DRIVE

Ryan Gosling interpreta a un excelente conductor que trabaja como especialista en películas y hace atracos en la vida real en los que él solo participa como conductor. Un día conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan) y a su marido. Para intentar protegerla, la vida del conductor cambia…

Ryan Gosling es el conductor sin nombre, y otra vez él, me sorprende. Este chaval está eligiendo muy bien los papeles de sus películas y eso me gusta, está bien que se dé a conocer con buenos papeles, llevaba años en el mundo del cine haciendo buenas películas y hasta ahora no se está reconociendo su mérito como actorazo. El papel que hace en esta película, tiene tantos cambios que es como un camaleón, lo puedes ver en todas las facetas, un hombre tierno con sentimientos, enamorado, silencioso, concentrado en su trabajo y por supuesto, cuando le cabrean… le cabrean. Respecto a Carey Mulligan, puedo decir lo mismo exactamente que de Ryan, es una chica que se está dando a conocer, tras su éxito con AN EDUCATION. En esta película no es que sorprenda demasiado porque su papel tampoco lo exige, pero con su cara y sonrisa dulce se lo puede permitir.
Sin duda me sorprendió ver a Bryan Cranston haciendo un papel tan diferente al que yo estoy acostumbrada a verlo, siempre lo veo en series de comedias (Breaking Bad, Malcom,…) y verlo en esta película me ha gustado bastante.

La banda sonora es muy buena, aunque algunas canciones tienen demasiados toques ochenteros, hay algunas canciones que merecen ser llevadas en el coche para amenizar los caminos. Más abajo os dejo algún enlace de algunas canciones de la película que más merecen la pena escuchar.

¿Sabes la historia del escorpión y la rana?... Bien, pues a quien le interese puede buscarla en la Wikipedia, y tiene mucho que ver con esta película, es más, en alguna escena, Ryan Gosling se hace eco de esta fabula. Los primeros 50 minutos de película, puede parece una película romántica, a veces con un pequeño toque de humor que pasa muy desapercibido, lo cual creo que ayuda a que te integres mas en ella. Tras esos 50 minutos aproximadamente todo empieza a cambiar, la llegada del marido de Irene, da un vuelco a la película tras 5 minutos de aparición. Es ahí cuando el director que te ha dado un caramelito dulce para que lo saborees, tira del hilo, te abre la boca, te saca el caramelo y te echa polvos picapica. ¿Exagerado?, no, no, no… empieza poco a poco, primero una pequeña paliza, luego algún puñetazo y cuando te das cuenta, ves escenas que irremediablemente tienen que estar, pero también ves otras que podrían haberse evitado y es que parece que el director tiene un mal día cuando grababa la película y lo tenia que pagar con alguien… porque regalar escenas de violencia no siempre es malo, pero regalar demasiadas no puede ser nada bueno. Y es que todas las muertes son demasiados violentas, pero… la verdad es que después de verlas, para una muerte sin sangre que hay, te parece que esa escena no pega y está fuera de lugar, digamos que resulta insulsa.


LO MEJOR: Hay una escena en un ascensor, que parcialmente es muy buena, creo que una de las mejores escenas de la película.

LO PEOR: Tanta violencia gratuita y no me refiero a la que es obligatoria en la historia, sino a algunas que regalan sin necesidad…

ALGUNAS PERLAS: “¿Conoces la historia del escorpión y la rana?”, “tu me dices donde y cuando y yo te doy cinco minutos, en el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase, para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo ¿entendido?”

DIRECTOR: Nicolas Winding Refn

REPARTO: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendrick, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang, Joe Pinque…

AÑO: 2011.

ENLACES:
Wikipedia “fabula del escorpión y la rana” http://es.wikipedia.org/wiki/El_escorpi%C3%B3n_y_la_rana
Bso Drive: http://www.youtube.com/watch?v=QdP2q88rw3U
Bso Drive: http://www.youtube.com/watch?v=DKYT5gGiZ3w&feature=related

SPOILER: La escena de Ryan Goslin, con la cara postiza que usa para las escenas de película, persiguiendo al cabecilla de los malos para matarlo es impactante.

