EL MENÚ

 

Una pareja asiste a una isla para cenar en un restaurante de un chef famoso que les ofrece un menú único y especial para ellos y a todos los invitados esa noche en su restaurante.

Aunque tiene un muy buen reparto, hay algunos actores que destacan más que los demás, en este caso se trata de Anya Taylor, su personaje es de una chica que trabaja de chica de compañía y que se ve involucrada en todo el follón que se monta en el restaurante sin tener que estar ahí. Ralph Fiennes, actorazo desde siempre, hace de chef, el chef que quiere enseñar a todos los comensales invitados una lección; ¿cuál y por qué? Deberéis descubrirlo que para eso está la película.

Me entretuvo muchísimo. Aunque esperaba que hablara más sobre gastronomía, me sorprendió la historia y las interpretaciones de los actores, pero me quede con ganas de saber más, un poco más de la historia del chef. Entre otras cosas, esta película es una sátira de la gastronomía de hoy en día, donde la gente paga bastante dinero por la degustación de un menú, sin si quiera degustar, solo devorar sin dar cuenta de todo el trabajo que tiene ese plato detrás, solo por decir fui a comer a este restaurante.

Al poco de empezar la película ya ves esas notas negras de thriller y terror que acompañaran a toda la película dejando imágenes asombrosas y de una calidad brillante.

Algunas escenas son incomprensibles, otras son fantásticas; cuando ves esta película tienes la mente en constante pensamiento para ver porque sucede lo que ves y prestar atención a los diálogos, algunos bastante buenos y otros vacíos. Supongo que esta peli baila constantmente entre ni lo mucho ni poco.

 

Mi nota un 6, se puede mejorar sustancialmente.

LO MEJOR: El reparto de actores.

LO PEOR: Hay algunos huecos en la trama que dejan incompleta la película.

ALGUNAS PERLAS: “Nos estamos comiendo el océano. Es brillante”.

LOGROS: Nominaciones a Mejor Actriz y Actor de Comedia en los Globos de Oro  premios SAtellite Awards de 2022.

DIRECTOR: Mark Mylod.

REPARTO: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo, Janet McTeer, Rob Yang…

AÑO: 2022.

Fotografia: Filmaffinity.

BIRD BOX BARCELONA

 

Continuando la película Bird Box protagonizada por Sandra Bullock en 2018, llega la continuación en Barcelona. Donde la misteriosa presencia que está haciendo que la población se suicide, tiene aliados entre la ciudad que ayudan a este ente a encontrar a las personas que evitan mirar a la luz.

 

En la película, no puedes encariñarte con ningún personaje, pues todos ellos son momentáneos, salvo tres. El principal personaje, que es sobre quien gira la historia es Sebastián, interpretado por Mario Casas, un personaje que va saltando entre el bien y el mal, tocado por la locura de ser uno de los inmunes al suicidio cuando mira a la luz del ente misterioso.

Lo resumo en una frase: Me esperaba más.

Le han dado tanto bombo a la película desde hace meses, y teniendo en cuenta la primera de 2018, esta se queda floja. Quizás queriendo alargar la saga y viendo posibilidades de una tercera película, está la han dejado demasiado floja, entiendo que para poder volver fuerte con la tercera. Si en la primera película se contaba como llego el virus y como una mujer hace el camino sobreviviendo con dos niños, en esta han querido contar la llegada del ente a Barcelona y nos enseña que el ente tiene aliados, entiendo que habrá una tercera parte por el final de esta segunda película, donde seguramente, se aclarara la presencia del ente y lucharan por mantener los únicos lugares seguros de la tierra protegidos de la presencia misteriosa, buscando una vacuna para que la población pueda volver a la normalidad, y qué normalidad después de los suicidios… no lo sabemos.

Desde mi punto de vista, los actores no tienen la culpa de esta caída estrepitosa, lo hacen lo mejor posible teniendo en cuenta el guion y la trama que no da para más, quizás hubiese alargado un poco más la película con el fin de meter alguna escena más potente al final para dejar al menos enganchado al personal que estamos delante de la pantalla.

Me ha desilusionado un poco, bastante… pero como buen animal que soy y tropieza dos veces con la misma piedra, espero ver una tercera parte para poder cerrar el ciclo,  espero que en la tercera lo den todo.

Mi voto: un 4.

LO MEJOR: Se hace corta.

LO PEOR: Le han dado tanto bombo que… al final no fue para tanto.

DIRECTOR: Alex y David Pastor.

