THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 

Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.

Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.

LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.

LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.

ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.

LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…

DIRECTOR: Robert Eggers

REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

LOS MUERTOS NO MUEREN

 

En un pueblo llamado Centerville los muertos vuelven a la vida ¿serán capaces los habitantes de acabar con ellos?

Sin duda la culpa es mía. Con solo ver quién era el director y el reparto me emocioné, pensé que era demasiado bueno y que por consiguiente la peli tendría que ser buena. Me imaginaba por el título que el tema zombi estaría presente y no me disgustaba, últimamente me he aficionado a este género. Pero claro que el reparto sea bueno no significa que la peli lo sea,  y aunque eso ya lo debería saber de otras ocasiones, en esta, me pillo de nuevo.

Hay algo que me llama la atención de esta película y es el mensaje que intenta transmitir: “Todos somos zombis”, que inicia, que luego se pierde y que recuperan al final de la película, un mensaje claro que le queda grande a esta película y que no han sabido abordar mejor. Si van a realizar una crítica sobre la sociedad hágala bien señor Jim.

Entretenida sí. Loca también, pero loca en el sentido figurado, no loca de divertida o de original, no. Loca de meter acciones sin sentido, diálogos flojos (salvo alguno que merece la pena), loca de no tener claro lo que cuenta al cien por cien y de ocurrir cosas que ni te explican ni se molestan en comentar...

 

Es entretenida, pero nada más, Un horror para el género zombi, un horror para el género comedia… Me ha desilusionado bastante.

Mi nota es un 4.

LO MEJOR: Algunos diálogos y guiños sobre el cine.

LO PEOR: Mis expectativas eran bastantes más altas y me pegue el batacazo.

  

DIRECTOR: Jim Jarmusch.

REPARTO: Adam Driver, Bill Murray, Tilda Swinton, Chlöe Sevigny, Danny Glover, Steve Buscemi, Selena Gomez, Caleb Landr Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

EL COLAPSO (SERIE)

 

Un suceso que ha provocado el colapso de la sociedad mundial, aunque esta serie está basada en Francia, provoca una serie de historias, independientes cada una de ellas en diferentes días de la duración del colapso.

Miniserie francesa de 8 episodios de unos 20 minutos cada uno aproximadamente. Son capítulos independientes en los que se cuenta con historias independientes de personajes inconexos que están en una misma situación durante diferentes días del colapso, no nos dicen porque se produce el colapso o como termina, solo momentos del colapso. Lo genial es que son capítulos muy realistas  no son difíciles de entender que cada una de las historias podrían ocurrir al 99 por ciento en un colapso mundial. Unos capítulos tocan más la fibra que otros, te enseñan como la humanidad perdería toda conciencia entre el bien y el mal, lo ético y moral desaparecería, donde pensar en los demás está de sobra y hacer comunidad para salir de la situación es difícil, donde los que tienen dinero tienen prioridad dejando al resto de las personas sumirse en el caos, muerte y destrucción.

Sin duda es una serie que recomendaría no solo por la calidad, sino por la historia. Hemos estado al borde del colapso en varias ocasiones y no estaría mal ver cómo podría terminar todo si hay cosas que no paramos y solucionamos. Es una serie que nos hará reflexionar.

Los capítulos son los siguientes y al lado el día correspondiente dentro del colapso:

1- El supermercado (día 2)
2- La gasolinera (día 5)
3- El aeródromo (día 6)
4- La aldea (día 25)
5- La central (día 45)
6- La residencia (día 50)
7- La isla (día 170)
8- La emisión (día -5).

LO MEJOR: Para mí los mejores capítulos son el 6, el cual te deja rota, el 2 y el 8 que sin duda es más importante del comienzo.

DIRECTOR: Jérem Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto.

REPARTO: Bellamine Abdelmalek, Lubna Azabal, Lola Burbail, Thibault de Montalemert, Audrey Fleurot, Samir Guesmi, Claire Guillon, Caroline Piette…

AÑO: 2019.