REGALOS PARA CINEFILOS

Hoy, y como una excepción por las fechas que llegan, MICINECITO no va a hablar sobre ninguna película en concreto, si no que va a tratar sobre REGALOS PARA PERSONAS CINEFILAS. A veces no sabemos qué regalar a algunas personas, pero si le encanta el cine, estas son algunas ideas que os pueden ayudar:

En primer lugar, podéis hacer una camiseta con imágenes o frases de la película favorita o que sepáis que le guste (yo lo hice en una ocasión y la persona cinéfila a quien iba dirigida quedó encantada), este regalo es muy original. En la página http://www.setaloca.com/ podéis encontrar muchos estilos de camisetas, sudaderas… y podéis diseñarla como queráis, además son eficientes y el resultado es muy bueno.

Otro regalo que podéis hacer es un póster de cine. En muchas tiendas de antigüedades o de música (Fnac, El Corte Ingles, o esas tiendas que hay en todas las ciudades que son más pequeñas y que van muchos coleccionistas…) los venden, y si la persona a la que se lo vais a regalar es joven, le gustará muchísimo más. Eso sí, antes debes saber sus gustos en cuanto a películas, por que si no el regalo no tendrá el efecto deseado.

También podéis optar por una película antigua que sepáis le guste. A todo cinéfilo le encantan las películas antiguas, últimamente en las tiendas de música (también las comentadas anteriormente) hay packs de películas antiguas de un director o de un actor en concreto y los packs son muy originales, aunque eso si, los pack no son muy baratos, pero dependiendo del grado de agradecimiento hacia esa persona, os valdrá la pena. Yo opté también un par de veces por este regalo y la persona cinéfila a la que se lo regalé le sorprendió bastante, pues no se lo esperaba y le gustó muchísimo.

 

Este regalo que os voy a comentar ahora, viene muy bien para los tiempos que corren: Hacer a mano una chequera válida por entradas de cine. Es muy original y viendo lo caras que valen ya las entradas de cine…, seguro que el cinéfilo a quien se lo regaléis le va a venir de perlas y os estará muy agradecido. Hacer este regalo es muy fácil, sobre todo si tenéis ordenador e imaginación (estas dos cosas no son incompatibles). Solo tienes que hacer unas cuartillas y poner “válido por una entrada de cine”, y cada vez que él quiera usar uno te lo canjeará a ti por la entrada o por el dinero de la entrada. El número de cheques dependerá de lo que quieras gastar en el regalo…

Si aun tienes dudas sobre tu regalo cinéfilo, como siempre dicen, los libros son mucho mejores que las películas, así que puedes regalarle el libro correspondiente a su película preferida (si esa película lo tiene claro), y así el cinéfilo en cuestión se enterará de mas detalles de su historia favorita.

Por supuesto, también existen pendrives, ratones y teclados para el ordenador con la imagen de personajes de las películas de ficción más famosas, algunos se venden en páginas de Internet, aunque en tiendas de informáticas y de regalos también los venden.

Un CD de la Banda Sonora de su película favorita o de las mejores canciones de cine también es un buen regalo, además lo podrá usar en casa, en el coche…

Y ya, dependiendo del grado Friky que alcance nuestro cinéfilo, puedes regalarle un disfraz o algún complemento de ropa (calcetines, calzoncillos…) de su personaje de película favorito, seguro que este regalo le hace mucha gracia y ¡¡¡Segurisisísimo que lo usa!!!

MELANCOLIA

El planeta Melancolía se dirige hacia la tierra, mientras Justine y Claire intentan seguir con su vida pese a que cada vez Melancolía esta más cerca.

Justine (Kirsten Dunst) es una chica con un problema, no soporta ser feliz, y está un poco tocada (me refiero a loca) mientras celebra su boda por todo lo alto, ella hace lo que le viene en gana cuando le viene en gana. Tengo que reconocer que Kirsten me ha sorprendido en esta película. Claire (Charlotte Gainsbourg) la hermana de Justine, intenta que en la boda todo vaya bien, pese a los inconvenientes con los que su hermana le sorprende. Seis meses más tarde, mientras cuida de Justine, también tiene que hacer frente a sus miedos y confiar en que su marido le dice toda la verdad respecto a Melancolía. Por cierto, da grima ver en esta película a Charlotte, increíble la delgadez extrema que tiene esta muchacha, a mi parecer, no debe ser nada saludable.

