domingo, 20 de octubre de 2024

ALICE IN BORDERLAND (SERIE)

 


Serie de dos temporadas de 8 capítulos cada una y duración de unos 45-50 minutos cada capítulo. Un chico y sus dos amigos se ven atrapados en un mundo en el que para sobrevivir tienen que jugar a diferentes juegos para conseguir naipes de una baraja de cartas a la vez que averiguan como salir de ese mundo.


Arisu (Kento Yamazaki) es uno de los protagonistas de esta serie. Al principio cuesta un poco entender su situación, pero conforme la serie avanza y como va madurando emocionalmente terminas por cogerle cariño. Igual pasa con Usagi (Tao Tsuchiya) al principio parece fría y distante, lo cual puedes ir entendiendo a lo largo de la serie, hasta que vas viendo el gran corazón que tiene y por qué pone límites. Podría decir que todos los personajes que aparecen en esta serie son fundamentales y no me equivocaría. Cada uno de ellos tiene una cualidad, para bien o para mal, todos están poniendo todos sus conocimientos  para lograr sobrevivir, intentando salvar sus vidas y las de los que están a su alrededor, en un mundo hostil al que no saben cómo han llegado. Todos tienen una gran historia detrás, antes de llegar a este loco mundo de naipes. No puedo hablar de todos porque entonces seria escribir un libro, pero puedo decir que personajes y actores están muy bien cuadrados y eso es un punto muy a destacar de esta serie.


Respecto a su BSO, decir que lo que Japón hace con las BSO de películas y series es magia pura. Acompaña a todas las escenas introduciéndote en ellas y haciéndote participe de cada historia y cada juego.


He tardado en verla, estaba en mi lista desde que se estrenó, pero siempre la posponía. Después de haberla visto, solo puedo decir que me arrepiento mucho de haberla pospuesto.

Poco puedo hablar sin hacer spoiler sobre la serie, así que me limitare a contarte porque me gusto.

A parte de que la serie está realizada con una genialidad que me flipa en muchos aspectos, como los juegos divididos en según el palo de la baraja: picas es juego de habilidades físicas, tréboles para juegos en equipo, diamante para juegos de ingenio y corazones para juegos psicológicos. Me gusto que te hacen participe de los juegos y tú mismo puedes jugar mentalmente a algunos de ellos, por otro lado, como he dicho antes, cada personaje tiene una historia detrás que se refleja en su personalidad en Borderland.

También me gusto las incógnitas de cómo funciona Borderland, como se la ingenia cada uno para salir de los juegos, y sobre todo, las conjeturas de qué es BORDERLAN, las relaciones entre los personajes algunos más fáciles de identificar emocionalmente que otras.

En resumen, esta serie me engancho bastante desde el minuto dos del primer capítulo.

Se habla de una tercera temporada, pero no he vuelto a escuchar nada al respecto, pero si la hubiese seguro que la disfrutare igual que estas dos temporadas.

La recomiendo bastante y casi la considero imprescindible.


ALGUNAS PERLAS: “Hay un límite para nuestras vidas. He vivido mi vida hasta ahora sin pensar en eso”. “Los juegos de corazón son absolutamente perversos”. “En la vida nunca se sabe lo que puede ser útil”. “Así como el agua puede desbordar un recipiente, la locura es lo mismo”. “Me sorprende que esté dispuesto a hacer cualquier cosa solo para poder sobrevivir. Si no estuviéramos dispuestos, también podríamos morir”. “Para ganar algo, necesitas perder algo.” “A estos tipos no les importa cuánta gente muera, mientras estén a salvo. Así es la naturaleza humana”. “No hay nada de malo en ser optimista. Solo digo que no debes olvidarte de tu sentido común”. “Es de mente estrecha pensar que la ciencia y la fe están reñidas”. “Dejados a nuestros propios recursos, los humanos se violarán, robarán y matarán unos a otros. Eso es lo que realmente somos”.


DIRECTOR: Shinsuke Sato.


REPARTO: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijiro Murakami, Yuki Morinag, Aya Asahina, Ayaka Miyoshi, Keita Machida…


AÑO: 2020.

Fotografia: filmaffinity

viernes, 18 de octubre de 2024

EL HOYO 2

 


Secuela de El Hoyo. En esta nueva entrega siguen con problemas de alimentación donde las reglas de un bando u otro no parecen ser muy certeras, y donde hagas lo que hagas comentes un error.


Que decir, que como a muchos otros me pareció que la primera fue fantástica y esta segunda entrega deja mucho que desear, quizás porque no están bien definidas las explicaciones, quizás porque se hace más pesada en ciertos diálogos y escenas.