Fotos: Filmaffinity

JOJO RABBIT

 

Jojo Betzler es un niño alemán que pertenece a las Juventudes Hitlerianas. Un día descubre que su madre tiene escondida a una niña judía en el desván de su casa. El mundo de Jojo se pone patas arribas y recurre a su amigo imaginario, Adolf Hitler, para poder solventar la situación y tomar decisiones sobre cómo actuar ante tal descubrimiento.

Jojo Betzler interpretado por Roman Griffin Davis, que se convierte en Jojo Rabbit casi al principio de la película es un niño que transmite ternura. Un niño que quiere servir a su país, pero que no tiene suficiente maldad interior como para hacer lo que le piden, aunque es valiente. Gran descubrimiento la de este actor que seguramente veremos en pantalla muchas veces próximamente. Thomasin McKenzie interpreta a Elsa Korr, la niña judía que la madre de Jojo esconde en su desván. Es una niña valiente, decidida que entra en el juego de Jojo aunque sabe cuál es la verdad sobre su posible futuro. Scarlett interpreta a la mama de Jojo, sin comentarios, siempre perfecta en sus papeles. Y por último dos personajes muy locos y destacables que son malos o no tan malos, pero que se hace querer en la película: Sam Rockweell que es el que lleva adelante a las Juventudes Hitlaerianas como el Captain Klenzendorf y Taika Waititi que hace de Adolft Hitler, el amigo imaginario de Jojo, que hace todo lo posible para que Jojo se una a la causa, aunque es un poco cobarde.

Una película de género comedia que trata sobre Hitler… Bueno ya sabemos que el humor negro existe y que en según qué escenas es a veces mejor que el humor blanco. ¿Cómo hacer una película sobre Hitler y judíos, de humor que también lleve drama y que sea buena? Pues es esta. Esta película hace humor negro de aquella época negra, y hace drama, pero no un drama excesivo en el que regodearse, un drama sutil un drama con escenas concretas que no buscan morbo, y eso señores, se nota y gusta en esta película.

 

Es una película que esconde muchos detalles. Desde cómo les comían la cabeza a los niños sobre los judíos con mentiras increíbles hasta cómo puedes saber quién ha muerto por sus zapatos (por cierto, escena increíblemente bien realizada, aquí me quito el sombrero y me arrodillo y en SPOILER os dejo más escenas perfectas de esta película)

 

Sin duda es una película, que aunque trate el tema nazi está realizada con mucho cariño y amor, es dulce, tierna, divertida y con alguna lágrima en la mejilla pero digna de ver de principio a fin.

 

Mi nota es un 9.

LO MEJOR: El reparto, los diálogos y las escenas entre Jojo y Elsa.

LO PEOR: Una pena que no haya recibido más premios de los tiene, pero a mi parecer se merecía más.

ALGUNAS PERLAS: "Elsa: No sé nada sobre cómo ser mujer. ¿Es así? ¿Haces cosas como beber vino?- Rosie: Claro. Bebes si estás feliz, si estás triste. Conduces un auto. Apuestas, si quieres. Tienes joyas. Aprendes a usar una pistola. Viajas a Marruecos. Tienes amantes. Los haces sufrir. Miras a un tigre a los ojos. Y confías sin sentir temor. Eso es ser una mujer."; “No eres un nazi, Jojo. Eres un niño de 10 años, al que le gustan las esvásticas y le gusta vestirse con un uniforme gracioso, y quiere ser parte de un club. Pero tú no eres uno de ellos.”; “Estás creciendo demasiado rápido. Un niño de diez años no debería estar celebrando la guerra y hablando de política. Deberías estar trepando a los árboles, y luego caer de esos árboles.”; “¿Qué es lo primero que harás cuando estés libre?- Bailar.”

LOGROS: Premio Oscar y BAFTA 2019 a Mejor guion adaptado de 6 nominaciones. Festival de Toronto 2019 premio a Mejor Película (premio del público). Critics Choice Awards 2019 Premio a Mejor interprete joven a Roman Griffin, entre otros.

DIRECTOR: Taika Waititi.

REPARTO: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockweell, Rebel Wilson, Alfie Allen…

AÑO: 2019.

SPOILER:

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Escenas que son TOP de esta película por ser casi perfectas o por el sentimiento que te produce al verlas:

 

- Escena de Jojo lanzando la granada.