La música es una base fundamental para esta película, tanto en el principio como en el final, en el resto de la película pasará más desapercibida pero en los dos momentos más importante (principio y final, como ya he dicho antes) es fantástica. La BSO está basada en la opera de Tristán e Isolda de Richard Wagner. La música es tan genial, que os voy a poner mas abajo un enlace para que la escuchéis.

Los primeros diez minutos piensas: ¿En que película me he metido?, pero en realidad luego piensas que esos diez minutos son una obra de arte dentro de la película. Esta película, esta dividida en dos partes, la primera te habla sobre Justine y sus locuras. La segunda sobre Claire y sus miedos. En realidad, cuando salí del cine, no sabía qué es lo que realmente había visto, tardé minutos, incluso horas en darme cuenta y poder sacar conclusiones, y todo esto después de un debate muy animado sobre la película con mis dos acompañantes cinéfilos (gracias chic@s). No había visto ninguna otra película de este director, por lo tanto su trabajo me cogió por sorpresa, lo que no pasaría sin duda para alguien que ya hubiese visto algo de él. No es una película apta para los que se mareen con facilidad, pues la cámara parece estar colgada de un hilito movedizo durante toda la película. De la película quizás la segunda parte merezca mas la pena que la primera, al menos ahí sí sabes a lo que te estás enfrentando, cuando en realidad la primera parte te deja sin saber qué coño quiere decir.
Pese a lo que yo piense u opine, ya he escuchado rumores de que la película estará nominada a los Oscar en los premios de mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz tanto para Kirsten como para Charlotte.

LO MEJOR: Las interpretaciones.

LO PEOR: El raro sabor de boca de no saber muy bien de qué va el tema de Justine.

DIRECTOR: Lars Von Trier

REPARTO: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skargard, Stellan Skargard, Udo Kier…

AÑO: 2011

Enlace Bso: http://www.goear.com/listen/bf8146d/bso-melancolia-2011-tristan-e-isolda-preludio-richard-wagner

LA DECISION DE SOPHIE

Stingo, un joven y nuevo escritor conoce a sus vecinos Sophie y Nathan. Entre ellos se crea una fuerte amistad. Sophie le cuenta a Stingo sus secretos mejor guardados mientras Nathan, enganchado a las drogas, se va volviendo loco poco a poco, arrastrando a todos en su locura.

Sophie y Nathan parecen al principio de la película dos locos, pero locos de manicomio, luego parece que la película puede tratar sobre malos tratos psicológicos que Nathan descarga sobre Sophie, luego te enteras de que Sophie estuvo en un campo de concentración, historia que le cuenta a Stingo en un arranque de sinceridad, escapa con Stingo, y finalmente no soportando el dolor de los recuerdos, vuelve con Nathan. Cierto es que a Meryl Streep le dieron un Oscar por mejor actriz en esta película, pero, yo he visto a Meryl Streep en papeles mejores.

Después de ver las recomendaciones de la gente para que viera esta película, lo buena que la pintan en internet (páginas de cine), un clásico perfecto, decidí verla. Interminable es la palabra exacta con la que puedo describirla, hay muchas peliculas del Holocausto, sobre los judíos y esta es una más, algunas son emotivas, dramáticas, pero esta a mí no me pareció ni lo uno ni lo otro. La vi enterita deseando a cada minuto que terminara. La gente piensa que porque toca un tema en particular, la película ya es buena, no más lejos de la realidad. Pienso que esta es una mas de las miles de películas sobrevaloradas que existen en el mundo de cine, ya sea por los actores o por el tema que trata.

DIRECTOR: Alan J. Pakula

REPARTO: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, Greta Turken, Josh Mostel,…

AÑO: 1982

CRAZY, STUPID, LOVE

Carl (Steve Carell) tiene una vida perfecta hasta que su mujer le dice que le ha sido infiel con un compañero de trabajo. Desmoronado, va a olvidar sus penas a un pub donde conoce a Jacob (Ryan Gosling), quien le ofrece ayuda para cambiar de vida y recuperar a su mujer.

