Mostrando entradas con la etiqueta Siglo XIX. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Siglo XIX. Mostrar todas las entradas

domingo, 29 de marzo de 2026

FRANKENSTEIN


 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.


Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.


Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.


Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.


LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.


LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025


 Fotografias: Filmaffinity.

domingo, 28 de mayo de 2023

THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 


Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.


Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.


LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.


LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.


ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.


LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…


DIRECTOR: Robert Eggers


REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.


AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

miércoles, 3 de febrero de 2021

ANNE WITH AN “E”

 


Anne es una niña huérfana que tras ser acogida por varias familias, finalmente es adoptada por dos hermanos en Tejas Verdes.

 

Basada en Ana de las Tejas Verdes, es una de las mejores series que he visto, una serie de época, feminista, que lucha contra las clases sociales, contra el racismo, la homofobia, con sentimiento y magnifica. Una adaptación perfecta.

Esta serie consta de 3 temporadas de 27 episodios en total.

Las actuaciones son de sobresaliente, es una de esas series que cuando termina te deja un vacío muy grande, un vacío que solo las grandes series con magníficos personajes, diálogos y fantásticos actores dejan.

 

Me da autentica pena que a pesar de su puntuación y de lo buena que es, la hayan cancelado por la estúpida razón de desacuerdos de producción  y emisión entre Netflix y la CBC de Canadá. Aún no han llegado a un acuerdo y seguramente no lo harán nunca.

 

En serio, esta serie no os la podéis perder.


Mi nota es un 10.


LO MEJOR: Los diálogos.


LO PEOR: Que la han cancelado.


ALGUNAS PERLAS: “No es lo que el mundo tiene para ti, es lo que tú le aportas.”; “¿No es asombroso cómo cada día puede ser una aventura?”; “Dime, y lo olvido. Enséñame, y recuerdo. Involúcrame, y aprendo.”.


 

DIRECTOR: Moira Walley-Beckett…


REPARTO: Amybeth NcNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Dalila Bela, Lucas Jade Zumann, Aymeric Jett Montaz, Helen Johns…


AÑO: 2017.

Fotos: Filmaffinity.com

sábado, 29 de agosto de 2020

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN

 


Jack nace en 1874 en un día tan frio que nada más nacer su corazón se congela. Una mujer le implanta un reloj con un mecanismo muy delicado donde debería estar su corazón congelado. Para vivir y que su reloj-corazón funcione, Jack tiene que tener en cuenta tres reglas: no tocar nunca las agujas del reloj, dominar sus enfados y no enamorarse nunca… esto último es inevitable y difícil sobre todo cuando conoce a una chica, Miss Acacia, que le llega al corazón. Jack decide viajar desde Escocia hasta la misma España para encontrarla.

 

La música va de la mano de Dionysos y su banda sonora es preciosa, singular y perfecta para la mecánica del corazón.

 

Esta película de animación está realizada para adultos. Los niños pueden verla por su preciosa animación pero la historia la cogerán a medias, pues es un tema delicado, el amor de Jack. Los adultos disfrutaran de la historia, de la música y visualmente de su animación.

Es una película francesa se nota en su historia, solo Francia sabe hablar de amor y de todos los estados de éste de la manera tan original como está realizada este film, dirigida por Besson y basada en el libro del mismo nombre de Mathias Malzieu que participa en su dirección.

 

Si eres una enamorada de las películas de animación, si te gustan las películas de animación oscuras, estilo Tim Burton, si te gustan las historias de amor diferentes, es tu película. No te la pierdas porque es genial. A mucha gente le echa para atrás que sea de animación, pero espero que eso no te haga no verla, porque es una animación realizada por ordenador que alegra visualmente la vista de cualquiera.

 

Mi nota para esta película de animación es un más que notable 8.


 

LO MEJOR: Es una delicia y delicada película para tus ojos!

 

ALGUNAS PERLAS: “No podemos volver jamás sobre nuestros actos pasados, ni siquiera con un reloj en el corazón”; “Por mucho que uno se deleite con la luna, también necesita del sol”; “Algún día, es posible que tengas que pagar un precio muy alto por todo el placer y la alegría que el amor provoca”

 

LOGROS: Nominada en 2014 a Mejor Film de animación en los Premios César y nominada en 2014 al Mejor largometrae de animación en los Premios del Cine Europeo.

 

 

DIRECTOR: Stéphane Berla, Mathias Malzieu.

 

REPARTO: Animación.

 

AÑO: 2014.


                                                                                        Fotografias: Filmafinity y Cultura Colectiva