- Cuando Jojo descubre a Elsa en el desván.

- La escena de Jojo viendo el zapato de su madre y atándole los cordones.

- Escena casi final de Captain Klenzendorf, gritándole a Jojo que es un judío para que se fuera de allí.

- El baile en la escena final entre Jojo y Elsa cuando salen a la calle después de la guerra.

THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA.

Un capo ingles de la droga quiere retirarse y vender todo su negocio a otro capo multimillonario. Desde que hablan del acuerdo todo parece cambiar en su negocio…

 

A ver como lo digo… esta película me ha PUTOENCANTADO. Perdón, me he dejado llevar…

No sé si me ha gustado más la trama, los actores, los diálogos, la dirección, las referencias cinéfilas… o todo en conjunto.

Curiosidad que para mí es contradictoria a la hora de tomar decisión para la nota final a esta película es que solo hay un personaje femenino en esta trama. Esa mujer se come al reparto masculino, no hay dudas, y es un personaje que aunque secundario es bastante importante tal y como hace ver el director y el personaje principal de la película, pero me falta algún personaje femenino más.

Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto de una película. Me lo veía venir porque su director Guy Ritchie nunca me ha defraudado, al menos en las películas que he visto de él. Es un director con una visión de imagen y fotografía espectacular es por eso que es uno de mis directores favoritos hasta el momento.

Si te gusta el cine, en esta película hay muchas referencias y criticas del propio director hacia el mundo del cine, hay un humor negro bastante sutil y maravilloso.

Cada personaje es un mundo, un mundo clavado por cada actor elegido y la trama es estupenda, los diálogos no caen en ningún momento.

 

La recomiendo mucho. Vas a disfrutar a tope. Para esta peli te recomiendo, cubata, palomitas y alguien con quien comentarla y fliparlo mientras la ves.

Mi nota es un 9.

LO MEJOR y LO PEOR: Solo hay un personaje femenino y se come al reparto masculino.

ALGUNAS PERLAS: “Si quieres ser el rey de la selva no basta con actuar como un rey, tienes que ser el rey. No puede haber ninguna duda, porque la duda causa el caos y la desaparición.”, “Solo hay una regla en la jungla: cuando el león tiene hambre ¡Come!”.

DIRECTOR: Guy Ritchie.

REPARTO: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrel, Eddie Marsan, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong…

AÑO: 2019.

Fotografias: Filmaffinity.

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

 

Gatsby y Ashleigh son una pareja de universitarios que van a pasar un fin de semana en Nueva York aprovechando que ella tiene la oportunidad de entrevistar a un gran directo de cine. Lo que iba a ser un fin de semana romántico y en pareja, se torna todo lo contrario a causa de la entrevista que tenía programada Ashleigh y de las viejas amistades de Gastby.

Gastby está interpretado por Timothée Chalamet, qué talento me inspira este muchacho. Me encanta su forma de actuar, su simplicidad y su delicadeza. Elle Fanning interpreta a Ashleigh, a Elle le persigue una inocencia que es imposible no verla reflejada en su personaje, se muestra inocente y encantadora como su propia imagen. Selena Gomez es Shannon quizás es el papel o la interpretación que menos me ha transmitido en su actuación, viéndola demasiado forzada. El reparto está muy bien escogido y eso le pese a quien le pese es una virtud de las películas de Woody.

Su banda sonora es grandiosa como todas las películas de Woody Allen y es que la música transporta, el director lo sabe y por eso se nota que la música está muy bien cuidada y elegida para esta función.

Cuando empecé a verla no sabía quién era el director. Una vez que termine de verla, vi esa similitud de diálogos, de música, de parejas, que tanto me recordaba a las películas de Woody Allen, pero con actores más jóvenes… y voila! Exacto, su director era él, Allen, perfectamente reconocible en su película. Porque Woody es como un perfume, cuando lo hueles lo reconoces, cuando ves sus películas, las reconoces porque llevan su aroma en muchos sentidos.