REPARTO: Mario Casas, Georgina Campbell, Alejandra Howard, Naila Shuberth, Diego Calva, Celia Freijeiro, Lola Dueñas…

AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity.

THE LIGHTHOUSE (EL FARO)

 

Thomas Wake y su ayudante Ephraim Winslow tienen que convivir durante 4 semanas para hacerse cargo del faro de una remota isla de Nueva Inglaterra en 1890. Las cosas empiezan a complicarse y una tormenta desata conflictos difíciles de resolver entre ambos.

Aun no gustándome el género de terror me dispuse a verla por curiosidad, bueno varias curiosidades: dos pedazos de actores solos en la pantalla, el blanco y negro, y el drama psicológico. Supongo que es complicado hacer una película solo con dos personajes, solo dos, no hay más actores, solo las gaviotas y alguna sirena de fondo. Estando en un solo lugar: un faro, con solo dos personajes, los diálogos tienen que ser buenos, merecer la pena y la historia también, Robert Eggers se arriesgó y para mí gano. Dos grandes actores compartiendo y comiéndose la pantalla, compartiendo diálogos bastante complejos y esas escenas cada vez más brutales conforme pasan los minutos, es para elogiarlos sí o sí.

Una película basada en la mitología, en la locura, en la soledad, en los mitos y las malas suertes. Diálogos conflictivos que en un principio te hacen ver que algo puede pasar, pero no esperas que lo que ocurra sea lo que ves.

Mientras ves la película surgen en tu cabeza ciento y una ideas de por dónde va a acabar, ideas que comentaré en el apartado final de esta crítica, en ESPOILER.

Esta película no puedes verla y ya está, hay que verla, pensar, buscar y entender. Entender la fábula que hay detrás y la historia más compleja de lo que solo parece locura.

Puedo decir que la disfrute, disfrute pensándola, y con las actuaciones, disfrute con la imagen y por supuesto con la historia que quiso contar el director.

La fotografía es espectacular, el juego de sombras es brutal, hipnotizador, esto hace la película más especial y turbadora.

Te recomiendo verla, pero no quedarte solo ahí, visiónala con todos los sentidos abiertos y luego busca información para que todo lo que has visto se complete en una magnífica obra.

LO MEJOR: La fotografía sin duda alguna.

LO PEOR: Que algunas personas la vean sin abrir la mente y esperando que el director se lo dé todo hecho, sin ninguna complejidad para no pensar.

ALGUNAS PERLAS: “Da mala suerte dejar un brindis sin terminar”; “Te he visto pelear con una gaviota. Mejor déjalas en paz. Mala suerte matar a un ave marina. En ellas están las almas de los marineros que conocieron a su creador”; “El aburrimiento convierte a los hombres en villanos, la única medicina es la bebida. Mantiene a los marineros contentos, agradables y calmados…”.

LOGROS: Nominada a Mejor Fotografia en Los Oscar y BAFTA 2019, Nominada a Fotografia y mejor actor secundario en los Critics Choice Awards y premios Independent Spirit 2019, entre otros…

DIRECTOR: Robert Eggers

REPARTO: Robert Pattison y Willem Dafoe.

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

AMOR Y ANARQUIA (SERIE)

 

Sofie empieza a trabajar como consultora en una editorial, allí conoce a Max, el informático de la editorial. Aunque su primer encuentro en la oficina no es agradable, a través de un juego empiezan a tomar confianza el uno con el otro, lo que les llevara a desafiarse el uno al otro mientras entran en una espiral de seducción del que les será difícil salir.

 

Sofie (Ida Engvoll) y Max (Björn Mosten) son los personajes principales, son los que enfundan la principal historia de amor/odio. Pese a sus diferencias me encanta la pareja que hacen. Son tal para cual, pero con edades diferentes. Ella no dejó de ser niña nunca y él trabaja para su estabilidad e independencia.

Un personaje que da mucha ternura Friedrich Jagerstedt (interpretado por Reine Brynolfsson) uno de los personajes de la editorial que contra viento y marea lucha por la lectura en papel de toda la vida.

 

La BSO de esta serie me ha llamado la atención. Me ha gustado muchas de sus canciones y la verdad es que están muy bien elegida para disfrutar de algunas de las maravillosas escenas de la serie. Entre ellas se encuentran “It Must Have Been Love” de Roxette y “The Crash” de The Primitives.