Carl (Steve Carell) es un hombre que está tan a gusto con su perfecta vida que no nota que algo falla, su mujer le pone los cuernos, pero antes de que esto sucediera él se dejó hace mucho tiempo, ya no se arreglaba para ella, iba siempre en botines… Ahora, hundido por que su mejor amigo ya no es su amigo, su mujer le pone los cuernos, su hijo cree que su padre no va a luchar por su madre, conoce a Jacob (Ryan Gosling) un apuesto casanova que se lleva a todas las chicas que quiere y que se ofrece a ayudar al Carl a volver a conquistar a su mujer. La mujer de Carl no es otra que Julianne Moore, Julianne nunca dejara de sorprenderme en la gran pantalla, tiene muy buen gusto a la hora de escoger sus papeles y a la hora de interpretarlos. Marisa Tomei que hace de profesora del hijo de Carl, protagoniza algunos de los momentos más graciosos de la película. El reparto no tiene desperdicio, cada papel le va a su actor como anillo al dedo, a ninguno le sobra ni le falta nada.

Que te vas a reír, es seguro. La película es una comedia y eso lo cumple, y lo bueno es que no es la típica comedia americana donde la risa viene del mal gusto o del insulto, viene de los diálogos bien estudiados y que te hacen pensar en situaciones cotidianas. Sinceramente esta película superó mis expectativas: yo iba a ver a un guapetón Ryan Gosling (del cual estoy locamente enamorada desde películas como El Diario de Noa, Lars y una chica de verdad, Fracture o Half Nelson, entre otras) y salí encantada con todo el reparto, con la historia y con el buen rato que me hizo pasar disfrutando. Sorpresas también hay muchas, pues no hay película con una historia llena de coincidencias, y esta es una de ellas, pero las coincidencias están tan bien montadas, también encajadas que ni por asomo te las vas a esperar y por supuesto cuando llegan… tendrás tu boca formando una enorme O de sorpresa. Sin embargo, hay algo que no me gusto de esta película, casi al final, hay un discurso de Carl a su hijo… quizás esa escena la hubiese eliminado y lo hubiese tratado de otra forma, básicamente porque el uso de un discurso en medio de mucha gente para intentar solucionar un problema familiar no queda muy allá.

LO MEJOR: la selección de actores escogidos para la película.

LO PEOR: El discursito de Carl.

ALGUNAS PERLAS: “Debí haber peleado por ti” “Quítate la camisa- No me lo puedo creer, es como si te hubiesen retocado con photoshop” “Las mujeres tienen crisis de madurez. En las películas los hombres siempre compran ridículos Porsches amarillos. Las mujeres, nunca”

DIRECTOR: Glenn Ficarra, John Requa

REPARTO: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Crystal Reed, Liza Lapira…

AÑO: 2011

CRIADAS Y SEÑORAS

Basada en la novela The Help de Kathryn Stockett, esta película narra la historia contada por unas criadas negras que servían a sus señoras en los años 60 en un pueblo del Mississippi.

Tal y como sucede cuando lees el libro, los personajes de la película se hacen entrañables. Aibleen (Viola Davis) es sencilla, buena y escucha con impotencia cómo se habla mal de ella por ser negra, en este papel Viola esta estupenda. Sin embargo su mejor amiga y con pensamiento diferente es Minny, también una criada negra bastante contestona que en vez de callar y aceptar, se revela y ayuda a Aibleen y a la Srta. Sketter a cambiar la visión de las criadas negras, a contar cómo sus señoras las tratan, tanto en los buenos momentos como en los malos. Tampoco podía faltar una mala malvada a la que toda lectora del libro o cineasta en la sala de cine no odie tanto como para tirarle un “tartazo” en la cara. Esta mala es la actriz Bryce Dallas Howard que está sensacional en su papel. Y por supuesto, como siempre sorprendiendo Emma Stone, que últimamente con los maravillosos papeles que está haciendo, está llegando muy alto, esperemos que siga así y no se desvíe.

Habiéndome leído el libro, y habiendo visto la película, pocas cosas puedo decir malas, la película está muy bien montada, evidentemente hay escenas del libro que se han omitido en la película, pero… ¿en qué película basada en un libro no ocurre esto? En todas, lo que pasa es que puede estar bien hecha o no, y esta película, esta muy bien hecha. En esta película vas a reír, vas a llorar, y te vas a sentir conmovida o avergonzada por el trato que se les daba a las criadas negras que cuidaban de los hijos de sus señoras. Sin duda alguna la recomendaría a quien me preguntase por ella. Incluso, la pondría en los colegios para que todos supieran respetar desde pequeños a todas las personas.