Tengo que decir que la película me gusto bastante, los diálogos me encantaron, la joven pareja y su historia…

Como ya he dicho antes en otras críticas de películas de Woody, sus películas o las amas o las odias, puedo decir que está en concreto la amo. Y es que a veces necesitas días lluviosos para ver con claridad lo que quieres/necesitas.

Por supuesto que recomiendo esta película, poner atención con todos los sentidos al verla y disfrutarla mucho.

Mi voto es un 8.

LO MEJOR: Esos maravillosos diálogos y su música.

ALGUNAS PERLAS: “¿Qué demonios tienen los hombres mayores, que parecen tan atractivos para las mujeres? son decrépitos. ¿Qué tienen de sexy la pérdida de memoria a corto plazo? No quiero envejecer nunca.”; “Necesito de Monóxido de Carbono para sobrevivir.”; “Somos dos criaturas diferentes, ¿verdad? A ti te gusta el sonido de los grillos y a mí me gusta el ruido de los taxis. Tú floreces en el sol y yo... Me siento como en casa, bajo un cielo gris.”; “Mi amiga cree que eres lo mejor que se ha creado después de la pastilla del día después.”; “La vida real está bien para la gente que no puede aspirar a algo mejor.”;

DIRECTOR: Woody Allen

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Cherry Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

THE KING

 

Hal es un príncipe que rehúye de vivir en la realeza y prefiere llevar una vida de fiesta entre la plebe. Cuando su padre fallece es nombrado Rey, el Rey Enrique V. El joven Rey que no quiere ser como su padre e intenta evitar una batalla que cada vez está más cercana, pero no cuenta con las traiciones y tretas de sus consejeros…

 

La interpretación de Timothée Chalamet como Hal es genial, ya lo demostró en “Call Me By Your Name” y tenía ganas de volver a verlo en pantalla con un papel a su altura, simplemente esta genial, tiene una forma de actuar muy sencilla que enamora.

Robert Pattison que también sale en la película como el gran enemigo del Rey Enrique V, también brilla y es que aunque sale poco, cuando lo hace lo odias, y eso es lo que tiene que conseguir ya que es el enemigo, actuación brillante.

 

No esperaba lo que me he encontrado. No había leído mucho de ella y no me interesaba demasiado, pero hubo una recomendación de una amiga y tras desechar otras películas que había en mí lista me decidí a verla. Y sinceramente pienso que fue una muy buena decisión. Dos horas casi y media en la que estuve enganchada cada segundo. Basada en la obra de Shakespeare, no pierde su estilo y olor y creo que es una magnifica adaptación.

 

El momento de la batalla fue espectacular! No por la imagen, ni por los movimientos... 

Estamos acostumbrados  a que en las películas nos enseñan las batallas de forma cuidadosa, cuidando la imagen, los movimientos, como un baile, pero realmente una batalla no es así, una batalla es un desorden, es caos, es correr y golpear al primero que pilles y de la forma en que lo pilles y eso es lo que he visto, una auténtica batalla con su agobio, su lio, sus empujones, UNA AUTENTICA BATALLA.

La recomiendo, seguro que cuando la veáis os daréis cuenta de que no era lo que esperabais y os quedáis en modo positivo.

Mi nota es un 8.

LOGROS: En los Premios del Cine Australiano de 2019 cuatro premios de doce nominaciones.

DIRECTOR: David Michod.

REPARTO: Timothée Chalamet, Joel Edgerton, Sean Harris, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Lily-Rose Depp, Dean-Charles Chapman…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity.com

IO

 

Sam es científica y es una de las pocas personas supervivientes que quedan en la Tierra. Sam tiene que decidir si quedarse o viajar para coger el último transbordador para salir del planeta. Una decisión difícil que deberá tomar en poco tiempo, asumiendo todas las dificultades que conlleva.

 

Solo hay tres personajes en toda la película. No hace falta más para avisarnos de que vamos a la deriva pero que aún hay esperanza en lo que se refiere a nuestro planeta.

