AMOR Y ANARQUIA (SERIE)

 

Sofie empieza a trabajar como consultora en una editorial, allí conoce a Max, el informático de la editorial. Aunque su primer encuentro en la oficina no es agradable, a través de un juego empiezan a tomar confianza el uno con el otro, lo que les llevara a desafiarse el uno al otro mientras entran en una espiral de seducción del que les será difícil salir.

 

Sofie (Ida Engvoll) y Max (Björn Mosten) son los personajes principales, son los que enfundan la principal historia de amor/odio. Pese a sus diferencias me encanta la pareja que hacen. Son tal para cual, pero con edades diferentes. Ella no dejó de ser niña nunca y él trabaja para su estabilidad e independencia.

Un personaje que da mucha ternura Friedrich Jagerstedt (interpretado por Reine Brynolfsson) uno de los personajes de la editorial que contra viento y marea lucha por la lectura en papel de toda la vida.

 

La BSO de esta serie me ha llamado la atención. Me ha gustado muchas de sus canciones y la verdad es que están muy bien elegida para disfrutar de algunas de las maravillosas escenas de la serie. Entre ellas se encuentran “It Must Have Been Love” de Roxette y “The Crash” de The Primitives.

 

Esta sorprendente serie consta de 2 temporadas. 16 episodios en total. La duración de cada capítulo es de unos 30 minutos aproximadamente.

Me llevé una grata sorpresa al empezar a ver la serie, tanto por la trama del tema literario de una editorial que quiere pasar a modernizarse y abrir otros frentes además de las publicaciones en papel, como la historia de amor principal, tan dispar y divertida, pese a los dramas que rodean a ambos personajes.

Es una historia que engancha, que además te va a dar bastante morbo el juego que se traen y no vas a poder dejar de ver.

Muy recomendable.

LO MEJOR: Una historia original, tanto por donde sucede (una editorial) como por la relación de sus personajes. Te van a entrar muchas granas de jugar al juego que tienen Sofie y Max.

LO PEOR: Me quede con ganas de más.

ALGUNAS PERLAS: “Los jóvenes de hoy están asustados. En los años 80, decíamos lo que queríamos. Ustedes se sientan ante sus pantallas preocupados por lo que piensan los demás”.

DIRECTOR: Lisa Langseth, Emma Bucht.

REPARTO: Ida Engvoll, Björn Mosten, Reine Brynolfsson, Johannes Kuhnke, Björn Kjellman, Olivia Castnho, Carla Sehn…

AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity

PALM SPRINGS

Nyles  y Sarah se encuentran en la boda de la hermana de Sarah. Sarah es la dama de honor, Nyles el novio de la mejor amiga de la novia. Mientras se conocen en la boda, un suceso hace que todo se torne raro y que Sarah siga a Nyles a un sitio extraño. A partir de ese momento, todo se complica y son incapaces de salir de la boda, literalmente hablando.

La frase que le escribí a un amigo nada más terminar de ver la película fue: “Esta película me putoencanta, la quiero en mi videoteca”. Todo lo que cuente a partir de ahora, podéis imaginaros como va a ser.

Como sabéis me encantan las películas de viajes en el tiempo, de bucles temporales, etc… y esta película va de eso, un bucle temporal que crea una historia de amor, con una importante decisión final, ¿nos vamos o nos quedamos?

Recuerdo cuando empecé a verla que en los primeros diez minutos pensé que no había nada especial en la película, pero bastaron esos diez minutos para darme cuenta de que me estaba equivocando.

La química entre los actores, las locas escenas, los diálogos con toques de comedia oscura, las bromas, el desenlace y como enlazarlo todo para que en el bucle no se te escape nada, es de mérito reconocible.  Y es que cuando terminas de verla, la sensación que te queda es de acabar de ver una maravilla, una obra de arte y por supuesto te quedan las ganas de visitar Palm Springs y recorrer ese desierto, esos lugares y comprarte un flotador rosa y tirarte a la piscina y oye, si resulta que llegado el momento entras en un bucle temporal, tampoco pasa nada, lo disfrutaremos como lo hicieron Nyles y Sarah.