LO MEJOR: la adaptación del libro a la película es perfecta.

DIRECTOR: Tate Taylor

REPARTO: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry…

AÑO: 2011

REGARE CON LAGRIMAS TUS PETALOS

Una historia de tan solo 9 minutos, que es tan bonita, tan bella, tan romántica que es perfecta, no hace falta que dure más, pues con esos minutos tiene más que suficiente para transmitir el amor que una gota de agua puede sentir por una preciosa flor.

DIRECTOR: Juan Carlos Marí

REPARTO: Animación

AÑO: 2003

BEN X

Ben es un chico diferente a los demás, el por qué, ya lo descubriréis viendo esta película. Ben, el chico que está en el nivel 80 de un juego online de estrategias, intenta vivir su vida diaria fuera del videojuego de una manera que le vaya la mitad de bien que en éste. No lo consigue. La gente que le rodea, la gente del día a día de su vida y de nuestra vida, se lo hace difícil.

Ben X es Greg Timmermans, que hace un papelón, es difícil hacer lo que hace él y transmitir lo que transmite, desgraciadamente este actor aun esta por descubrir, y espero que pase pronto, por que realmente lo hace estupendamente.

La música está muy bien elegida para esta película, quizás entre ellas destaque “Lonesome Zorro” de Arno, “Include me out” de Deus y “Sister Waterfall”de Liam Chan, entre otras buenas canciones que hacen que esta película transmita mas fácilmente lo que tiene que transmitir.

No quiero desvelar cosas importantes de la película, así que intentaré no dejarme llevar demasiado a la hora de dar mi opinión sobre esta, lo cual va a ser difícil. Para empezar bien podría decir que es una obra maestra en la que te identificas perfectamente. Tú como telespectador, te encuentras en alguna parte de esa película, lo sientes y lo sabes, porque no es mas que una película que te enseña la cruda realidad de lo que mucha gente tiene que vivir, y más ahora en estos tiempos de crueldad en los que parecemos estar viviendo. No se trata de que te encuentres entre los buenos o entre los malos, se trata de que quizás deberíamos comprender más las actuaciones de las personas, a veces hacemos daño a la gente, siendo malos como siendo buenos, disfrazando la realidad que realmente existe.
Impotencia, eso es lo que Ben X te hace sentir, impotencia de no estar dentro de la película para bien o para mal. Impotencia ante todo lo que ves en ella y que realmente también ves todos los días en una situación u otra de tu vida cotidiana en la que a veces, miramos hacia otro lado.

Esta historia es real, pasa día a día, ante nuestros ojos, lo queramos ver o no, y están ahí, pero desgraciadamente muchos no son como Ben X. El cómo termina la historia, no lo voy a decir, es evidente, pero solo decir que es un final sorprendente.

LO MEJOR: El final.

LO PEOR: Te das cuenta de la hipocresía de la gente.

ALGUNAS PERLAS: “Todo fin es un principio”,

DIRECTOR: Nic Balthazar

REPARTO: Greq Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, Titus De Voogdt, Maarten Claeyssens, Gilles De Shryver, Peter De Graef…

AÑO: 2007

¿QUÉ FUE DE LOS MORGAN?

Una pareja (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker) en trámites de divorcio acostumbrada a los lujos que conlleva vivir en Manhattan, ve cómo se comete un asesinato, el asesino descubre que la pareja lo ha visto y decide ir a matarlos, es por esto que la policía decide darles una nueva identidad y enviarlos a un pueblo a kilómetros de distancia en el que estarán incomunicados de sus amigos y tendrán que llevar una vida bastante austera comparada con la de Manhattan.

A mi entender tanto Hugh Grant como Sarah Jessica Parker, han caído en un bucle de películas en las que hacen el mismo papel. Es triste. Hugh Grant empezó su carrera con bastantes papeles interesantes, pero va en decadencia, se ha estancado y no sale de lo mismo. Y respecto a Sarah Jessica Parker, creo que fuera de su serie Mujeres en New York no está aun muy preparada, siempre hace el mismo papel, mujer de New York o Manhattan, de dinero y pija (¿es que esta chica no tiene más posibilidades?), a ver si alguna vez escoge un papel en el que nos sorprenda un poco.

