martes, 28 de diciembre de 2021

EL TIEMPO QUE TE DOY (MINISERIE)

 


Lina y Nico eran pareja. Tras años de relación han decidido dejarlo. En la vida de Lina se mezcla el recuerdo y la realidad y al intentar olvidarlo, el recuerdo va quedando atrás, mientras que la realidad se hace paso firme en su día a día y sus decisiones.


Pese a que la pareja de Lina y Nico no tiene demasiada complicidad, dejemos esto a un lado para poder hablar sobre la forma de realizar esta mini serie.

10 episodios. De unos 12 minutos aproximadamente en los que cada capítulo que avanza hay más minutos de realidad que de recuerdo. Me parece bastante original esta forma de realizar la diferencia.


Lina que como he dicho antes deja atrás el recuerdo para centrarse en la realidad y el presente, cambia su vida, viaja sola, decide cambiar de trabajo… se empodera, se afianza que ya casi salió del recuerdo de su relación y seguir adelante, eso está bien, el proceso es correcto pero el final… ese final… y ojo, que no es percepción mía, aunque sea un final abierto, no es tan abierto porque todas las personas con las que he hablado han cerrado la historia de la misma manera. ¿Quiere eso decir que de alguna manera el final de la serie está anunciado en el titulo? Puede ser. Pero a la mierda, yo me hago mi final alternativo que es mucho mejor.

 


Dejando a un lado el final y que Lina y Nico tienen poca complicidad, la serie está bastante bien. Es muy corta así que se ve fácil y rápida.


Si la ves por favor cuéntame tu opinión, me gustaría saber y tener más opiniones al respecto de la trama y del final.


LO PEOR: El final endulzado a mi parecer.


DIRECTOR: Nadia de Santiago, Inés Pintor Sierra, Pablo Santidrián.


REPARTO: Nadia de Santiago, Álvaro Cervantes, Cala Zavaleta, Nico Romero…


AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity.com

viernes, 10 de diciembre de 2021

JOJO RABBIT

 


Jojo Betzler es un niño alemán que pertenece a las Juventudes Hitlerianas. Un día descubre que su madre tiene escondida a una niña judía en el desván de su casa. El mundo de Jojo se pone patas arribas y recurre a su amigo imaginario, Adolf Hitler, para poder solventar la situación y tomar decisiones sobre cómo actuar ante tal descubrimiento.


Jojo Betzler interpretado por Roman Griffin Davis, que se convierte en Jojo Rabbit casi al principio de la película es un niño que transmite ternura. Un niño que quiere servir a su país, pero que no tiene suficiente maldad interior como para hacer lo que le piden, aunque es valiente. Gran descubrimiento la de este actor que seguramente veremos en pantalla muchas veces próximamente. Thomasin McKenzie interpreta a Elsa Korr, la niña judía que la madre de Jojo esconde en su desván. Es una niña valiente, decidida que entra en el juego de Jojo aunque sabe cuál es la verdad sobre su posible futuro. Scarlett interpreta a la mama de Jojo, sin comentarios, siempre perfecta en sus papeles. Y por último dos personajes muy locos y destacables que son malos o no tan malos, pero que se hace querer en la película: Sam Rockweell que es el que lleva adelante a las Juventudes Hitlaerianas como el Captain Klenzendorf y Taika Waititi que hace de Adolft Hitler, el amigo imaginario de Jojo, que hace todo lo posible para que Jojo se una a la causa, aunque es un poco cobarde.


Una película de género comedia que trata sobre Hitler… Bueno ya sabemos que el humor negro existe y que en según qué escenas es a veces mejor que el humor blanco. ¿Cómo hacer una película sobre Hitler y judíos, de humor que también lleve drama y que sea buena? Pues es esta. Esta película hace humor negro de aquella época negra, y hace drama, pero no un drama excesivo en el que regodearse, un drama sutil un drama con escenas concretas que no buscan morbo, y eso señores, se nota y gusta en esta película.

 

Es una película que esconde muchos detalles. Desde cómo les comían la cabeza a los niños sobre los judíos con mentiras increíbles hasta cómo puedes saber quién ha muerto por sus zapatos (por cierto, escena increíblemente bien realizada, aquí me quito el sombrero y me arrodillo y en SPOILER os dejo más escenas perfectas de esta película)

 

Sin duda es una película, que aunque trate el tema nazi está realizada con mucho cariño y amor, es dulce, tierna, divertida y con alguna lágrima en la mejilla pero digna de ver de principio a fin.

 


Mi nota es un 9.


LO MEJOR: El reparto, los diálogos y las escenas entre Jojo y Elsa.