 

Me da un poco de pena la baja nota que tiene esta película, es lenta y no hay muchos actores y escenarios, básicamente la película está compuesta por tres actores/personajes y dos, como mucho tres localizaciones donde ocurre toda la película, pero creo que lo que Helper intentaba con esta película, no era desplegar una alfombra de actores y de lugares, lo que Helper intentaba, o al menos eso creo es enviar un mensaje, un mensaje de que aún hay esperanza y lo ha hecho con una película cuya trama e historia puede parecer floja, pero para mí es magnífica. Habla de la soledad, de las difíciles decisiones cuando todo tu planeta parece desaparecer, del amor, de la idealización de volver a comenzar…

He estado leyendo criticas de profesionales y no profesionales y me da que no quieren profundizar, simplemente lo que quieren es que se lo den todo hecho, que no tengan que pensar, sin embargo a mí, las películas que me hacen pensar, que me hacen plantearme según qué cosas me gusta y esta es una de ellas. En spoiler profundizare sobre algunas escenas, mis favoritas.

 

Mi nota es un 7.

DIRECTOR: Jonathan Helpert

REPARTO: Margaret Qualley, Anthony Mackie, Danny Huston.

AÑO: 2019.

 

SPOILER:

 

Cuando Micah encuentra la abeja atrapada en el panal y Sam le dice que es una nuera reina virgen que acaba de nacer y la deja escapar por que Micha le pregunta si es una señal y Sam descarta que sea una señal, aunque más tarde veamos que de ahí tiene una idea para añadir a su lista de porque quedarse en la Tierra.

 

Cuando Sam decide contra toda idea de Micah entrar en el Museo de Arte… Dios ahí me encanto, esos museos, esas obras de arte que cuentan la historia de la vida, de la Tierra, tantas y tantas obras de arte abandonadas en un planeta moribundo… que tristeza.

 

El final: Hay muchos que no han entendido o no quieren buscar un significado al final, simplemente se han quedado ahí sin ahondar. Referente a la escena final en la que Sam aparece en la orilla de la playa (donde se ha visto en su sueño recurrente varias veces) pero esta vez con un niño. Ese niño está claro que es fruto de ella y Micah, por aquello de la escena en la que ella le incita a él diciéndole “debemos hacerlo”, está claro que ella tenía en mente que la tierra tenía una segunda oportunidad, que poco a poco volvería  ser habitable y con el hijo de ambos, Sam lo que intenta es repoblar el planeta, la nueva generación de habitantes de la Tierra.

fotos: filmaffinity.com

PUÑALES POR LA ESPALDA

Harlan Thrombey, un famoso novelista que se dedica a escribir novelas de asesinatos, aparece muerto en su mansión, justo después de la celebración de su cumpleaños. Ahora, el detective Benoit Blanc, contratado por alguien misterioso debe investigar y descubrir al asesino y el porqué.

 

Una de los actrices más destacadas es Ana de Armas, interpreta a Marta Cabrera, la enfermera que cuida día tras día de Harlan, me ha gustado su personaje y verla saltar a la gran pantalla con tantas películas buenas me emociona muchísimo. Daniel Craig es el detective Benoit Blanc quien se encarga de la investigación… es… un detective listo, avispado aunque aquí va por detrás. Chris Evans interpreta a uno de los nietos de Harlan me gusta cuando sale de su zona de confort e interpreta a algún personaje alejado de lo que nos tiene acostumbrado, aprobado.

 

En mi opinión acabo de ver una obra maestra en plan Cluedo”. Entretenida, sorprendente, tanto en interpretaciones como en la historia y sobre todo ese humor…

Tenía muchísimas ganas de verla y la verdad es que las ganas no me han defraudado, no tenía nada que ver con lo que en un principio pensaba y me ha asombrado gratamete.

Espero que Rian Johnson nos deleite con más obras de este tipo que nos tenga enganchados a la pantalla.

 

Mi nota para esta película es un 8 y si, la recomiendo muy mucho.

 

ALGUNAS PERLAS: “Mi casa, mis reglas, mi café.”; “Todos los hijos idealizan a sus padres.”;

 

LOGROS: Nominada a Mejor guion original en los Premios Oscar y BAFTA 2019, nominada a mejor película de comedia, actor y actriz en los premios Globos de Oro 2019…

DIRECTOR: Rian Johnson.

REPARTO: Daniel Graig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon…

AÑO: 2019.

Fotos: Filmaffinity