Decir que el final es previsible creo que no es sorprendente, sabes cómo terminará la película desde el minuto cuatro. Respecto a comedia, salvo dos chistes no tiene nada más pues todo lo que puede dar de comedia esta película ya se ha visto antes en mil otras mejor realizadas.

Casi la dejo de ver, pues había escenas que me desesperaban, si la vi hasta el final, fue solo para poder ponerle un 3 y con razón (la de haberla visto y casi morir en el intento). Por lo demás, esta película no la recomendaría a nadie.

DIRECTOR: Marc Lawrence

REPARTO: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliot, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, …

AÑO: 2009

CAPERUCITA ROJA ¿A QUIEN TIENES MIEDO?

Caperucita Roja teme al lobo, pero el lobo no teme a Caperucita Roja, el lobo la busca a ella, solo a ella… ¿por qué? Tranquilos no lo voy a contar. En esta versión de Caperucita Roja, bastante más moderna, con más hormonas e intentando obtener el éxito que tuvo Eclipse, falta algo. Meten suspense pero no el suficiente y desamor, tampoco el suficiente y por eso, por no mojarse más, por no dar más, no ha tenido quizás tanto éxito… ni entre los mayores ni entre los jóvenes.

Caperucita Roja (Amanda Seyfried) es encantadora, por supuesto el papel de Caperucita le va como anillo al dedo, igual que su papel en Cartas a Julieta y Querido John, la pinta de niña angelical, buena y bonita es para lo que parece ser, solo sirve, espero que pronto se incline por otros papeles mas interesantes. Sus dos amores, bueno uno de ellos, su amor de la infancia, Shiloh Fernandez, intenta hacer el papel de Pattinson en Eclipse, no llegando a ello, viéndose en escenas de la película, bastante infantil, pero eso no es su culpa, no, él lo hace lo mejor que puede, quizás el papel le hubiese ido mejor a otro actor. Respecto a Henry (Max Irons) no entiendo cómo los guionistas no le dieron más importancia a su papel. Qué chico, comprometido con una bella muchacha que descubre que está enamorado de otro, hace tan poca cosa por conquistarla y recuperarla, demasiado conformista…

Pero pese a ello, no le he puesto mala nota, ya que la idea no está mal, original dentro de lo clásico pero medianamente aceptable, al menos pasas un rato entretenido y sin saber quién y qué es lo que quiere el lobo…

La música no esta mal del todo, canciones modernas adaptadas a la edad media que son pegadizas y tatareables.

LO MEJOR: Te hace dudar de todos los habitantes de la aldea, ¿Quién será el lobo?, cosa que sí te tiene entretenida sospechando de todos e intentando adivinar quien es.

LO PEOR: Quizás los actores podrían haberse escogido mejor…

ALGUNAS PERLAS: “Vivíamos al final de un sombrío bosque, muy pocos conocían nuestra aldea por su nombre, pero muchos habían oído los horrores que en ella sucedían. Mi madre siempre me decía: ''no hables con desconocidos, ve a por agua y vente derecha a casa''. Yo intentaba ser una niña buena y hacerle caso. De verdad que lo intentaba. Sé que las niñas buenas no cazan conejos ni se adentran en el bosque solas, pero desde que éramos pequeños, él siempre se las arreglaba para que yo quisiera saltarme las reglas.”

DIRECTOR: Catherine Hardwicke

REPARTO: Amanda Seyfried, Shiloh Fernandez, Max Irons, Gary Oldman, Julie Christie, Virginia Madsen, Billy Burke, Lukas Hass…

AÑO: 2011

CARTAS A DIOS

Oscar, un niño enfermo de cáncer (Amir) y al cual ya no pueden curar, se entera de que va a morir pronto porque ya no pueden hacer nada por salvarle, nadie se atreve a decirle la verdad. Una mañana conoce a “la mujer de rosa” Rose (Michèle Laroque), esta le propone escribir cartas a Dios y que cada día que pase, serán equivalentes diez años más de su vida.