LO PEOR: Una pena que no haya recibido más premios de los tiene, pero a mi parecer se merecía más.


ALGUNAS PERLAS: "Elsa: No sé nada sobre cómo ser mujer. ¿Es así? ¿Haces cosas como beber vino?- Rosie: Claro. Bebes si estás feliz, si estás triste. Conduces un auto. Apuestas, si quieres. Tienes joyas. Aprendes a usar una pistola. Viajas a Marruecos. Tienes amantes. Los haces sufrir. Miras a un tigre a los ojos. Y confías sin sentir temor. Eso es ser una mujer."; “No eres un nazi, Jojo. Eres un niño de 10 años, al que le gustan las esvásticas y le gusta vestirse con un uniforme gracioso, y quiere ser parte de un club. Pero tú no eres uno de ellos.”; “Estás creciendo demasiado rápido. Un niño de diez años no debería estar celebrando la guerra y hablando de política. Deberías estar trepando a los árboles, y luego caer de esos árboles.”; “¿Qué es lo primero que harás cuando estés libre?- Bailar.”




LOGROS: Premio Oscar y BAFTA 2019 a Mejor guion adaptado de 6 nominaciones. Festival de Toronto 2019 premio a Mejor Película (premio del público). Critics Choice Awards 2019 Premio a Mejor interprete joven a Roman Griffin, entre otros.


DIRECTOR: Taika Waititi.


REPARTO: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockweell, Rebel Wilson, Alfie Allen…


AÑO: 2019.




SPOILER:

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Escenas que son TOP de esta película por ser casi perfectas o por el sentimiento que te produce al verlas:

 

- Escena de Jojo lanzando la granada.

- Cuando Jojo descubre a Elsa en el desván.

- La escena de Jojo viendo el zapato de su madre y atándole los cordones.

- Escena casi final de Captain Klenzendorf, gritándole a Jojo que es un judío para que se fuera de allí.

- El baile en la escena final entre Jojo y Elsa cuando salen a la calle después de la guerra.

domingo, 21 de noviembre de 2021

LA CASA TORCIDA

 


Arístides Leónides es asesinado. Su nieta contrata a su antiguo novio, ahora detective, para que descubra quien es el asesino de su abuelo, lo que llevará a una investigación exhaustiva de cada miembro de la familia, aunque esta investigación se vea empañada por la antigua relación de entre la nieta y el detective.


Me encantan las adaptaciones de novelas de intriga y crimen y más aún si se trata de las novelas de Agatha Christie, por eso estaba con muchas ganas de ver esta película.

Puedo decir que esta adaptación es bastante buena. Me tuvo intrigada y expectante y eso me gusta. La fotografía es magnífica, las interpretaciones son bastante buenas gracias al magnifico reparto de actores y eso es de agradecer en este tipo de adaptaciones. Lo único que quizás me choco un poco son algunos diálogos lentos y pesados pero pocas adaptaciones son perfectas, así que en mi nota lo reflejo.

 


Respecto al final, todos pueden ser culpables pero si estas atento puede que al principio te des cuenta de quién es el asesino, aunque haya pistas a lo largo del metraje… creo que no lo esperaras.


Es recomendable, no te aburrirás y te mantendrá pegado a pantalla en todo momento, sobre todo si eres amante del juego Cluedo.


Mi nota es un: 6


LO MEJOR: La ambientación y el reparto.

LO PEOR: Algunos diálogos soporíferos.


DIRECTOR: Gilles Paquet-Brenner


REPARTO: Max Irons, Glenn Close, Terence Stamp,Christina Hendricks, Stefanie Martini, Amanda Abbington…


AÑO: 2017.

Fotos: Filmaffinity

viernes, 29 de octubre de 2021

OXÍGENO

 


Una mujer encerrada en una unidad médica poco más grande que un ataúd se despierta. Debe recordar quien es y cómo ha llegado allí para poder salir antes de quedarse sin oxígeno. Pero sus recuerdos son bastantes confusos…


No me inspiraba demasiado esta película. Sinceramente no sé aun porque la puse pero ciertamente que me alegre de la elección.

Una de las claves que me llamo a ver la película fue la actriz principal Mélanie Laurent, una actriz francesa que ya había visto en otras películas y que me gusta cómo trabaja y efectivamente ella es de lo mejor de la película.


No es la película del siglo, pero es entretenida. Me hizo hasta llorar. Te despiertas en una unidad médica, pequeña. Te queda poco oxígeno y no sabes porque estás ahí, ni cómo salir. Piensas, pides información y recuerdas, pero tus recuerdos son confusos. No te ayudan…, puede parecer agobiante y a veces lo es, pero no demasiado. A mi esta película no me transmitió un agobio físico/mental, sino más bien una tristeza (esta parte la cuento en spoilers).


Es recomendable, pero ojo! no la veas si tienes claustrofobia.

No es excesivamente larga y seguro la disfrutas.



Mi nota es un 6.


LO MEJOR: la trama y la actriz protagonista Mélanie Laurent.


DIRECTOR: Alexandre Aja.


REPARTO: Mélanie Laurent, Malik Zidi, Marc Saez, Eric Herson-Macarel…


AÑO: 2021.

Fotografia: Filmaffinity




¡¡OJO!!

SPOILERS:

Cuando digo que me transmitió tristeza, es por el hecho de recordar una vida que en realidad no te pertenece. Tú no has vivido, has sido creada para vivir una vida que ya está vivida. Tus recuerdos, pensamientos, sentimientos… son de otra persona. La tristeza de un clon que ha sido creada para vivir otra vida, pero que lo acepta, pues lo único que tiene son esos recuerdos…

domingo, 26 de septiembre de 2021

LOS 100 (SERIE)

 


Tras una guerra nuclear en la Tierra, los supervivientes que lograron escapar en una nave espacial quieren ver si 97 años después de abandonar la Tierra esta es habitable de nuevo. Para ello, envían a 100 jóvenes delincuentes para que traten de sobrevivir en la Tierra y les informen de las condiciones de esta con el fin de que la civilización pueda volver a habitarla. El problema aparece cuando empiezan las diferencias de actuación de los jóvenes enviados a la tierra y entre los que quedan arriba en la nave espacial mientras descubren que la Tierra nunca dejó de ser habitable…


De principio a fin me he visto esta serie sin dejar de pensar lo mismo de ella en ningun momento, las primeras 5 temporadas las vi seguidas y para la sexta y séptima tuve que esperar ansiosamente. Esta serie me engancho desde el minuto uno. Aunque parezca una tontería, hay capítulos que me han hecho reflexionar, es la serie que te muestra situaciones límites de la que te da por pensar como actuarias tú en semejante escena y eso me gusta de esta serie, la moralidad entre el bien, el mal y el mal por el bien de los demás... La transformación de algunos personajes (unos para bien y otros para mal) es espectacular.

Te vas a encariñar con muchísimos personajes de principio a fin, es de esas series que cuando terminas de verlas echas de menos y siempre recordaras.



Sinceramente para mí, esta serie es una de las mejores del género de ciencia ficción de los últimos años, es por eso que la recomiendo al 100%.

Además no es una serie que guste complacer al espectador, no, esa es otra de las cosas que me gusta de esta serie, estas serie va a enseñarte, a que te catalogues y te conozcas, aparte de entretenerte y divertirte a partes iguales, pero sin caer en la tentación de gustar al público dándole lo que este quiere.


La serie consta de 7 temporadas, en total 100 capítulos (el número de capítulos es un guiño al título de la serie) de una duración de 45 a 50 minutos cada uno.



DIRECTOR: Jason Rothenberg, Dean White, Mairzee Almas, Ed Fraiman…


REPARTO: Eliza Taylor, Henry Ian Cusick, Marie Avgeropoulos, Paige Turco, Kelly Hu, Isaiah Washington, Bob Morley Thomas McDonnell Devon Bostick…


AÑO: 2014-2021.

Fotografia: Filmaffinity.

sábado, 25 de septiembre de 2021

NO TE PUEDES PERDER SEX EDUCATION


Una vez visionada la 3º temporada de SEX EDUCATION tengo que decir que es una serie (de Netflix) que no podéis perderos. Tanto para adolescentes como para adultos, en esta serie se trata el tema del sexo sin ningún tabú y con una normalidad espectacular, tocando mil y un temas delicados sobre el sexo.

Anímate a verla y cuéntanos tu opinión sobre la serie. Nos interesa.


Fotos: Filmaffinity.

martes, 14 de septiembre de 2021

THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA.


Un capo ingles de la droga quiere retirarse y vender todo su negocio a otro capo multimillonario. Desde que hablan del acuerdo todo parece cambiar en su negocio…

 

A ver como lo digo… esta película me ha PUTOENCANTADO. Perdón, me he dejado llevar…

No sé si me ha gustado más la trama, los actores, los diálogos, la dirección, las referencias cinéfilas… o todo en conjunto.

Curiosidad que para mí es contradictoria a la hora de tomar decisión para la nota final a esta película es que solo hay un personaje femenino en esta trama. Esa mujer se come al reparto masculino, no hay dudas, y es un personaje que aunque secundario es bastante importante tal y como hace ver el director y el personaje principal de la película, pero me falta algún personaje femenino más.


Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto de una película. Me lo veía venir porque su director Guy Ritchie nunca me ha defraudado, al menos en las películas que he visto de él. Es un director con una visión de imagen y fotografía espectacular es por eso que es uno de mis directores favoritos hasta el momento.

Si te gusta el cine, en esta película hay muchas referencias y criticas del propio director hacia el mundo del cine, hay un humor negro bastante sutil y maravilloso.

Cada personaje es un mundo, un mundo clavado por cada actor elegido y la trama es estupenda, los diálogos no caen en ningún momento.

 

La recomiendo mucho. Vas a disfrutar a tope. Para esta peli te recomiendo, cubata, palomitas y alguien con quien comentarla y fliparlo mientras la ves.

Mi nota es un 9.


LO MEJOR y LO PEOR: Solo hay un personaje femenino y se come al reparto masculino.


ALGUNAS PERLAS: “Si quieres ser el rey de la selva no basta con actuar como un rey, tienes que ser el rey. No puede haber ninguna duda, porque la duda causa el caos y la desaparición.”, “Solo hay una regla en la jungla: cuando el león tiene hambre ¡Come!”.


DIRECTOR: Guy Ritchie.


REPARTO: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrel, Eddie Marsan, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong…


AÑO: 2019.

Fotografias: Filmaffinity.

domingo, 15 de agosto de 2021

DOS COMPLETOS DESCONOCIDOS (CORTO)

 


Carter James pasa la noche en casa de una chica, cuando vuelve a su casa, sucede algo que le obliga a volver a vivir ese día siempre. Intenta encontrar la forma de parar el bucle pero no sabe muy bien cómo hacerlo.


Este corto realiza una importante crítica sobre el racismo. Aunque el tema de vivir el mismo día está ya suficiente masticado en bastantes películas, es cierto que el corto no cae en el aburrimiento, quizás por su duración, quizás por los sucesos que acontecen o el tema que trata. Me ha parecido una forma muy original de poner el grito en el cielo tocando un tema tan delicado que últimamente esta tan visible.


LOGROS: Premio al Mejor Cortometraje de ficción en los premios Oscar 2020.


DIRECTOR: Travon Free, Martin Desmond Roe.


REPARTO: Joey Bada, Andrew Howard, Zaria, Mona Sishodia…


AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity.com

jueves, 12 de agosto de 2021

FLIPPED

 


Juli y Bryce son dos niños muy distintos que son vecinos y compañeros de clase. Juli se enamora de Bryce pero él la evita porque no siente nada por ella. Cuando van creciendo la historia va cambiando, Bryce se empieza a dar cuenta de que quizás Juli es más de lo que él piensa.


Enamorada de esta película. Me recordó tanto a cuando me enamoré de otras como “Mi Chica” o “Quiéreme si te atreves”… son películas que hablan del amor a través de los ojos de los niños. Es una película muy pura y cálida de esas con las que recuerdas tu primer amor de la niñez, el amor del colegio, ese que nunca se olvida pasen los años que pasen.

Me pareció preciosa, la historia, la rotura de estereotipos, las interpretaciones. La forma de contar las dos versiones, la de Juli y la de Bryce a trocitos es algo que me gustó muchísimo y destacaría de esta película.

Y no digo más, porque esta es una de esas películas que tenéis que ver si o si!


Muy recomendable, decidir verla fue una de las mejores decisiones que he hecho respecto a que película ver en el ultimo año.


Mi voto es un 8.


ALGUNAS PERLAS: “Era fácil darse cuenta de que esta niña no captaba indirectas”; “Un prado por sí mismo es solo pasto, flores y el sol que se asoma por los árboles es sólo un rayo de luz. Pero los juntas y puede ser mágico.”; “¿Me daba miedo herir sus sentimientos o me daba miedo ella?”; “Parados ahí, me di cuenta que en todos estos años realmente nunca habíamos hablado. Pero ese día empezamos a hacerlo. Y supe que hablaríamos durante mucho tiempo.”


DIRECTOR: Rob Reiner.


REPARTO: Madeline Carroll, Calla McAuliffe, Aidan Quinn, John Mahoney, Anthony Edwards, Rebecca De Mornay, Penelope Ann Miller, Cody Horn, Kevin Weisman…


AÑO: 2010.

Fotos: Filmaffinity.

domingo, 11 de julio de 2021

DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK

 


Gatsby y Ashleigh son una pareja de universitarios que van a pasar un fin de semana en Nueva York aprovechando que ella tiene la oportunidad de entrevistar a un gran directo de cine. Lo que iba a ser un fin de semana romántico y en pareja, se torna todo lo contrario a causa de la entrevista que tenía programada Ashleigh y de las viejas amistades de Gastby.


Gastby está interpretado por Timothée Chalamet, qué talento me inspira este muchacho. Me encanta su forma de actuar, su simplicidad y su delicadeza. Elle Fanning interpreta a Ashleigh, a Elle le persigue una inocencia que es imposible no verla reflejada en su personaje, se muestra inocente y encantadora como su propia imagen. Selena Gomez es Shannon quizás es el papel o la interpretación que menos me ha transmitido en su actuación, viéndola demasiado forzada. El reparto está muy bien escogido y eso le pese a quien le pese es una virtud de las películas de Woody.


Su banda sonora es grandiosa como todas las películas de Woody Allen y es que la música transporta, el director lo sabe y por eso se nota que la música está muy bien cuidada y elegida para esta función.



Cuando empecé a verla no sabía quién era el director. Una vez que termine de verla, vi esa similitud de diálogos, de música, de parejas, que tanto me recordaba a las películas de Woody Allen, pero con actores más jóvenes… y voila! Exacto, su director era él, Allen, perfectamente reconocible en su película. Porque Woody es como un perfume, cuando lo hueles lo reconoces, cuando ves sus películas, las reconoces porque llevan su aroma en muchos sentidos.

Tengo que decir que la película me gusto bastante, los diálogos me encantaron, la joven pareja y su historia…

Como ya he dicho antes en otras críticas de películas de Woody, sus películas o las amas o las odias, puedo decir que está en concreto la amo. Y es que a veces necesitas días lluviosos para ver con claridad lo que quieres/necesitas.


Por supuesto que recomiendo esta película, poner atención con todos los sentidos al verla y disfrutarla mucho.


Mi voto es un 8.


LO MEJOR: Esos maravillosos diálogos y su música.


ALGUNAS PERLAS: “¿Qué demonios tienen los hombres mayores, que parecen tan atractivos para las mujeres? son decrépitos. ¿Qué tienen de sexy la pérdida de memoria a corto plazo? No quiero envejecer nunca.”; “Necesito de Monóxido de Carbono para sobrevivir.”; “Somos dos criaturas diferentes, ¿verdad? A ti te gusta el sonido de los grillos y a mí me gusta el ruido de los taxis. Tú floreces en el sol y yo... Me siento como en casa, bajo un cielo gris.”; “Mi amiga cree que eres lo mejor que se ha creado después de la pastilla del día después.”; “La vida real está bien para la gente que no puede aspirar a algo mejor.”;


DIRECTOR: Woody Allen


REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Rebecca Hall, Cherry Jones…


AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

jueves, 24 de junio de 2021

AKELARRE

 


Siglo XVII en el País Vasco. Un grupo de amigas son detenidas y acusadas de brujería por organizar una fiesta en el bosque. El juez Rostegui, será el encargado de recopilar datos sobre el akelarre que cree que organizaron y ellas tendrán que buscar la forma de quedar en libertad.


No esperaba demasiado de esta película pero al ver las nominaciones y premios me lance a verla. La verdad es que me ha parecido extraordinaria. Mágicamente te introduce en un cuento fascinante en el que te cuenta como la inquisición tuvo una época de celo en la que castigaban a mujeres (pensando que eran brujas) solo por bailar, cantar o disfrutar.

La fotografía de esta película es magnífica.

La mezcla de dialectos, la música de origen, los canticos de los personajes, todo te envuelve para meterte en la historia, para que creas que el akelarre sucedió y llevarte al festejo por el que en teoría ellas, las protagonistas de la película, van a ser castigadas.

Algunas escenas te encandilan sin siquiera verlo llegar y el final… ese maravilloso final mágico… o ese final triste… como lo quieras imaginar, pero fantástico en toda su forma.


Película más que recomendada, por ser diferente, por ser original, por contar una historia de épocas pasadas que existió, porque por muy poco o por mucho que se hable de esta época, la caza de brujas estuvo ahí!!


Mi nota es un 8.


ALGUNAS PERLAS: “No hay nada más peligroso que una mujer que baila”


LOGROS: Premio Goya 2020 a Mejor música, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos especiales. Nominada a mejor película en los Premios Forqué y Premios Feroz 2020.


DIRECTOR: Pablo Agüero.


REPARTO: Amaia Aberasturi, Álex brendemühl, Daniel Fanego, Jone Laspiur, Daniel Chamorro, Iñigo de la Iglesia, Yune Nogueiras, Elena Uriz…


AÑO: 2020.

Fotos: Filmaffinity.com