 

Es una película recomendable al cien por cien sin duda alguna. Es la típica película que podrías ver una y otra vez sin cansarte, y disfrutándola como la primera vez.

LO MEJOR: Es una película que lo tiene todo, romance, comedia, drama…  lo más importante, originalidad. La complicidad de los actores principales.

LO PEOR: Quiero más.

ALGUNAS PERLAS: “No sé lo que es. Prodría ser la vida, podría ser la muerte. Podría ser un sueño, podría estar imaginándote, tú podrías estar imaginándome, podría ser el purgatorio o una falla en la simulación en la que ambos estamos”; “Hace tiempo más o menos decidí rendirme y dejar de intentar encontrarle el sentido a todo, porque la única manera de vivir realmente en esto es aceptando el hecho de que nada importa”; “Bueno, no tenemos otra opción que vivir, así que  creo que tu mejor apuesta es aprender a sufrir la existencia”; “No. Cuando digo que siento pena por ti, es como, es en la misma forma en la que diría que siento pena por haberme terminado una cerveza  ahora tengo que abrir una nueva. Sabes, ahora ya no siento tanta pena. Es solo una sensación fugaz”.

 

LOGROS: Premio a Mejor Comedia en los Critics Choice Awards en 2020, Premio a Mejor Guion Nobel en los Premios Independents Spirits en 2020…

DIRECTOR: Max Barbakow.

REPARTO: Cristin Milioti, Andy Samberg, J.K. Simmons, Tyler Hechilin, Meredith Hagner, Camila Mendes…

AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity.

A TRAVÉS DE MI VENTANA

 

Raquel está enamorada de su vecino Ares desde siempre. Ares de clase alta y con dos hermanos casi perfectos, parece no reparar en Raquel, hasta que un día la descubre siguiéndole…  comienza el amor y el confeti.

 

 

Horror. Mi nota es un 2, podría ser más baja, pero… en fin no sé, igual estoy tierna de corazón y no veo más allá del culo de Ares…

El caso es que esta película es un horror. Una película para adolescentes, que oye hay muchas no pasa nada por una más, pero esta cuenta con una toxicidad brutal. Y digo toxicidad porque no sé si pretende ser una película porno para adolescentes (pero con poco sexo), o una película tipo 50 sombras de Grey (que he leído esta comparación en varios sitios y estoy totalmente de acuerdo) para adolescentes… o no sé muy bien.

Para empezar hablemos de comportamientos tóxicos entre adolescentes, y diréis pero hay comportamientos tóxicos en muchas películas!!, si, exacto pero en esta película, esos comportamientos tóxicos están  romantizados, es decir que de lo que estamos intentando es que los jóvenes no normalicen comportamientos tóxicos de los demás  aquí te los están metiendo como algo romántico, ¿what?

Historia penosa, que siiiii que ya sé que están basadas en un libro o en tres mejor dicho, pero no me he leído los libros y aquí hablo de la película, no sé si el guion es fiel (que me da que poco) así que sobre la película me remito: la historia y el guion es un auténtico lastre. De los personajes me da pena que se les haya sexualizado tanto para hacer estos papeles tan cutres.

 

Evidentemente esto me pasa por darle una oportunidad a una película para adolescentes que sinceramente… es una auténtica bazofia, lo niegue el adolescente que lo niegue.

 

No la recomiendo, realmente si tienes en mente verla, borra la idea a la de ya, hay mil películas mejores para pasar el rato que esta.

DIRECTOR:  Marçal Forés.

REPARTO: Clara Galle, Julio Peña, Hugo Arbúes, Eric Masip, Natalia Azahara…

AÑO: 2022.

Fotografia: Filmaffinity

DESMELENADA

 

Para Violet lo más importante es la perfección de su vida, sus relaciones y su pelo, una perfección inculcada por su madre desde bien pequeña. Cuando su vida se viene abajo, realiza un cambio radical, que empezara por aceptar que la perfección no existe y a conocerse a ella misma.

 

No es una gran película. Es muy básica, pero tiene una cosa que no tienen otras películas y es que intenta abrirte los ojos sobre lo que la sociedad pide/quiere y lo que las mujeres debemos dar/queremos dar.

