FRANKENSTEIN

 

Víctor Frankenstein reta a la muerte creando una criatura hecha con piezas de cadáveres, tras varias negativas de la comunidad científica para el estudio de sus teorías y ensayos.

Todo el mundo sabe la historia de Frankenstein, ha leído el libro o ha visto alguna de las muchas películas que hay sobre la historia. Por lo tanto ¿que hace a esta película diferente a las demás?

 

A mi parecer varias cosas, la primera es que quizás sea la película más fiel al libro. Una película donde desentrañan la infancia del Víctor y su relación con su criatura. Creo que es la película donde más se ahonda sobre los sentimientos de la criatura o monstruo (como prefiráis llamarla) y su trato o contacto con la sociedad, el rechazo de los demás, la falta de un igual…, como le hace sentir la vida y el contacto con los demás e incluso hace  sentir al espectador mucha más empatía, convirtiendo a Víctor en el real monstruo de la película y a la criatura a alguien con verdaderos sentimientos de amor y aprendizaje.

 

Por otro lado, resaltar también su fotografía, la forma de destacar un color concreto en cada escena y que ese color pueda hacerte profundizar en la historia es algo bastante llamativo para la vista y la percepción de las escenas.

Respecto al vestuario y maquillaje no puedo decir nada, representado queda que ha ganado bastantes premios por estos conceptos y bien merecidos son, en este caso la criatura está muy lograda y el vestuario muy adaptado a la clase de película y época en la que se vive la historia.

 

A tener también en cuenta las interpretaciones de los actores, sublimes los personajes principales Oscar Isaac se come la cámara en cada escena de locura. Jacob Elordi, hace un gran trabajo bajo todo ese maquillaje y capas de silicona para darla a su personaje el sentimiento que se requiere y por sus ojos refleja lo que siente en cada momento. Christoph Waltz en su línea y Mia Goth quizás es quien hace un papel más plano, pero su personaje es lo que requiere, aun así, en las conversaciones más íntimas con Víctor, se come la cámara.

Algo que me llama muchísimo la atención es que la gente se excuse con malas críticas hacia esta película, solo porque digan que la criatura es más guapa de a lo que estamos acostumbrados a ver en otras películas… Señores, es una criatura creada en un laboratorio, en una camilla médica, ¿realmente estamos tan lejos de la realidad, cuando hoy la estética prima por encima de todo? ¿Cuándo la gente crea su cara nueva con doctores estéticos… labios nuevos, pómulos nuevos…? Víctor crea lo que para él va a ser la criatura prefecta, mide cada pieza de cadáveres al milímetro, elije la piel más perfecta… es base de la historia. Criticarlo por este concepto tras ver la película, me parece una estupidez.

LO MEJOR: si has leído el libro, esta es de las películas que más te van a gustar referente a la historia contada.

LO PEOR: Puede que alguna escena se haga lenta, pero todas las escenas son importantes y aportan a la historia.

MI NOTA es un 8.

 

ALGUNAS PERLAS: “Al buscar la vida, cree la muerte”; “Te temo Víctor… Todo vino de ti. Tú eres el monstruo”; “¿Qué clase de criatura es esa, que clase de demonio lo creo? Fui yo, yo lo cree”; “Nadie puede vencer a la muerte. Yo lo hare, yo la venceré”; “ Y si al renacer, su espíritu es más simple y más puro?”; “En mis sueños veo recuerdos, hombres distintos, todos son pedazos, recuerdo fuego y agua…”

 

LOGROS: 3 premios Oscar, 3 Premios BAFTA, Premio a mejor película en Festival de Venecia, entre otros…

 

DIRECTOR: Guillermo del Toro

REPARTO: Oscar Issac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Felix Kammerer…

 

AÑO: 2025

 Fotografias: Filmaffinity.

ALICE IN BORDERLAND (SERIE)

 

Serie de dos temporadas de 8 capítulos cada una y duración de unos 45-50 minutos cada capítulo. Un chico y sus dos amigos se ven atrapados en un mundo en el que para sobrevivir tienen que jugar a diferentes juegos para conseguir naipes de una baraja de cartas a la vez que averiguan como salir de ese mundo.

Arisu (Kento Yamazaki) es uno de los protagonistas de esta serie. Al principio cuesta un poco entender su situación, pero conforme la serie avanza y como va madurando emocionalmente terminas por cogerle cariño. Igual pasa con Usagi (Tao Tsuchiya) al principio parece fría y distante, lo cual puedes ir entendiendo a lo largo de la serie, hasta que vas viendo el gran corazón que tiene y por qué pone límites. Podría decir que todos los personajes que aparecen en esta serie son fundamentales y no me equivocaría. Cada uno de ellos tiene una cualidad, para bien o para mal, todos están poniendo todos sus conocimientos  para lograr sobrevivir, intentando salvar sus vidas y las de los que están a su alrededor, en un mundo hostil al que no saben cómo han llegado. Todos tienen una gran historia detrás, antes de llegar a este loco mundo de naipes. No puedo hablar de todos porque entonces seria escribir un libro, pero puedo decir que personajes y actores están muy bien cuadrados y eso es un punto muy a destacar de esta serie.