Creo que en esta película han buscado más el hecho de mostrar escenas crueles, crueldad y sangre, en vez de buenos y entretenidos diálogos donde se pueda ver o entender claramente el mensaje que creo quieren transmitir. En este caso como en la primera, intentan reflejar a la sociedad a través de la comida, rica o escasa. El tema es que en esta segunda, han querido reflejar el sectarismo; cómo un mismo bando, hace leyes que al incumplirse se lleva también a gente de su propio bando por delante, como en la sociedad pasa por religión, dinero, etc… El concepto de explicar o hacer ver este tema, se difumina bastante y no han llegado a conectar con el público con un mensaje claro.

Si vas a ver esta película pon todos tus sentidos y abre tu mente, si no es así, poco podras captar.


Deja tus teorías de El Hoyo 2 en comentarios, te leo y debatimos.


LO PEOR: las incógnitas que quedan abiertas sin una buena explicación o aclaración dejando el mensaje a medio enviar, como por ejemplo el cuadro, los niños, quien maneja el hoyo, etc…


DIRECTOR: Galder Gaztelu-Urrutia.


REPARTO: Milena Smit, Hovik keuchkerian, Natalia Tena, Oscar Jaeneda, Zorion Eguileor, Pedro Bachura, Ken Appledorn, Bastien Ughetto…


AÑO: 2024.

Fotos: Filmaffinity

lunes, 29 de abril de 2024

NYAD

 


Con 60 años Diana Nyad quiere realizar nadando 180km. de Cuba a Florida. 30 años después de dejar la natación de fondo, se embarca en una aventura junto con su amiga y entrenadora Bonnie.


En mi obsesión de visionar todas las películas nominadas a los Oscar, vi esta pedazo de película biográfica sobre la proeza que tantos años y esfuerzos le costó a Diana Nyad. Este tipo de películas donde puedes ver el esfuerzo realizado por alguien en algún momento de su vida para conseguir su sueño me encantan, y sobre todo si están tan conectadas a la realidad como para poder integrar imágenes del momento o de la vida real en medio de la película para intensificar más lo que en algún momento sucedió de verdad, para recalcar que estás viendo algo que marcó un antes y después en la vida de alguien o en la de muchos o incluso en la historia.


Si ya es de por sí difícil ver películas o series donde las protagonistas o la historia vaya relacionada con personas que pasan los 60 años, pensadlo (si las hay son de hombres), ver a dos pedazos de actrices que superan los 60 años como actrices principales es la leche. Primero porque son dos pedazos de actrices, segundo porque clavan a los personajes reales y tercero, porque parece que estaban destinadas a ser ellas las protagonistas desde que el hecho ocurrió.



Es curioso cómo tras cada fracaso Diana Nyad superaba e intentaba conseguir su sueño o más bien su obsesión. Cruzar todo ese trecho nadando, teniendo en cuenta los tiburones, las medusas, el clima y no solo ella, el pedazo de equipo que había detrás, el nombre de la aventura es de Diana Nyad, pero realmente el logro es del equipo que la respaldaba día y noche para que pudiera cumplir su deseo.


Te la recomiendo, tanto por la historia como por las actrices.


Mi voto es 9.


ALGUNAS PERLAS: “Parece un deporte solitario, pero se necesita un equipo”. “Nunca en la vida se rindan”


LOGROS: 2 nominaciones a Los Oscar, Premios Globos de Oro…



DIRECTOR: Elizabeth Chai Vasarelyi y Jimmy Chin.


REPARTO: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Ethan Jones Romero…


AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

sábado, 20 de abril de 2024

POBRES CRIATURAS (POOR THINGS)

 


Bella Baxter (Emma Stone), es una mujer que tras un experimento del Docto Godwin Baxter (Willem Dafoe) revive. Con una mente de niña inocente pero cuerpo de mujer, Bella se escapa para descubrir un mundo diferente al encierro al que esa sometida por su creador.


Una película rara, sí, eso lo dice mucha gente, pero quizás es necesario que algo sea raro para que su mensaje llegue. Pobres criaturas habla de liberación, de igualdad, habla del feminismo sano. ¿Qué un personaje habla de feminismo en una película mientras es prostituta? Bueno disculpe, no veo porque no. Para muchos esta película ha sido un escándalo sin razón. Otros ni se han molestado en entenderla. Pero si te paras a escuchar los diálogos, algunos muy pero que muy buenos, podría llegar a abrirte ojos y mente, cosas que algunos aun lo ven una locura. Hay desnudos y escenas de sexo explicitas pero es que estas escenas es un básico para poder entender partes bastantes importantes de la película, no desentonan, no escandalizan, pero avisados estáis pues en un mundo donde se consume pornografía diaria en internet por menores y adultos, parece que ver una escena de sexo en el cine les asusta tanto como que el coco aparezca debajo de su cama por la noche, no me seáis hipócritas por favor!