 

Esta sorprendente serie consta de 2 temporadas. 16 episodios en total. La duración de cada capítulo es de unos 30 minutos aproximadamente.

Me llevé una grata sorpresa al empezar a ver la serie, tanto por la trama del tema literario de una editorial que quiere pasar a modernizarse y abrir otros frentes además de las publicaciones en papel, como la historia de amor principal, tan dispar y divertida, pese a los dramas que rodean a ambos personajes.

Es una historia que engancha, que además te va a dar bastante morbo el juego que se traen y no vas a poder dejar de ver.

Muy recomendable.

LO MEJOR: Una historia original, tanto por donde sucede (una editorial) como por la relación de sus personajes. Te van a entrar muchas granas de jugar al juego que tienen Sofie y Max.

LO PEOR: Me quede con ganas de más.

ALGUNAS PERLAS: “Los jóvenes de hoy están asustados. En los años 80, decíamos lo que queríamos. Ustedes se sientan ante sus pantallas preocupados por lo que piensan los demás”.

DIRECTOR: Lisa Langseth, Emma Bucht.

REPARTO: Ida Engvoll, Björn Mosten, Reine Brynolfsson, Johannes Kuhnke, Björn Kjellman, Olivia Castnho, Carla Sehn…

AÑO: 2020.

Fotografia: Filmaffinity

CRASHING (SERIE)

 

Seis personas viven juntas en un hospital abandonado, pagando un alquiler al estado a cambio de mantener el edificio. Cada uno de ellos es muy diferente pero la relación de convivencia y personal que hay entre ellos hace que ocurran momentos de tensión, pero también de apoyo y sobre todo muchas risas.

 

Soy fan incondicional de Phoebe Waller-Bridge, desde hace mucho tiempo, he visto todas sus series y me encantan sobre todo Fleabag. Por eso mismo me anime a ver esta. Phoebe, interpreta a Lulú, una chica que ha venido de visita a ver y a quedarse a vivir con su mejor amigo de la infancia Anthony y a conocer a su novia Kate, con la que esta prometido. Esto hace que la novia tenga celos de Lulú.

Sam es un joven alocado, con una tragedia familiar reciente, que se hace amigo de Fred, y por el que empieza a sentir algo, pese a tener claro que es heterosexual. También está Melody, una francesa artista de la pintura que busca su a su musa y lo encuentra en un hombre, compañero de trabajo de Kate que acaba de ser abandonado por su mujer.

Tarde en verla porque no me apetecía últimamente ver series en V.O., pero al final le tenía tantas ganas a esta serie que me dispuse a verla, era cortita y aproveche a que Netflix la incluyo en sus listas.

Me encanto, a pesar de estar catalogada como comedia dramática me pareció más divertida que dramática y original en algunos aspectos. El humor ingenioso e inglés de Phoebe es extraordinario y la naturalidad de algunas escenas hace que disfrutes bastante de la serie.

Seis capítulos de unos 30 minutos aproximadamente cada uno. Se ve del tiron, fácil de ver, de seguir y sobre todo es brutal como te encariñas de los personajes desde el segundo capítulo.

Por supuesto os la recomiendo al 100%.

LO MEJOR: Se ve rápida y es divertida y natural.

LO PEOR: Lo que más me choca es que solo haya 6 capítulos, dada la buena nota que tiene y los muchos fans que procesa la serie.

DIRECTOR: Phoebe Waller-Bridge y George Kane.

REPARTO: Phoebe Waller-Bridge, Jonathan Bailey, Damien Molony, Julie Dray, Louise Ford…

AÑO: 2016.

Fotografia: Filmaffinity

BRONCA (SERIE TV)

 

En un pequeño altercado de tráfico, dos desconocidos empiezan una persecución. Días después del conflicto entre los dos desconocidos, la venganza empiezas a afectarles y ambos abren el lado oscuro de sus vidas.

Danny es contratista, su empresa no va demasiado bien, tiene sueños que cumplir y lo hará por encima de todo. Amy es una empresaria, con bastante dinero, clase alta pero frustrada por no poder disfrutar más de su familia. Ambos personajes son la bomba, poco a poco abren sus vidas, sus corazones y empiezas a entender ciertos momentos y escenas que no pasan inadvertidas. Son personajes que crecen a través de los capítulos.

No puedo explicar muy bien porque empecé a ver esta serie. He de decir que me engancho desde el minuto uno, aunque reconozco que en algún capitulo entraba en una pequeña lentitud que me hizo pensar en abandonar. No lo hice y menos mal. El guion es bastante impredecible, lo cual te hace prestar bastante atención a la trama, eso no quita alguna escena bastante rara.