Respecto a su BSO, decir que lo que Japón hace con las BSO de películas y series es magia pura. Acompaña a todas las escenas introduciéndote en ellas y haciéndote participe de cada historia y cada juego.

He tardado en verla, estaba en mi lista desde que se estrenó, pero siempre la posponía. Después de haberla visto, solo puedo decir que me arrepiento mucho de haberla pospuesto.

Poco puedo hablar sin hacer spoiler sobre la serie, así que me limitare a contarte porque me gusto.

A parte de que la serie está realizada con una genialidad que me flipa en muchos aspectos, como los juegos divididos en según el palo de la baraja: picas es juego de habilidades físicas, tréboles para juegos en equipo, diamante para juegos de ingenio y corazones para juegos psicológicos. Me gusto que te hacen participe de los juegos y tú mismo puedes jugar mentalmente a algunos de ellos, por otro lado, como he dicho antes, cada personaje tiene una historia detrás que se refleja en su personalidad en Borderland.

También me gusto las incógnitas de cómo funciona Borderland, como se la ingenia cada uno para salir de los juegos, y sobre todo, las conjeturas de qué es BORDERLAN, las relaciones entre los personajes algunos más fáciles de identificar emocionalmente que otras.

En resumen, esta serie me engancho bastante desde el minuto dos del primer capítulo.

Se habla de una tercera temporada, pero no he vuelto a escuchar nada al respecto, pero si la hubiese seguro que la disfrutare igual que estas dos temporadas.

La recomiendo bastante y casi la considero imprescindible.

ALGUNAS PERLAS: “Hay un límite para nuestras vidas. He vivido mi vida hasta ahora sin pensar en eso”. “Los juegos de corazón son absolutamente perversos”. “En la vida nunca se sabe lo que puede ser útil”. “Así como el agua puede desbordar un recipiente, la locura es lo mismo”. “Me sorprende que esté dispuesto a hacer cualquier cosa solo para poder sobrevivir. Si no estuviéramos dispuestos, también podríamos morir”. “Para ganar algo, necesitas perder algo.” “A estos tipos no les importa cuánta gente muera, mientras estén a salvo. Así es la naturaleza humana”. “No hay nada de malo en ser optimista. Solo digo que no debes olvidarte de tu sentido común”. “Es de mente estrecha pensar que la ciencia y la fe están reñidas”. “Dejados a nuestros propios recursos, los humanos se violarán, robarán y matarán unos a otros. Eso es lo que realmente somos”.

DIRECTOR: Shinsuke Sato.

REPARTO: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijiro Murakami, Yuki Morinag, Aya Asahina, Ayaka Miyoshi, Keita Machida…

AÑO: 2020.

Fotografia: filmaffinity

THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 

Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.

Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.

LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.

LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.

ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.

LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…

DIRECTOR: Robert Eggers

REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

ENCANTO

 

Los Madrigal son una familia que vive en Colombia en una casa mágica escondida en un lugar entre unas montañas llamado Encanto. Todos los miembros de la familia Madrigal tienen un don: fuerza, belleza, hablar con animales, etc. Mirabel es la única persona de la familia Madrigal a la que no se le ha concedido don alguno. Ahora Encanto tiembla y está en peligro y Mirabel es la única que siente que puede salvarlos.

Cada uno de los personajes de Encanto tienen un don y algo que enamora: Luisa tiene el don de ser fuerte y por esa causa lleva un gran peso en los hombros el de estar y ayudar siempre a la familia. Luisa es uno de mis personajes favoritos. Isabela es perfecta, crea flores perfectas y siempre esta perfecta para ser la cara bonita de la familia, otro de mis personajes favoritos. Bruno puede ver el futuro para prevenir a la familia de malos sucesos. Julieta cura el dolor con comida. Pepa controla el clima, Dolores lo oye todo, Camilo se transforma en otras personas, todos tienen dones para proteger a la familia y Mirabel, que no tiene ningún don, es la más especial de todos los personajes.

Casi cada personaje de la familia Madrigal tiene su canción. Cada una con un mensaje de poder y con ritmos pegadizos.

He tardado en verla y me siento súper culpable porque tenía muchas ganas y bastante falta de tiempo. Pero la espera ha merecido la pena porque he podido disfrutarla con la más pequeña de mi casa y ha sido todo un gustazo y honor pues la película nos ha ENCANTADO.

Diversidad de personajes, coloridas imágenes, magnificas canciones, muy animada y sobre todo maravilloso mensaje.

Una película Disney sin princesas ni malvados y hablando de problemas reales.

Cuando la ves por primera vez, la disfrutas, pero al verla por segunda vez, captas mensajes, frases, sentimientos y razonamientos que no habías vislumbrado antes y por supuesto finalmente cantas las canciones.

La elección de ambientar la historia y película en Colombia ha sido una idea magnifica, sus costumbres, su acento, su forma…

Una pena que no tenga una nota demasiado alta porque muchos no han entendido el mensaje.

Recomendable para toda la familia, prepara un bol de palomitas y déjate llevar por la música y las canciones!!

ALGUNAS PERLAS: “Estás cargando demasiado peso”; “Si no te esforzaras tanto, no estorbarías siempre”; “Ojalá pudieras verte como yo lo hago. Eres perfecta tal cual eres. Eres igual de especial que cualquier otro en esta familia… No tienes nada qué demostrar”; “Se me ha exigido ser perfecta toda la vida… ¡solo lo hacía por la familia!”.

LOGROS: Premio a mejor película de animación en 2021 por Premios Oscar, Globos de Oro, Premios BAFTA, Premios de Sindicado de productores, entre otros…

DIRECTOR: Jared Bush, Byron Howards, Charise Castro Smith.

REPARTO: Animation.

AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity

WONDER WOMAN 1984

 

Wonder Woman tiene que luchar contra Cheetah, una amiga que consigue al igual que ella una fuerza y agilidad sobrehumana, además de con el empresario Maxwell Lord, en 1984.

Gal Gadot (Diana Prince/ Wonder Woman) inmejorable su presencia y su forma de actuar tan natural, ella es Wonder Woman y este papel está hecho para ella al cien por cien. Kristen Wiig a (Barbara/Cheetah) que interpreta a la amiga de Diana, esta sobre actuada, tanto como Bárbara como Cheetah, es intragable. Otro sobre actuado es Maxwell Lord, interpretado por Pedro Pascal, cuyo papel es un poco cansino…

En una palabra puedo describir después de ver el film como: Chasco.

Si la primera película de Wonder Woman (2017) me pareció magnifica, esta película ha sido caer muchísimo más de lo que podía pensar. Sabía que era difícil superar la primera, lo tenía claro desde el principio, pero sinceramente no pensé que el nivel bajara tanto. No sé si es por la ambientación de 1984, o si es problema de los actores, no me refiero a Gal Gadot que esta como siempre genial, sino al resto del reparto que enturbia demasiado a Gal, actores poco creíbles en sus papeles sobreactuados. Por otro lado, puede que también esperara más sobre los efectos especiales… eso me impacto muchísimo pues no sé si por presupuesto (cosa que creo que no es porque se han gastado un pastizal) o porque me dio la sensación de que la calidad de los efectos especiales bajaban bastante.

La primera escena de las amazonas, hace que te vengas arriba: sí va a ser como la primera, empoderamiento, chicas guerreras, guion perfecto… pero NO, a partir de los primeros 20 minutos todo se tuerce.

El guion y la trama puede ser de las peores que se han visto hasta ahora en películas de súper héroes.

Sinceramente puede que a un niño de 10 años (que parece que es al público que va dirigida esta película) le guste y la disfrute, pero para nosotros, los frikis adultos, es un bodrio constante.

No la recomiendo, ni siquiera aunque te hayas tomado dos copas de más y quieras reírte…

 

LOGROS: Nominada a mejores efectos visuales en los Critics Choice Awards en 2020.

 

DIRECTOR: Patty Jenkins.

REPARTO: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Robin Wright, Connie Nielsen, Gabriella Wilde, Natasha Rothwell, Ravi Patel, Penelope Kapudija…

AÑO: 2020.

Fotografia:Filmaffinity.com

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN

 

En un mundo llamado Kumandra, en una era pasada convivían sobre la tierra humanos y dragones, cuando el mal llego, los dragones salvaron la humanidad. 500 años después la historia se repite a causa de la desconfianza entre humanos. Raya una valiente guerrera tendrá que encontrar al último dragón e intentar volver a salvar Kumandra.

Volver a ser niña… pero con un toque diferente, siempre con el sello Disney pero más actualizado. Aquí las niñas no son princesas, son guerreras, se salvan solas, luchan junto a sus amigos, son valientes y salvan el mundo.