El niño es fantástico, su cara, su sonrisa, sus ocurrencias, su forma de ver la vida hacen que le cojas cariño pronto, está harto de que todo el mundo le siga la corriente, harto de que endulcen su vida, sin que nadie se atreva a decirle a la cara que se está muriendo. Quizás por eso, por que la única que habla sinceramente es Rose, la elige para que pase con ella el tiempo que le queda, pues Oscar se niega a hablar con nadie más de lo que siente. Rose que es una mujer dura, divorciada, con hijos mayores, que se ha tenido que volver a vivir con su madre y que trabaja haciendo pizzas para ganarse el dinero, es una mujer sincera, tan sincera que resulta malhablada, pero con un cariño especial, se hace la dura frente a los demás, pero Oscar consigue sacar la persona frágil que lleva dentro.

La verdad es que su título original “Oscar y la mujer de rosa”, es más acertado que la traducción que han hecho del título, pues yo la vi pensando que sería otra típica película en las que hacen apología del cristianismo y de creer en Dios (ojo, yo soy cristiana, pero cansan esas películas en la que te intentan hacer ver que el cristianismo y creer en Dios es lo que te pude salvar en la vida). Nada más lejos, o por lo menos eso creo yo de esta película. En primer lugar, es una película triste, pues trata de enfermedad y muerte, pero te la muestran de forma que puedas sonreír incluso aunque estés emocionada, no llega a esas películas ñoñas donde hay un niño enfermo y cuando terminas de ver la película tienes depresión. Me ilusiona ver como el niño identifica todas las edades en 12 días, pasa por todos los estados emotivos por las que pasa cualquier persona, pero un poco mas acelerado. El enganche de la mujer de rosa (Michèle Laroque) contando sus historias al niño y haciendo juegos en los que el niño casi lo viva todo (amor, pena, desamor…) es buenísimo. La fantasía pone un punto perfecto para aprender moralejas de la vida que el niño utiliza para enfrentarse a su día a día en el hospital.

LO MEJOR: Fantásticas los viajes fantásticos a los Rin de peleas.

LO PEOR: Que desde el comienzo ya sabes cómo va a ser parte del final y tú ya le estas cogiendo cariño al niño…

ALGUNAS PERLAS: “- Creía que no eras mentirosa. ¿Por qué me hablas de Dios? Mis padres me mintieron con lo de Papá Noel, y con una basta, gracias, no volveré a caer. -Oscar... no tienen nada que ver Dios y Papá Noel-Sí, son lo mismo una comida de coco.”

“- ¿Qué me das por haberte avisado?- Palomitas, tenemos prohibido darte de comer, has venido a adelgazar.- Tengo tanta hambre que me he comido los supositorios”

“- ¿Qué has echo esta mañana?- Estar en el cuarto de las escobas- ¿Y qué tal?- ¿Por qué esos cuartos solo se pueden abrir desde afuera?-Por que temen que las bayetas, las escobas y los cubos, se larguen”

DIRECTOR: Eric-Emmanuel Schmitt

REPARTO: Michèle Laroque, Amir, Max von Saydow, Amira Casar, Myléne Demongeot, Constance Dollé, Simone-Elise Girard…

AÑO: 2009.

EL VELO PINTADO

Kitty (Naomi Watts), una chica de clase alta que está cansada de que su madre le busque marido, se casa con Walter (Edward Norton) un chico que es médico y que se enamora de ella. El matrimonio no les va muy bien, Walter es bastante tímido y muy reservado y Kitty quiere algo más en su relación. Quizás por la falta de atención de su marido se busca un amante (Liev Schreiber). Cuando Walter se entera de los escarceos amorosos de su mujer le da un ultimátum: o se separan o se va con él de expedición médica a China donde hay un brote de cólera que está acabando con todos los ciudadanos…

Kitty necesita, aparte de que su marido la mantenga, amor, cariño, atención, necesita un abrazo, un marido que sepa consolarla y con quien mantener una conversación mientras cenan o almuerzan juntos. Walter (aun todavía no sé como se acerca a Kitty), es médico, su carrera y su trabajo le encantan, le apasiona y le llena por completo, siempre esta estudiando o trabajando, es muy reservado y habla más bien poco.

Si Naomi Watts, una de mis actrices preferidas en esta película está perfecta, Edward Norton no es menos, la pareja que encarnan es maravillosa, creíble al cien por cien, a Kitty te encantaría tenerla como amiga, y a Walter cuando descubres su lado humano, como marido.