Que Emma Stone es un pedazo de actriz hay que recalcarlo, y merecido tiene el Oscar a mejor actriz, por sus miradas, sus gestos y su bestial trabajo en esta película, donde ha dejado claro que puede y quiere. Hago hincapié también en el odioso y patético personaje que interpreta el gran Mark Ruffalo, un hombre con su masculinidad toxica al 100 por cien que no deja indiferente al espectador, cuyo “donde las dan, las toman” tiene el sentido perfecto para su situación.


Godwin revive a Bella con un nuevo cerebro a estrenar. Está aprendiendo de la vida y descubriendo también su cuerpo. Ella no quiere ser un experimento, quiere vivir. Se embarca en un viaje con Duncan, quien quiere aprovecharse de su inocencia e infantilidad, pero Bella aprende rápido y entre otras cosas tiene claro que no quiere de Duncan. Duncan no acepta que Bella sea tan liberal como él y ahí es donde Bella sola, va aprendiendo sobre el sexo, el amor, la vida, la libertad…


Quiero hacer una mención especial a la BSO de Pobres Criaturas ya que es una obra de arte la forma de montar y acompañar los pensamientos de Bella Baxter a través de la música.


Si os gustan las películas raras, con un mensaje directo, que te hace pensar. Si te gustan las películas a las que dedicarle el tiempo (es decir, verla sin el móvil en la mano) esta es sin duda tu película.


Mi voto es de 8,50.


LO MEJOR: Emma Stone y Bella Baxter.


LO PEOR: Las críticas de personas que ni se han propuesto entender la pelicula.


ALGUNAS PERLAS: Soy Bella Baxter. Y hay un mundo para disfrutar y descubrir... El objetivo de todos es progresar, crecer.“; “Me aventuré y no encontré nada más que azúcar y violencia.”


LOGROS: 4 premios Oscar de once nominaciones, incluido Mejor Actriz. 2 premios Globos de Oro, 5 premios BAFTA, entre otros.


DIRECTOR: Yorgos Lanthimos.


REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Margaret Qualley, Hanna Schygulla…


AÑO: 2023.

Fotos: Filmaffinity

sábado, 7 de octubre de 2023

EL MENÚ

 


Una pareja asiste a una isla para cenar en un restaurante de un chef famoso que les ofrece un menú único y especial para ellos y a todos los invitados esa noche en su restaurante.


Aunque tiene un muy buen reparto, hay algunos actores que destacan más que los demás, en este caso se trata de Anya Taylor, su personaje es de una chica que trabaja de chica de compañía y que se ve involucrada en todo el follón que se monta en el restaurante sin tener que estar ahí. Ralph Fiennes, actorazo desde siempre, hace de chef, el chef que quiere enseñar a todos los comensales invitados una lección; ¿cuál y por qué? Deberéis descubrirlo que para eso está la película.


Me entretuvo muchísimo. Aunque esperaba que hablara más sobre gastronomía, me sorprendió la historia y las interpretaciones de los actores, pero me quede con ganas de saber más, un poco más de la historia del chef. Entre otras cosas, esta película es una sátira de la gastronomía de hoy en día, donde la gente paga bastante dinero por la degustación de un menú, sin si quiera degustar, solo devorar sin dar cuenta de todo el trabajo que tiene ese plato detrás, solo por decir fui a comer a este restaurante.

Al poco de empezar la película ya ves esas notas negras de thriller y terror que acompañaran a toda la película dejando imágenes asombrosas y de una calidad brillante.

Algunas escenas son incomprensibles, otras son fantásticas; cuando ves esta película tienes la mente en constante pensamiento para ver porque sucede lo que ves y prestar atención a los diálogos, algunos bastante buenos y otros vacíos. Supongo que esta peli baila constantmente entre ni lo mucho ni poco.

 


Mi nota un 6, se puede mejorar sustancialmente.


LO MEJOR: El reparto de actores.


LO PEOR: Hay algunos huecos en la trama que dejan incompleta la película.


ALGUNAS PERLAS: “Nos estamos comiendo el océano. Es brillante”.


LOGROS: Nominaciones a Mejor Actriz y Actor de Comedia en los Globos de Oro  premios SAtellite Awards de 2022.


DIRECTOR: Mark Mylod.


REPARTO: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo, Janet McTeer, Rob Yang…


AÑO: 2022.