La presión para conseguir la perfección en nuestras vidas, sin realmente ser felices, solo por agradar a los demás, solo porque es lo que nos han inculcado de pequeñas o porque la sociedad nos lo requiere así, en esta película te lo muestran con un ejemplo muy básico. Una mujer a la que de pequeña le inculcaron la perfección, una perfección que le hace perder tiempo de su vida diaria y que no la hace feliz del todo y se da cuenta cuando pese a ser perfecta no consigue una de sus metas.

 

Como he comentado es una película básica, no sobresale por sus actuaciones, tampoco por sus grandes diálogos, aunque hay alguna frase para recordar genialmente. Pero su mensaje (para adolescentes, para adultos, para mujeres y hombres) es brutal y la forma en la que lo cuentan (a través de la melena y peinados de la protagonista) es algo original.

 

Quizás es una película que deberían ver muchas mamás porque nos daríamos cuenta de errores que cometemos diariamente con nuestros hijos sin ser conscientes de ellos.

 

Aunque no es la película del año, le he dado de nota un 7 porque nada más que por el mensaje y la forma de contarlo, creo que se lo merece.

 

ALGUNAS PERLAS: “Nunca dejes que las opiniones negativas de otras personas se conviertan en tu realidad”; “Cuando tenía 10 años, fuimos a una fiesta en un parque y me tire a la piscina, te acuerdas?, el pelo se me rizo, y todos los niños empezaron a reírse. Me sacaste de la piscina, me metiste en el coche y nos fuimos. Quien sería yo ahora si en vez de aquello, me hubieses abrazado y me hubieses dicho que seguía siendo bonita.”

DIRECTOR: Haiffa-Al Mansour.

REPARTO: Sanaa Lathan, Ricky Whittle, Ernie Hudson, Camille Guaty, Lyriq Bent, Lynn Whitfield, Catherine Dyer….

AÑO: 2018.

Fotos: Filmaffinity.

LOVE HARD (¡QUE DURO ES EL AMOR!)

 

Natalie tiene una aplicación de citas para conocer chicos y además escribe en una revista sobre sus citas, por cierto siempre desastrosas. Esta vez, conoce a un chico, Josh Lin, por la aplicación y tras hablar con él durante una semana se anima a aceptar su invitación para ir a conocerle y pasar la navidad con él. Pero cuando llega…

A ver, que quede claro que no es la mejor película de navidad, pero si es cierto que si has usado alguna vez una aplicación de citas, te vas a sentir identificada con alguno de los aspectos que toca este film y probablemente te reirás de algunas cosas.

De esta película me quedo con dos apuntes: el primero es la forma en la que nos damos a conocer a través de estas aplicaciones, inventándonos un yo muy mejorado en vez de enseñar cómo somos realmente, lo segundo (y esto es un aporte de una amiga con la que comente la película) es la forma de usar a las personas haciendo a los demás lo mismo que nos hacen a nosotros y que no nos gusta, todo ello sin ser conscientes.

Es una película, chorra, divertida y reflexiva aunque parezca una tontería. Así que no es tan mala decisión verla si te gustan las películas de navidad sea la época del año que sea.

LO MEJOR: El tema.

LO PEOR: un poco floja porque es evidente cual será el final.

 

DIRECTOR: Hernán Jiménez.

REPARTO: Nina Dobrev, Darren Barnet, Jimmy O. Yang, James Saito, Harry Shum Jr., Mikaela Hoover, Rebecca Staab…

AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity

FLIPPED

 

Juli y Bryce son dos niños muy distintos que son vecinos y compañeros de clase. Juli se enamora de Bryce pero él la evita porque no siente nada por ella. Cuando van creciendo la historia va cambiando, Bryce se empieza a dar cuenta de que quizás Juli es más de lo que él piensa.

Enamorada de esta película. Me recordó tanto a cuando me enamoré de otras como “Mi Chica” o “Quiéreme si te atreves”… son películas que hablan del amor a través de los ojos de los niños. Es una película muy pura y cálida de esas con las que recuerdas tu primer amor de la niñez, el amor del colegio, ese que nunca se olvida pasen los años que pasen.