No es una historia de venganza porque si, es una historia en la que a través de la venganza se dan cuenta del vacío de sus vidas, de las carencias que tienen y de cómo poder hacer o no algo al respecto.

El final es apoteósicamente inesperado y además te deja con el gusanillo de que se ronde una segunda temporada a esta joya.

Esta serie consta de 10 episodios de unos 30-40 minutos cada uno, se agradece que sea corta  fácil de ver.

La recomiendo. Mi nota es un 7.

 

LO MEJOR: la historia y la profundidad de la vida de ambos protagonistas.

DIRECTOR: Lee Sung Jin, Hikari, Lee Isaac Chung.

REPARTO: Ali Wong, Steven Yeun, Joseph Lee, Young Mazino, David Choe…

AÑO: 2023.

Fotografia: Filmaffinity

LOS MUERTOS NO MUEREN

 

En un pueblo llamado Centerville los muertos vuelven a la vida ¿serán capaces los habitantes de acabar con ellos?

Sin duda la culpa es mía. Con solo ver quién era el director y el reparto me emocioné, pensé que era demasiado bueno y que por consiguiente la peli tendría que ser buena. Me imaginaba por el título que el tema zombi estaría presente y no me disgustaba, últimamente me he aficionado a este género. Pero claro que el reparto sea bueno no significa que la peli lo sea,  y aunque eso ya lo debería saber de otras ocasiones, en esta, me pillo de nuevo.

Hay algo que me llama la atención de esta película y es el mensaje que intenta transmitir: “Todos somos zombis”, que inicia, que luego se pierde y que recuperan al final de la película, un mensaje claro que le queda grande a esta película y que no han sabido abordar mejor. Si van a realizar una crítica sobre la sociedad hágala bien señor Jim.

Entretenida sí. Loca también, pero loca en el sentido figurado, no loca de divertida o de original, no. Loca de meter acciones sin sentido, diálogos flojos (salvo alguno que merece la pena), loca de no tener claro lo que cuenta al cien por cien y de ocurrir cosas que ni te explican ni se molestan en comentar...

 

Es entretenida, pero nada más, Un horror para el género zombi, un horror para el género comedia… Me ha desilusionado bastante.

Mi nota es un 4.

LO MEJOR: Algunos diálogos y guiños sobre el cine.

LO PEOR: Mis expectativas eran bastantes más altas y me pegue el batacazo.

  

DIRECTOR: Jim Jarmusch.

REPARTO: Adam Driver, Bill Murray, Tilda Swinton, Chlöe Sevigny, Danny Glover, Steve Buscemi, Selena Gomez, Caleb Landr Jones…

AÑO: 2019.

Fotografia: Filmaffinity

EL ÁNGEL DE LA MUERTE

 

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Charlie Cullen, un enfermero que asesinó en serie a más de 300 personas mientras trabajaba en hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania durante 16 años. Lo apodaron el “Ángel de la muerte”.

Cuando vi la película, la sensación que me dio fue de vacío. La película está realizada de forma fría, sin dejarte tomar o conocer demasiado a los personajes para que la sensación de lo ocurrido no sea tan chocante. Tratan con todo el respeto que se puede tener a las victimas, e incluso diría que al propio asesino, al que incluso después de ver la película no han mostrado como a alguien despiadado o sin sentimientos, lo cual choca bastante, dado que este género últimamente es en lo único que se centran según las últimas películas de asesinos en serie que han salido.

Es una película en la que se centran en contar la historia lo más real posible y da de lado, y quizás de ahí viene la sensación de vacío de la que hablaba antes, todo lo demás. No hay fotografía, no ha música, no hay colores vivos, no hay morbo en los asesinatos, no hay nada que pueda descentrarte de la historia que están contando y de los cruciales diálogos que en ella hay.

 

Quizás la historia se ha podido contar de manera diferente, centrándose más en la vida del asesino y no tanto en sus compañeros de trabajo o de su descubridora… aun así, es una buena película y bastante recomendable.

También es de hacer notar y destacar, la crítica que realiza esta película a los hospitales y residencias donde trabajó el asesino, situándolas como cómplices en todo momento, al tener pruebas de los asesinatos cometidos y de quien era el asesino, y que aún así, no hicieron nada para detenerlo. Triste como los directores de hospitales pueden tapar ciertas ocurrencias internas…

Me gusto y sinceramente me pareció bien realizada, las actuaciones de los personajes principales son geniales, y diría que incluso se me hizo corta.