El mensaje tan fantástico que transmite lo divulga claramente. Los niños lo entienden y tanto niños como adultos disfrutan de la historia. El colorido de las imágenes, los diálogos, los paisajes y cultura… que están inspirados en el sudeste asiático son una pasada digna de ver de principio a fin sin pestañear.

Parece que con esta película Disney vuelve a levantar el vuelo después de las últimas películas que han pasado un poco desapercibidas…

Mi nota es un 8.

LO MEJOR: El dragón Sisu, es espectacular tanto por su animación, como por su mentalidad alocada.

LO PEOR: Poco valorada y vista dada que la situación de su estreno no ha sido la más adecuada.

ALGUNAS PERLAS: "Hija, si no aprendemos a confiar unos en otros de nuevo, tarde o temprano terminaremos haciéndonos pedazos.”; “Quizás parezca imposible, pero a veces, sólo hay que dar el primer paso”.

DIRECTOR: Don Hall, Carlos López Estrada, Pau Briggs, John Ripa.

REPARTO: Animación.

AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN

 

Jack nace en 1874 en un día tan frio que nada más nacer su corazón se congela. Una mujer le implanta un reloj con un mecanismo muy delicado donde debería estar su corazón congelado. Para vivir y que su reloj-corazón funcione, Jack tiene que tener en cuenta tres reglas: no tocar nunca las agujas del reloj, dominar sus enfados y no enamorarse nunca… esto último es inevitable y difícil sobre todo cuando conoce a una chica, Miss Acacia, que le llega al corazón. Jack decide viajar desde Escocia hasta la misma España para encontrarla.

 

La música va de la mano de Dionysos y su banda sonora es preciosa, singular y perfecta para la mecánica del corazón.

 

Esta película de animación está realizada para adultos. Los niños pueden verla por su preciosa animación pero la historia la cogerán a medias, pues es un tema delicado, el amor de Jack. Los adultos disfrutaran de la historia, de la música y visualmente de su animación.

Es una película francesa se nota en su historia, solo Francia sabe hablar de amor y de todos los estados de éste de la manera tan original como está realizada este film, dirigida por Besson y basada en el libro del mismo nombre de Mathias Malzieu que participa en su dirección.

 

Si eres una enamorada de las películas de animación, si te gustan las películas de animación oscuras, estilo Tim Burton, si te gustan las historias de amor diferentes, es tu película. No te la pierdas porque es genial. A mucha gente le echa para atrás que sea de animación, pero espero que eso no te haga no verla, porque es una animación realizada por ordenador que alegra visualmente la vista de cualquiera.

 

Mi nota para esta película de animación es un más que notable 8.

 

LO MEJOR: Es una delicia y delicada película para tus ojos!

 

ALGUNAS PERLAS: “No podemos volver jamás sobre nuestros actos pasados, ni siquiera con un reloj en el corazón”; “Por mucho que uno se deleite con la luna, también necesita del sol”; “Algún día, es posible que tengas que pagar un precio muy alto por todo el placer y la alegría que el amor provoca”

 

LOGROS: Nominada en 2014 a Mejor Film de animación en los Premios César y nominada en 2014 al Mejor largometrae de animación en los Premios del Cine Europeo.

 

 

DIRECTOR: Stéphane Berla, Mathias Malzieu.

 

REPARTO: Animación.

 

AÑO: 2014.

                                                                                        Fotografias: Filmafinity y Cultura Colectiva

KLAUS

Cuenta la historia de un cartero enviado a trabajar a una zona muy gris y nevada en el norte con unos habitantes muy peleones… Allí conoce a Klaus y entonces, nacerá la leyenda…

A los adultos les encantará y a los niños les emocionará. Es sin duda una de las mejores películas sobre Santa Claus que he visto y que veré sin duda más veces. Las imágenes son maravillosas, la música más que fantástica y la historia… ¡¡uff!! la historia es GRANDIOSA. Podría decir que es  la película navideña menos ñoña y más invernal del año. Ojala más películas para ver así de bien hechas, de animación y española.

En su idioma original español, las voces de los personajes los ponen Luis Tosar, Belén Cuesta y Quim Gutiérrez, así que imaginaos el nivel.

Está claro que ha nacido un gran director (Sergio de Pablos) y que su nivel es tan bueno como el que tiene Disney, lugar donde trabajo unos años y viendo esta obra de arte no me extraña nada y espero que repita cada año con una obra tan maestra como esta.

El plan perfecto para una tarde de invierno, familia junta en el sofá, con unas palomitas, mantita y… Klaus!! O plan alternativo para singles camita, chocolate y Klaus!! Lo que si os aseguro que tengáis la edad que tengáis esta película os va a enamorar y la vais a recomendar..

DIRECTOR: Sergio Pablos.

AÑO: 2019.

Fotos: Filmaffinity