Fotografia: Filmaffinity.

domingo, 16 de julio de 2023

BIRD BOX BARCELONA

 

Continuando la película Bird Box protagonizada por Sandra Bullock en 2018, llega la continuación en Barcelona. Donde la misteriosa presencia que está haciendo que la población se suicide, tiene aliados entre la ciudad que ayudan a este ente a encontrar a las personas que evitan mirar a la luz.

 

En la película, no puedes encariñarte con ningún personaje, pues todos ellos son momentáneos, salvo tres. El principal personaje, que es sobre quien gira la historia es Sebastián, interpretado por Mario Casas, un personaje que va saltando entre el bien y el mal, tocado por la locura de ser uno de los inmunes al suicidio cuando mira a la luz del ente misterioso.


Lo resumo en una frase: Me esperaba más.

Le han dado tanto bombo a la película desde hace meses, y teniendo en cuenta la primera de 2018, esta se queda floja. Quizás queriendo alargar la saga y viendo posibilidades de una tercera película, está la han dejado demasiado floja, entiendo que para poder volver fuerte con la tercera. Si en la primera película se contaba como llego el virus y como una mujer hace el camino sobreviviendo con dos niños, en esta han querido contar la llegada del ente a Barcelona y nos enseña que el ente tiene aliados, entiendo que habrá una tercera parte por el final de esta segunda película, donde seguramente, se aclarara la presencia del ente y lucharan por mantener los únicos lugares seguros de la tierra protegidos de la presencia misteriosa, buscando una vacuna para que la población pueda volver a la normalidad, y qué normalidad después de los suicidios… no lo sabemos.

Desde mi punto de vista, los actores no tienen la culpa de esta caída estrepitosa, lo hacen lo mejor posible teniendo en cuenta el guion y la trama que no da para más, quizás hubiese alargado un poco más la película con el fin de meter alguna escena más potente al final para dejar al menos enganchado al personal que estamos delante de la pantalla.

Me ha desilusionado un poco, bastante… pero como buen animal que soy y tropieza dos veces con la misma piedra, espero ver una tercera parte para poder cerrar el ciclo,  espero que en la tercera lo den todo.

Mi voto: un 4.



LO MEJOR: Se hace corta.


LO PEOR: Le han dado tanto bombo que… al final no fue para tanto.


DIRECTOR: Alex y David Pastor.


REPARTO: Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Shuberth, Diego Calva, Celia Freijeiro, Lola Dueñas…


AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity.

domingo, 28 de mayo de 2023

THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 


Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.


Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.


LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.


LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.


ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.


LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…


DIRECTOR: Robert Eggers


REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.


AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

viernes, 19 de mayo de 2023

AMOR Y ANARQUIA (SERIE)

 


Sofie empieza a trabajar como consultora en una editorial, allí conoce a Max, el informático de la editorial. Aunque su primer encuentro en la oficina no es agradable, a través de un juego empiezan a tomar confianza el uno con el otro, lo que les llevara a desafiarse el uno al otro mientras entran en una espiral de seducción del que les será difícil salir.

 

Sofie (Ida Engvoll) y Max (Björn Mosten) son los personajes principales, son los que enfundan la principal historia de amor/odio. Pese a sus diferencias me encanta la pareja que hacen. Son tal para cual, pero con edades diferentes. Ella no dejó de ser niña nunca y él trabaja para su estabilidad e independencia.

Un personaje que da mucha ternura Friedrich Jagerstedt (interpretado por Reine Brynolfsson) uno de los personajes de la editorial que contra viento y marea lucha por la lectura en papel de toda la vida.

 


La BSO de esta serie me ha llamado la atención. Me ha gustado muchas de sus canciones y la verdad es que están muy bien elegida para disfrutar de algunas de las maravillosas escenas de la serie. Entre ellas se encuentran “It Must Have Been Love” de Roxette y “The Crash” de The Primitives.

 

Esta sorprendente serie consta de 2 temporadas. 16 episodios en total. La duración de cada capítulo es de unos 30 minutos aproximadamente.

Me llevé una grata sorpresa al empezar a ver la serie, tanto por la trama del tema literario de una editorial que quiere pasar a modernizarse y abrir otros frentes además de las publicaciones en papel, como la historia de amor principal, tan dispar y divertida, pese a los dramas que rodean a ambos personajes.

Es una historia que engancha, que además te va a dar bastante morbo el juego que se traen y no vas a poder dejar de ver.

Muy recomendable.


LO MEJOR: Una historia original, tanto por donde sucede (una editorial) como por la relación de sus personajes. Te van a entrar muchas granas de jugar al juego que tienen Sofie y Max.