LO MEJOR: La historia, corta y concisa y sin irse por las ramas. Las interpretaciones.

LO PEOR: Me hubiese gustado que ahondara más en la vida del asesino.

 

LOGROS: Nominaciones a mejor actor secundario en Los Globos de Oro, Premios BAFTA y Sindicato de Actores de 2022.

DIRECTOR: Tobias Lindholm

REPARTO: Jessica Chastain, Eddie Redmayne, Nnamdi Asomugha, Kim Dickens, Noah Emmerich, Devyn McDowell…

AÑO: 2022.

Fotografias: Filmaffinity

PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION

 

Miles Bron es un multimillonario, que de una manera muy especial, invita a un fin de semana en su isla privada a unos amigos para organizar un juego de detectives tipo Cluedo. Por error, Benoit Blanc parece que también ha sido invitado, y tendrá que resolver un misterioso asesinato que no estaba en el guion del juego…

Aquí hay varios personajes bastante buenos. El reparto es genial, han reunido a figuras bastantes variopintas y sinceramente en esta parte han funcionado bastante bien. Benoit Blanc (Daniel Craig) ha estado espectacular pero es el personaje que menos me ha parecido destacar y eso que es el detective… Edward Norton quizás es el personaje más destacable, pasa por un montón de registros en la película. Kate Hudson en su papel de modelo retirada y sin pelos en la lengua es genial.

La crítica sitúa esta película como la mejor película de año, desde mi punto de vista creo que está un poco sobrevalorada. Está bien, es entretenida, cumple su función, tiene diálogos divertidos e inteligentes y escenas muy buenas visualmente, por no hablar de la fotografía y escenografía que son espectaculares, pero tanto como la mejor película del año quizás es excesivo, incluso para mí que soy bastante benévola puntuando.

Sin entrar en comparaciones odiosas y teniendo en cuenta que esta película   no tiene nada que ver con la primera, reconozco que la primara “Puñales por laespalda” me gusto bastante más, quizás por el asesinato, o quizás porque era la primera de esta serie y me sorprendió bastante y eso ha hecho que tuviese demasiadas expectativas con esta segunda. Aquí, evidentemente el problema es mío, son películas independientes, solo conecta una entre otra un personaje y aunque los giros de guion te dejan K.O. reconozco que le falta algo.

No puedo entrar en muchos detalles porque sería hacer spoiler de la película, ya que al ser del tipo que es, cualquier dato que dé seria crucial para reventar la trama y el final. Ver cómo han adaptado una parte de la película a la era COVID ha sido genial, la hace más auténtica.

En cierta parte de la película hay cameos muy buenos, hay que estar atentos chicos!

Lo que si me gustaría es ver una saga, es decir quiero más, más películas en las que el detective Benoit Blanc investigue y descubra asesinatos y misterios con su particular forma de ser y por supuesto con su inusual forma de vestir.

LO MEJOR: Escenografía y actuaciones, sin olvidar los cameos.

LO PEOR: a veces los Flashback se hacen un poco pesados, pero creo que es porque rompe las ganas del espectador por continuar con la investigación.

ALGUNAS PERLAS: “Mentirían por una mentira. Pero no mentirían por la verdad. Siguen aferrados a sus tetas de oro. Imbéciles.”; “Me gusta la cebolla de cristal como metáfora. Un objeto que parece tener muchas capas, pero que en realidad el centro está a plena vista”; “Señor Bron, le aseguro que mi amarga experiencia me ha enseñado que una invitación anónima no es para tomársela a broma.”; “Quiero que quede claro, ¿eh? Yo no soy Batman. Puedo averiguar la verdad, puedo reunir pruebas, presentarlas ante la Policía y ante un juzgado, pero ahí es donde termina mi jurisdicción.”

LOGROS: Nominada a Mejor película de comedia y actor en los Globos de Oro de 2022, Segunda finalista a Mejor película en el Festival de Toronto de 2022, Premio a Mejor reparto y cinco nominaciones incluyendo mejor comedia en los premios Satellite Awards de 2022…

DIRECTOR: Rian Johnson.

REPARTO: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Leslie Odom Jr. Kathryn Hahn, Kate Hudson, Ethan Hawke, Dave Bautista, Madelyn Cline…

AÑO: 2022.

Fotografia: Filmaffinity.