La película se desarrolla en los años veinte, en aquella época los maridos estaban obligados as mantener a sus esposas mientras estas se dedicaban más bien a asistir y relacionarse con la alta sociedad, quizás ese es el problema de este matrimonio, ella se aburre, no le gustan esas reuniones con gente pija, lo que hace, que cuando su marido llega a casa, necesite hablar con él, que su marido le cuente cosas sobre su trabajo y que duerma con ella para notarlo cerca. El cariño que su marido no le da, lo busca fuera, en otro hombre casado que no está dispuesto a dejar a su mujer (una ricachona) por Kitty y por el qué dirán los ricachones con los que se reúne…no puede ser rechazado por la alta sociedad a la que está acostumbrado a vivir.

Como en toda amistad, matrimonio, noviazgo y familia, el roce hace el cariño, es en el momento en que Kitty se siente útil ayudando a unas monjitas a cuidar a unos niños cuando se da cuenta de la labor que realiza su marido, cuando empieza a entenderlo, cuando ve que ella también puede ayudar y que si hubiese actuado de otra forma tanto él como ella hubiesen sido felices…

ALGUNAS PERLAS: “A veces, el viaje más largo es la distancia entre dos personas.”

DIRECTOR: John Curran

REPARTO: Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg…

AÑO: 2006

LA LEYENDA DEL PIANISTA DEL OCEANO

En el siglo XX cuando la gente emigraba a Estados Unidos buscando una mejor vida, Danny (Bill Nunn) el maquinista de El Virginia, un barco que se dedica al traslado de personas a Estados Unidos, se encuentra sobre el piano del barco un niño abandonado (Tim Roth), lo adopta y le pone de nombre Mil Novechento, el año en el que se lo encuentra. Mil Novechento, se cría y crece en el barco, cuando su padre adoptivo muere y Mil Novechento se hace mayor, le dan un trabajo en el mismo barco como músico, tocando el piano (Mil Novechento tiene un don, la música, sin saber tocar ningún instrumento, sin leer ninguna partitura, toca el piano como los ángeles). Nunca bajó del barco o al menos eso cuenta la leyenda, una leyenda contada por un compañero suyo de la banda de música del barco (Pruitt Taylor Vince).

Mil Novechento es encantador, tiene la inocencia de alguien que ha sido criado en un mundo diferente, tiene buen corazón, es bueno por naturaleza, no tiene maldad y le encanta la música, no sabe vivir sin ella, la música es la manera más sencilla de comunicación que tiene, todo lo expresa a través de la música. Todo el mundo se empeña en que baje del barco, de que viva una vida diferente que conozca la ciudad, el país, pero Mil Novechento sabe que no será feliz en tierra firme, ha nacido, crecido y vivido en un barco, él en la tierra firme, no existe.
Su padre adoptivo Danny lo cría de tal manera que no sienta pena ni abandono, siempre con humor.

Si te gusta el piano, si te gusta escuchar música de piano, esta es tu película, pues aparte de ver cómo tocan el piano, y cómo la música describe cada escena, disfrutarás con la banda sonora. Como curiosidad diré que la banda sonora de esta película, ganó un globo de oro.

Esta película, al menos para mí, ha sido todo un descubrimiento, una joya podría decir, cuando leí de que trataba, pensé que no sería mala idea verla, pero cuando la vi, mientras la veía, sabía que era lo mejor que había visto en mucho tiempo. Tim Roth al que había visto en alguna que otra película, me gustó muchísimo en esta, estaba diferente y su actuación bien merecía algún premio. Es una película que recomendaría a todo el mundo y sin ninguna duda, a todos los que les guste la buena música, y con buena música me refiero a una música llena de magia, instrumental y con buen sabor.

LO MEJOR: La música sin duda. La historia me parece muy original, con toques de humor en algunas escenas y sin tiempo de aburrirse.

ALGUNAS PERLAS: “La Tierra es un barco demasiado grande, una mujer demasiado hermosa, una música que no sé tocar”, “No estás acabado mientras tengas una buena historia y alguien a quien contársela”.

DIRECTOR: Giuseppe Tornatore

REPARTO: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Melanie Thierry, Bill Nunn, Petter Vaughan, Niall O´Brien, Alberto Vazquez…

AÑO: 1998