LO PEOR: Me quede con ganas de más.


ALGUNAS PERLAS: “Los jóvenes de hoy están asustados. En los años 80, decíamos lo que queríamos. Ustedes se sientan ante sus pantallas preocupados por lo que piensan los demás”.


DIRECTOR: Lisa Langseth, Emma Bucht.


REPARTO: Ida Engvoll, Björn Mosten, Reine Brynolfsson, Johannes Kuhnke, Björn Kjellman, Olivia Castnho, Carla Sehn…


AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity

domingo, 14 de mayo de 2023

CRASHING (SERIE)

 


Seis personas viven juntas en un hospital abandonado, pagando un alquiler al estado a cambio de mantener el edificio. Cada uno de ellos es muy diferente pero la relación de convivencia y personal que hay entre ellos hace que ocurran momentos de tensión, pero también de apoyo y sobre todo muchas risas.

 

Soy fan incondicional de Phoebe Waller-Bridge, desde hace mucho tiempo, he visto todas sus series y me encantan sobre todo Fleabag. Por eso mismo me anime a ver esta. Phoebe, interpreta a Lulú, una chica que ha venido de visita a ver y a quedarse a vivir con su mejor amigo de la infancia Anthony y a conocer a su novia Kate, con la que esta prometido. Esto hace que la novia tenga celos de Lulú.

Sam es un joven alocado, con una tragedia familiar reciente, que se hace amigo de Fred, y por el que empieza a sentir algo, pese a tener claro que es heterosexual. También está Melody, una francesa artista de la pintura que busca su a su musa y lo encuentra en un hombre, compañero de trabajo de Kate que acaba de ser abandonado por su mujer.

Tarde en verla porque no me apetecía últimamente ver series en V.O., pero al final le tenía tantas ganas a esta serie que me dispuse a verla, era cortita y aproveche a que Netflix la incluyo en sus listas.

Me encanto, a pesar de estar catalogada como comedia dramática me pareció más divertida que dramática y original en algunos aspectos. El humor ingenioso e inglés de Phoebe es extraordinario y la naturalidad de algunas escenas hace que disfrutes bastante de la serie.

Seis capítulos de unos 30 minutos aproximadamente cada uno. Se ve del tiron, fácil de ver, de seguir y sobre todo es brutal como te encariñas de los personajes desde el segundo capítulo.

Por supuesto os la recomiendo al 100%.


LO MEJOR: Se ve rápida y es divertida y natural.


LO PEOR: Lo que más me choca es que solo haya 6 capítulos, dada la buena nota que tiene y los muchos fans que procesa la serie.


DIRECTOR: Phoebe Waller-Bridge y George Kane.


REPARTO: Phoebe Waller-Bridge, Jonathan Bailey, Damien Molony, Julie Dray, Louise Ford…


AÑO: 2016.

Fotografia: Filmaffinity

viernes, 14 de abril de 2023

BRONCA (SERIE TV)

 


En un pequeño altercado de tráfico, dos desconocidos empiezan una persecución. Días después del conflicto entre los dos desconocidos, la venganza empiezas a afectarles y ambos abren el lado oscuro de sus vidas.


Danny es contratista, su empresa no va demasiado bien, tiene sueños que cumplir y lo hará por encima de todo. Amy es una empresaria, con bastante dinero, clase alta pero frustrada por no poder disfrutar más de su familia. Ambos personajes son la bomba, poco a poco abren sus vidas, sus corazones y empiezas a entender ciertos momentos y escenas que no pasan inadvertidas. Son personajes que crecen a través de los capítulos.


No puedo explicar muy bien porque empecé a ver esta serie. He de decir que me engancho desde el minuto uno, aunque reconozco que en algún capitulo entraba en una pequeña lentitud que me hizo pensar en abandonar. No lo hice y menos mal. El guion es bastante impredecible, lo cual te hace prestar bastante atención a la trama, eso no quita alguna escena bastante rara.

No es una historia de venganza porque si, es una historia en la que a través de la venganza se dan cuenta del vacío de sus vidas, de las carencias que tienen y de cómo poder hacer o no algo al respecto.

El final es apoteósicamente inesperado y además te deja con el gusanillo de que se ronde una segunda temporada a esta joya.

Esta serie consta de 10 episodios de unos 30-40 minutos cada uno, se agradece que sea corta  fácil de ver.

La recomiendo. Mi nota es un 7.

 

LO MEJOR: la historia y la profundidad de la vida de ambos protagonistas.


DIRECTOR: Lee Sung Jin, Hikari, Lee Isaac Chung.


REPARTO: Ali Wong, Steven Yeun, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe…


AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity