar colgada de un hilito movedizo durante toda la película. De la película quizás la segunda parte merezca mas la pena que la primera, al menos ahí sí sabes a lo que te estás enfrentando, cuando en realidad la primera parte te deja sin saber qué coño quiere decir.
Pese a lo que yo piense u opine, ya he escuchado rumores de que la película estará nominada a los Oscar en los premios de mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz tanto para Kirsten como para Charlotte.

LO MEJOR: Las interpretaciones.

LO PEOR: El raro sabor de boca de no saber muy bien de qué va el tema de Justine.

DIRECTOR: Lars Von Trier

REPARTO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skargard, Stellan Skargard, Udo Kier…

AÑO: 2011

Enlace Bso: http://www.goear.com/listen/bf8146d/bso-melancolia-2011-tristan-e-isolda-preludio-richard-wagner