Me pareció preciosa, la historia, la rotura de estereotipos, las interpretaciones. La forma de contar las dos versiones, la de Juli y la de Bryce a trocitos es algo que me gustó muchísimo y destacaría de esta película.

Y no digo más, porque esta es una de esas películas que tenéis que ver si o si!

Muy recomendable, decidir verla fue una de las mejores decisiones que he hecho respecto a que película ver en el ultimo año.

Mi voto es un 8.

ALGUNAS PERLAS: “Era fácil darse cuenta de que esta niña no captaba indirectas”; “Un prado por sí mismo es solo pasto, flores y el sol que se asoma por los árboles es sólo un rayo de luz. Pero los juntas y puede ser mágico.”; “¿Me daba miedo herir sus sentimientos o me daba miedo ella?”; “Parados ahí, me di cuenta que en todos estos años realmente nunca habíamos hablado. Pero ese día empezamos a hacerlo. Y supe que hablaríamos durante mucho tiempo.”

DIRECTOR: Rob Reiner.

REPARTO: Madeline Carroll, Calla McAuliffe, Aidan Quinn, John Mahoney, Anthony Edwards, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Cody Horn, Kevin Weisman…

AÑO: 2010.

Fotos: Filmaffinity.

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

 

Gatsby y Ashleigh son una pareja de universitarios que van a pasar un fin de semana en Nueva York aprovechando que ella tiene la oportunidad de entrevistar a un gran directo de cine. Lo que iba a ser un fin de semana romántico y en pareja, se torna todo lo contrario a causa de la entrevista que tenía programada Ashleigh y de las viejas amistades de Gastby.

Gastby está interpretado por Timothée Chalamet, qué talento me inspira este muchacho. Me encanta su forma de actuar, su simplicidad y su delicadeza. Elle Fanning interpreta a Ashleigh, a Elle le persigue una inocencia que es imposible no verla reflejada en su personaje, se muestra inocente y encantadora como su propia imagen. Selena Gomez es Shannon quizás es el papel o la interpretación que menos me ha transmitido en su actuación, viéndola demasiado forzada. El reparto está muy bien escogido y eso le pese a quien le pese es una virtud de las películas de Woody.

Su banda sonora es grandiosa como todas las películas de Woody Allen y es que la música transporta, el director lo sabe y por eso se nota que la música está muy bien cuidada y elegida para esta función.

Cuando empecé a verla no sabía quién era el director. Una vez que termine de verla, vi esa similitud de diálogos, de música, de parejas, que tanto me recordaba a las películas de Woody Allen, pero con actores más jóvenes… y voila! Exacto, su director era él, Allen, perfectamente reconocible en su película. Porque Woody es como un perfume, cuando lo hueles lo reconoces, cuando ves sus películas, las reconoces porque llevan su aroma en muchos sentidos.

Tengo que decir que la película me gusto bastante, los diálogos me encantaron, la joven pareja y su historia…

Como ya he dicho antes en otras críticas de películas de Woody, sus películas o las amas o las odias, puedo decir que está en concreto la amo. Y es que a veces necesitas días lluviosos para ver con claridad lo que quieres/necesitas.

Por supuesto que recomiendo esta película, poner atención con todos los sentidos al verla y disfrutarla mucho.

Mi voto es un 8.

LO MEJOR: Esos maravillosos diálogos y su música.

ALGUNAS PERLAS: “¿Qué demonios tienen los hombres mayores, que parecen tan atractivos para las mujeres? son decrépitos. ¿Qué tienen de sexy la pérdida de memoria a corto plazo? No quiero envejecer nunca.”; “Necesito de Monóxido de Carbono para sobrevivir.”; “Somos dos criaturas diferentes, ¿verdad? A ti te gusta el sonido de los grillos y a mí me gusta el ruido de los taxis. Tú floreces en el sol y yo... Me siento como en casa, bajo un cielo gris.”; “Mi amiga cree que eres lo mejor que se ha creado después de la pastilla del día después.”; “La vida real está bien para la gente que no puede aspirar a algo mejor.”;

DIRECTOR: Woody Allen

REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Cherry Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

NAVIDAD EN CASA (SERIE)

 

Johanne es una enfermera de 30 años, está cansada de que todo el mundo hable sobre su vida amorosa y su soltería, así que decide encontrar una pareja en 24 días para acudir a la cena de navidad que celebrará su familia.

 

Ida Elise Broch esta espléndida en el papel de Johanne, creíble, simpática y adorable, creo que he encontrado a una de esas actrices que enamoran desde la pantalla y espero poder verla más. Es fácil sentirte identificada con ella en algunas de las escenas.

Esta vez seguí la recomendación de una vieja amiga y acertó de lleno. Es una serie muy recomendable.

Ver como Johanne, cansada de que se metan en su soltería decide conseguir pareja en 24 días, asistiendo a bares de citas rápidas o por aplicaciones como Tinder, genera una serie de sucesos y escenas que son desternillantes a la vez que puede que en alguna ocasión refleje verdades. Contado parece una serie más de comedia romántica, pero creedme si os digo que es bastante fresca y divertida entre otras cosas y para nada cae en la copia de películas que pueden tener la misma idea o dirección en cuanto a la historia.

 

Cortita y muy rápida de ver, consta de dos temporadas de 6 capítulos cada una de unos 20-30 minutos de duración cada uno aproximadamente.

Da igual que la veas en navidad o en verano, seguro que te gusta, te ríes y que la recomiendas a todo el mundo.

LO MEJOR: Es muy fácil de ver.

LO PEOR: Es muy poco conocida y por el título parece la típica película de Navidad, por lo que es una serie que se rechaza sin conocerla.

DIRECTOR: Anna Gutto y Per-Olav Sorensen.

REPARTO: Ida Elise Broch, Arthur Hakalahti, Hege Schoyen, Oddgeir Thune, Kingsford Siayor, Loekke Calle, Cat Haave…

AÑO: 2019.

Fotos: Filmaffinity

LOCO POR ELLA

 

Adri conoce a Carla y pasa una noche con ella. Adri quiere volver a verla, la busca y descubre que Carla se escapó de un hospital psiquiátrico. Para poder verla se hace pasar por un enfermo e intenta enamorarla y ayudarla.

 

La BSO tiene algunas canciones bastante buenas como para guardarlas en tu lista de reproducción. Entre ellas Les Philippes – Take Shelter, La gran ola – Delafe, Good old times- Smile… entre otras.

 

Película romántica, otra, era un reto y aprobo. Y es que dentro del romanticismo del amor/enamoramiento, relata un romanticismo de amistades, de persones excluidas por la sociedad con enfermedades no aceptadas aún por muchos. De fondo hay una reivindicación, a las enfermedades mentales, a los tics, obsesiones compulsivas… al trato que se les da por la sociedad e incluso por las propias familias. Y entre tanto una historia de amor bastante entretenida y diferente.

 

Se deja ver bastante bien, es corta para lo que últimamente nos tienen acostumbrados, tiene algunas escenas divertidas, otras escenas de lágrimas pero para echar una tarde de lluvia viene perfecta.

 

Mi nota un 6.

ALGUNAS PERLAS: "No digo que no vaya a ser fácil. Estoy diciendo que valdrá la pena. Lo único imposible es lo que no intentas. La gente culpa a la suerte, al destino, al karma, ¿Sabéis lo que hay siempre detrás de un fracaso? Un no puedo más, un lo dejo, nunca un: voy a seguir luchando por lo que de verdad quiero”; “¿Qué jode siempre las grandes noches? El día siguiente. Si llamas, eres un pesado. Si no llamas, eres un capullo. Luego viene a conocer a la familia, amigos, fingir que te caen bien. Es lo que jode las relaciones”; “Lo difícil de tener una enfermedad mental es que la gente quiere que te comportes como si no la tuvieras”.

DIRECTOR: Dani de la Orden.

REPARTO: Álvaro Cervantes, Susana Abaitua, Luis Zahera, Aixa Villagran, Txell Aixendri, Nil Cardoner, Eduardo Antuña, Paula Malia, Clara Segura…

AÑO: 2021.

Fotografía: Filmaffinity